![]() |
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
![]() |
Искусство, Культура, Литература
История Русского театра |
История возникновения русского театра Введение История русского театра делится на несколько основных этапов. Начальный, игрищный этап зарождается в родовом обществе и заканчивается к XVII веку, когда вместе с новым периодом русской истории начинается и новый, более зрелый этап в развитии театра, завершаемый учреждением постоянного государственного профессионального театра в 1756 году. Термины “театр”, “драма” вошли в русский словарь лишь в XVIII веке. В конце XVII века бытовал термин “комедия”, а на всем протяжении века –“потеха” (Потешный чулан, Потешная палата). В народных же массах термину “театр” предшествовал термин “позорище”, термину “драма” – “игрище”, “игра”. В русском средневековье были распространены синомичные им определения – “бесовские”, или “сатанические”, скоморошные игры. Потехами называли и всевозможные диковинки, привозившиеся иностранцами в XVI – XVII веках, и фейерверки. Потехами называли и воинские занятия молодого царя Петра I. Термину “игрище” близок термин “игра” (“игры скоморошеские”, “пировальные игры”). В этом смысле “игрой”, “игрищем” называли и свадьбу, и ряженье. Совершенно иное значение имеет “игра” в отношении музыкальных инструментов: игра в бубны, в сопели и т. д. Термины “игрище” и “игра” в применении к устной драме сохранились в народе вплоть до XIX – XX веков. Народное творчество Русский театр зародился в глубокой древности. Его истоки уходят в народное творчество – обряды, праздники, связанные с трудовой деятельностью. Со временем обряды потеряли свое магическое значение и превратились в игры-представления. В них зарождались элементы театра – драматическое действие, ряженье, диалог. В дальнейшем простейшие игрища превратились в народные драмы; они создавались в процессе коллективного творчества и хранились в народной памяти, переходя из поколения в поколение. В процессе своего развития игрища дифференцировались, распадались на родственные и в то же время все более отдалявшиеся друг от друга разновидности – на драмы, обряды, игры. Их сближало только то, что все они отражали действительность и пользовались сходными приемами выразительности – диалогом, песней, пляской, музыкой, маскированием, ряженьем, лицедейством. Игрища прививали вкус к драматическому творчеству. Игрища первоначально были прямым отражением родовой общинной организации: имели хороводный, хорический характер. В хороводных игрищах было органически слито хоровое и драматическое творчество. Обильно включаемые в игрища песни и диалоги помогали характеристике игрищных образов. Игрищный характер имели также массовые поминки, они были приурочены к весне и назывались “русалиями”. В XV веке содержание понятия “русалии” определялось так: бесы в образе человеческом. А московский “Азбуковник” 1694 года уже определяет русалии как “игры скоморошеские”. Театральное искусство народов нашей Родины берет свое начало в обрядах и играх, ритуальных действиях. При феодализме театральное искусство культивировалось, с одной стороны “народными массами”, а с другой – феодальной знатью, соответственно дифференцировались и скоморохи. В 957 году великая княгиня Ольга знакомится с театром в Константинополе.
На фресках Киево-Софийского собора последней трети XI века изображены ипподромные представления. В 1068 году впервые упоминаются в летописях скоморохи. Киевской Руси были известны театры трех родов: придворный, церковный, народный. Скоморошество Старейшим “театром” были игрища народных лицедеев – скоморохов. Скоморошество – явление сложное. Скоморохов считали своего рода волхвами, но это ошибочно, ибо скоморохи, участвуя в обрядах, не только не усиливали их религиозно-магический характер, а наоборот вносили мирское, светское содержание. Скоморошить, т. е. петь, плясать, балагурить, разыгрывать сценки, играть на музыкальных инструментах и лицедействовать, т. е. изображать какие-то лица или существа, мог всякий. Но скоморохом-умельцем становился и назывался только тот, чье искусство выделялось над уровнем искусства масс своей художественностью. Параллельно с народным театром развивалось профессиональное театральное искусство, носителями которого в Древней Руси были скоморохи. Со скоморошескими игрищами связано появление на Руси кукольного театра. Первые летописные сведения о скоморохах совпадают по времени с появлением на стенах Киево-Софийского собора фресок, изображавших скоморошьи представления. Монах-летописец называет скоморохов служителями дьяволов, а художник, расписывавший стены собора, счел возможным включить их изображение в церковные украшения наряду с иконами. Скоморохи были связаны с массами, и одним из видов их искусства был “глум”, т. е. сатира. Скоморохов именуют “глумцами”, т. е. насмешниками. Глум, издевка, сатира и в дальнейшем будут прочно связаны со скоморохами. Мирское искусство скоморохов было враждебно церкви и клерикальной идеологии. О ненависти, которую питали церковники к искусству скоморохов, свидетельствуют записи летописцев (“Повесть временных лет”). Церковные поучения XI-XII веков объявляют грехом и ряженья, к которым прибегают скоморохи. Особенно сильному преследованию скоморохи подвергались в годы татарского ига, когда церковь стала усиленно проповедовать аскетический образ жизни. Никакие преследования не искоренили в народе скоморошье искусство. Наоборот, оно успешно развивалось, а сатирическое жало его становилось все острее. В Древней Руси были известны ремесла, связанные с искусством: иконописцы, ювелиры, резчики по дереву и кости, книжные писцы. Скоморохи принадлежали к их числу, являясь “хитрецами”, “мастерами” пения, музыки, пляски, поэзии, драмы. Но они расценивались лишь как забавники, потешники. Их искусство идеологически было связано с народными массами, с ремесленным людом, обычно настроенным оппозиционно к правящим массам. Это делало их мастерство не просто бесполезным, но, с точки зрения феодалов и духовенства, идеологически вредным и опасным. Представители христианской церкви ставили скоморохов рядом с волхвами и ворожеями. В обрядах и играх нет еще деления на исполнителей и зрителей; в них отсутствуют развитые сюжеты, перевоплощение в образ. Они появляются в народной драме, пронизанной острыми социальными мотивами. С народной драмой связано появление площадных театров устной традиции.
