|
|
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
 |
|
Искусство, Культура, Литература
Искусство Древнего Рима, Византии, Италии |
Карабин, 6x60 мм. 
Ночник-проектор "Звездное небо и планеты", фиолетовый. 
Чашка "Неваляшка". Курсовая работаСодержание Введение 1. Искусство Древнего Рима. 2. Искусство Византии. 3. Итальянское искусство эпохи Возрождения. 4. Итальянское искусство периода XVII-XVIII вв. 5. Итальянское искусство периода новой и новейшей истории. Заключение Список использованной литературыВведение Первые зачатки искусства на территории современной Италии восходят к концу палеолита. За тысячелетия до нашей эры люди, жившие охотой и сбором диких плодов, были уже знакомы с выразительной силой наскального рисунка. Но все же, говорить об искусстве как о социальном феномене в его широком смысле и современном понимании, можно лишь применительно к обществу, организованному в государственную форму. Таким государством на средиземноморье был Древний Рим. Будучи законодателем традиций во многих областях жизни (начиная с древнеримского права первой в истории республики), Рим стал центром и источником традиций в архитектуре, живописи, скульптуре. Дальнейшая эволюция государственности и общественных отношений обусловили соответствующее развитие отраслей искусства: вначале византийского, затем – итальянского. Целая эпоха, названная эпохой Возрождения, связана с достижениями средневековых мастеров, творивших на территории нынешней Италии. Современная Италия – часть экономически развитой Европы. И ее культура – часть европейской культуры. Сегодня лидерство итальянского искусства в основном утрачено. Но его традиции сохраняются в творчестве многих архитекторов, скульпторов и живописцев не только Запада, но и Востока. Российская культура (начиная с православной культуры) ведет свою «родословную» от культуры Византии. Отсюда важность исследования истоков и характера эволюции итальянского искусства для россиян. Целью данного реферата является проведение ретроспективного (исторического) анализа процесса развития итальянского искусства от момента его зарождения до наших дней. 1. Искусство Древнего Рима. Хронологические рамки искусства Древнего Рима охватывают почти тысячелетие – от его зарождения в конце 6 в. до н.э. до конца 5 в. н.э. Начало древнеримского искусства относится к периоду республики (конец 5 – конец 1 в. до н.э.). Оно достигло расцвета в период образования мировой рабовладельческой державы (конец 1 в. до н.э. – 5 в. н.э.), разнородной по этническому и социальному составу, сложной по хозяйственной и общественной организации1. Искусство времен Римской империи представляет собой последнюю ступень греческого искусства, на которой его упадок и искаженность открыли, однако, путь к новому художественному творчеству2. Исторические особенности развития определили важнейшее отличие искусства римского от греческого. В римском искусстве периода расцвета ведущую роль играет архитектура, в которой основное место принадлежит сооружениям общественным, воплощающим идеи могущества государства и рассчитанным на огромные количества людей. Древние здания Рима и теперь даже в развалинах покоряют уверенной мощью. Римляне положили начало новой эпохе мирового зодчества. Во всем древнем мире римская архитектура не имеет себе равной по высоте инженерного искусства, многообразию типов сооружений, богатству композиционных форм, масштабу строительства.
Потребности римского общества породили много новых типов сооружений: амфитеатры, термы, триумфальные арки, колонны, акведуки. Дворцы, особняки, виллы, театры, храмы, мосты, надгробные памятники получили на римской почве новое архитектурное решение. Среди сохранившихся памятников монументального зодчества периода республики наиболее известны три круглых храма богини Весты, построенные во 2-1 вв. до н.э.1 Архитектурное искусство Древнего Рима достигает вершины в первые два века нашей эры. Порождением всего склада императорского государства были триумфальные сооружения, прославляющие военные победы Римского государства. Самое гигантское зрелищное сооружение — амфитеатр Флавиев-Колизей (75—82 гг. н. э.). В 4 в. после признания в 313 г. христианства господствующей религией начинается строительство христианских храмов, формы которых в основном заимствовались из античных базилик. Главное место в скульптуре занимает портрет, имеющий глубоко познавательный смысл. В нем проявляется интерес к проблеме личности и ее судьбе, представление о конкретно-историческом характере человека. В области монументальной скульптуры римляне не создали памятников, столь значительных, как греки. Но они обогатили пластику раскрытием новых сторон жизни, разработали бытовой и исторический рельеф с характерным для него конкретно-повествовательным началом. Рельеф являлся неотъемлемой частью архитектурного декора. Древнейшее произведение скульптуры первых десятилетий республики — бронзовая Капитолийская волчица — символ Рима (6 в. до н. э., Рим, Палаццо Консерватори), отличающаяся остротой реализма и экспрессивностью. Однако, лучшее из художественного наследия римской скульптуры — портрет. В портретном жанре наиболее ярко проявлялся самобытный реализм, острая наблюдательность, историческое чутье римлян, их умение обобщить наблюдения в ясной и сжатой форме. Гражданственные идеалы республиканской поры воплощены в монументальном портрете в рост сурового «Римлянина, совершающего возлияние» (1 в. до н. э., Рим, Ватикан), исполненного чувства долга. В римском искусстве портрет получает широкое распространение и в живописи. Но эволюцию римского живописного портрета нельзя проследить подобно скульптурному. Живописных портретов сохранилось немного. Среди них - «Портрет молодой женщины», «Портрет молодого человека с бородкой в золотом венке», «Портрет пожилого римлянина». Но главным родом живописи во времена римских императоров была живопись стенная1. Таким образом, искусство времени республики известно нам по немногим памятникам архитектуры, значительному числу скульптурных произведений, портретов, фрагментов стенной живописи Помпей и Геркуланума2. Искусство Римской империи завершает большой период античной культуры. Рим «раскололся» на Западную и Восточную части. Разрушенный, разграбленный варварами, в 4—7 вв. Рим обезлюдел, его руины заросли травой, но традиция римского искусства продолжала жить в средние века. Слава Древнего Рима, воплощенная в художественных образах, вдохновляла мастеров Возрождения. К героическому и суровому искусству Рима обращались крупнейшие мастера 17—19 вв.
2. Искусство Византии. Эпоха средневековья для историка культуры и искусства охватывает период от падения Римской империи до начала эпохи Возрождения3. Одним из важнейших центров средневекового искусства была Византия — государство, образовавшееся в 395 г. на основе Восточной Римской империи и просуществовавшее до 1453 г. В центре внимания византийского художника, как и в античности, стоял человек, воплощенный в образе христианского бога и святых; в его изображении сохранялись правильные пропорции фигуры, тонкая пластика форм, точный рисунок. Но византийский художник подвергал их коренной переработке в соответствии с новыми представлениями о мире и человеке. Главной задачей византийского искусства было воплощение божественного начала1. А его содержание отражало религиозно-философские воззрения слагающегося средневекового общества. Первый подъем византийского искусства приходится на 6 век. Оно достигает блестящего расцвета при Юстиниане I (527—565), когда закладываются основы византийской государственности. В различных областях империи развивалось крупное монументальное строительство. Ведущую роль приобрела архитектура монастырских ансамблей и храмов, отличавшихся разнообразием строительных типов. Трехнефная базилика Сант Аполлинаре Нуово в Равенне (начало 6 в.) дает представление о типе продольного ранневизантийского храма, в котором нет еще резкого размежевания мирян и клира. Наиболее совершенный тип центрического храма — церковь Сан Витале в Равенне (526—547 г.). Восьмигранная в основании, она покрыта куполом (диаметр 15 м), покоящимся на восьми столбах, и окружена обходной галереей, принимающей распор. Цветной мрамор и богатые по колориту сюжетные мозаики покрывают стены и своды церкви. Потребность в здании, вмещающем массы людей, породила в 5—6 вв. новый тип храма — купольной базилики, наиболее приспособленной к сложному ритуалу богослужения. Культ объединил все виды искусств — архитектуру, живопись (мозаики, росписи, иконы), прикладное искусство (драгоценную утварь, богатое облачение. священников, зрелищность церковного церемониала, многоголосые хоры) — в единый грандиозный художественный ансамбль. Гениальное воплощение новый стиль сооружения получил в храме св. Софии в Константинополе (532—537). В его замысле торжествует идея зависимости церкви от императорской власти и вместе с тем могущества христианства. С усилением роли церковного интерьера формируются новые принципы синтеза искусств. Развивая традиции позднеантичной живописи, византийцы впервые объединили духовное содержание с декоративным началом. Была разработана иконография Священного писания — сюжеты, композиции, типы фигур, лиц, атрибуты святых, которые легко воспринимались и запоминались зрителем. Постепенно иконографические типы и композиции превратились в утвержденные церковью каноны. Излюбленной техникой стенной живописи Византии стала мозаика. Византийцы впервые воспроизводят форму цветом. Они владеют всем богатством красочного спектра, оттенками различной светосилы и густоты. Редкий образец византийской светской живописи — две большие мозаики на боковых стенах церкви Сан Витале в Равенне (547 г.)
В трехчастном храме, план которого восстановлен по Витрувию, Пиранези помещает три целлы, в них находились статуи богов, вдоль одной из сторон святилища, в то время как в реальности они выходили непосредственно в заднюю часть наоса. Крыша прорисована с чрезмерной тщательностью. Разделяя преобладавшее в то время мнение, Пиранези считал, что этрусское искусство происходит от египетского. Однако в связях, которые Пиранези обнаруживает между этрусками и искусством Древнего Рима, содержится не просто зерно истины, а нечто куда большее. Такая защита национального искусства древней Италии нашла противника в лице выдающегося французского любителя искусства Пьера Жана Мариэтта. Он был поклонником Пиранези, но считал, что тот приписывает грекам слишком незначительную роль в развитии римского искусства. По его мнению, именно Греция влияла на Рим. Мариэтт твердо выражает свое мнение в письме в «Gazette Litt™raire de l'Europe», опубликованном в приложении к этой газете в воскресенье, 4 ноября 1764Pг. Аналогичное расхождение во мнениях и поныне наблюдается у некоторых ученых
1. История искусства древнего Китая
2. История искусства Древнего Египта. Ансамбль в Саккара
3. Изобразительное искусство Средней Италии в период Высокого Возрождения
4. Искусство управления в Древнем Китае
5. История государства и права Древнего Рима
9. Синодальный период в истории Русской Православной Церкви
10. Главнейшие периоды в истории русской педагогии и их характер
11. Период изучения истории революционного терроризма в России во второй половине 1980-х годов
12. История искусства от первобытного общества до искусства XVIII века
13. Особенности амарнского периода искусства древнего Египта
14. Особенности амарнского периода искусства древнего Египта
15. Образ Георгия-воина в искусстве Византии и Древней Руси
16. Храмовое искусство Древнего Рима
Готовальня "Stop System", 3 предмета. 
Пазл "Киты", 66 деталей. 
Дождевик Bambola, ПВХ. 18. Шпора по истории (с древних времен и до наших дней)
20. История культуры Древнего Востока (Египет. Месопотамия. Иран. Сирия. Финикия. Палестина)
21. Мифология и искусство Древнего Египта
25. Тесты по истории России с древнейших времен до конца XIX века
27. Билеты по истории Древнего мира
28. История развития физической культуры в древней Греции и Риме
30. Проблемы истории древних кыргызов (первоначальное расселение)
31. Военное искусство древних германцев
Полка для ванной (сиденье) (голубой). 
Доска разделочная Regent прямоугольная с ручкой, 30x20x1,2 см. 
Мешок для обуви, цвет серый (арт. OM-846-5/1). 33. История древних цивилизаций (Индии)
34. История Великобритании от древних времен до средних веков
35. Религия и нравы. Литература, науки, искусство в Древнем Риме
36. Вопросы по истории. "Древняя Греция"
37. Древняя история
41. Эволюция военного искусства Древнего и Средневекового Китая
42. История оружия и вооружения народов и государств с древнейших времен до наших дней
43. Искусство Италии
44. Ораторское искусство Древней Греции
45. Очерки истории общественного сознания Древней Руси XI - XIII веков
47. Искусство Италии времён фашизма
48. Искусство Древнего Востока
Подарочная расчёска для волос "Дашенька". 
Средство для мытья посуды Finish "Power Powder", (лимон), порошкообразное, 2,5 кг. 
Сушилка для белья напольная складная СБ-1Б, металлическая. 49. Художественная культура Древней Греции в период архаики и ранней классики
50. Искусство древней Греции, Крит
52. Искусство Древней Эллады. IX—I вв. до н. э.
53. Искусство Древнего Египта. Новое царство
58. Искусство Возрождения в Италии
59. Боевые искусства древней Греции
60. Искусство эпохи Возрождения в Италии
61. Наука и искусство Древней Греции и Древнего Мира
62. История медицины Древней Греции
63. История развития наследственного права в Древнем Риме
64. Земледелие в Древнем Египте. (додинастический период, период Раннего и Древнего царства)
Магнитно-маркерная доска, 53x41 см. 
Горшок эмалированный с крышкой, 1,5 л. 
Кружка "Лучший Папа", с рисунком. 65. Некоторые вопросы этнической истории древней Средней Азии
67. Искусство Италии Проторенессанса и 14 века
68. История древней смоленской архитектуры
69. Доисторический и древний период.Светская музыка
74. Древнейшие эпохи истории на территории Отечества
75. Искусство стран Древнего Востока
76. История древнего мира (Египет)
77. История древних греков: возникновение первых государств, религия, социальное разделение
78. Культура Древнего Рима в период республики
79. Отношения Древней Руси и Византии
80. Древнее искусство народов юга Приамурья (петроглифы и скульптура)
Форма разъемная Regent "Easy" круглая, 26x7 см. 
Спиннер двухкруговой "Компас" (красный). 
Матрас в коляску "Lepre" Luna Lux. 83. Отражение развития физической культуры в искусстве древних от 15000 лет до н.э. до 400 г. н.э.
84. История и культура древней цивилизации Майя
85. История художественной культуры и образования Древнего Китая
89. История этикета в Древнем Риме
90. Архитектура Древнего Новгорода, Киева, Владимира
91. Архитектура Древней Греции (V в.до н. э.)
92. Архитектура Древнего Египта
93. Италия
94. Италия
95. Италия: географические особенности и экономика (Доклад)
Стиральный порошок "Аист", автомат, 4000 г. 
Детский шезлонг качалка "Счастливый лягушонок". 
Щипцы кулинарные "Paterra", силиконовые. 98. Италия
99. Законодательный процесс в Древних Афинах
100. Право Древней Греции