Актеры этих народных театров (скоморохи) высмеивали власть имущих, духовенство, богачей, сочувственно показывали простых людей. Представления народного театра строились на импровизации, включали пантомиму, музыку, пение, танцы, церковные номера; исполнители использовали маски, грим, костюмы, бутафорию. Характер выступления скоморохов первоначально не требовал объединения их в большие группы. Для исполнения сказок, былин, песен, игры на инструменте достаточно было только одного исполнителя. Скоморохи оставляют родные места и бродят по русской земле в поисках заработка, переселяются из деревень в города, где обслуживают уже не только сельское, но и посадское население, а порой и княжеские дворы. Скоморохи привлекались и к народным придворным представлениям, которые умножились под влиянием знакомства с Византией и ее придворным бытом. Когда же при Московском дворе устраивали Потешный чулан (1571 г.) и Потешную палату (1613 г.), скоморохи оказывались там в положении придворных шутов. Представления скоморохов объединили разные виды искусств: и собственно драматические, и церковные и “эстрадные”. Христианская церковь противопоставила народным игрищам и искусству скоморохов искусство обрядовое, насыщенное религиозно-мистическими элементами. Представления скоморохов не переросли в профессиональный театр. Для рождения театральных трупп не было условий – ведь власти преследовали скоморохов. Церковь также преследовала скоморохов, обращаясь за содействием к светской власти. Против скоморохов были направлены Жалованная грамота Троице-Сергиевскому монастырю XV века, Уставная грамота начала XVI века. Церковь настойчиво ставила скоморохов в один ряд с носителями языческого мировоззрения (волхвами, колдунами). И все же продолжали жить скоморошеские представления, народный театр развивался. В то же время церковь принимала все меры к утверждению своего влияния. Это нашло выражение в развитии литургической драмы. Одни литургические драмы пришли к нам вместе с христианством, другие – в XV веке вместе с вновь принятым торжественным уставом “великой церкви” (“Шествие на осмети”, “Умовение ног”). Несмотря на использование театрально-зрелищных форм, русская церковь не создавала своего театра. В XVII веке Симеон Полоцкий (1629-1680) пытался на базе литургической драмы создать художественную литературную драму, эта попытка оказалась единичной и бесплодной. Театры XVII века В XVII веке сложились первые устные драмы, простые по сюжету, отражающие народные настроения. Кукольная комедия о Петрушке (его звали вначале Ванька-Рататуй) рассказывала о похождениях ловкого весельчака, не боящегося ничего на свете. По-настоящему театр появился в XVII веке – придворный и школьный театр. Придворный театр Возникновение придворного театра было вызвано интересом придворной знати к западной культуре. Этот театр появился в Москве при царе Алексее Михайловиче. Первое представление пьесы “Артаксерксово действо” (история библейской Эсфири) состоялось 17 октября 1672 года. Вначале придворный театр не имел своего помещения, декорации и костюмы переносились с места на место.
Волков и русский театр его времени, М., 1953; История русского театра, под ред. В. Калаша и Н. Эфроса, М., 1914; А л п е р с Б. В., Актерское искусство в России, т. 1, М., 1945; Р о д и-н а Т. М., Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961; Дынник Т. А., Крепостной театр. [М.-Л.1, 1933; Елизарова Н. А., Театры Шереметевых, М., 1944: Жихарев С. П., Записки современника, ч. 1-2, М.-Л., 1955; Аксакове. Т., Литературные и театральные воспоминания, Собр. соч., т. 3, М., 1956; его же, Яков Емельянович Шушерин и современные ему театральные знаменитости, там же, т. 2; Сто лет Малому театру 1824-1924, М., 1924; 3 о г р а ф Н. Г., Малый театр второй половины XIX века, М., 1960; Сто лет. Александрийский театр -Театр госдрамы, Л., 1932; Вольф А. И., Хроника петербургских театров, ч. 1-3, СПБ. 1877-84; Пушкин и театр. Драматические произведения, статьи, заметки, дневники, письма, М., 1953; Белинский В. Г., О драме и театре. Избранные статьи и высказывания, М.-Л., 1948; Гоголь и театр. М., 1952; Г ер ц е н А. И., Об искусстве, М.. 1954; Островский А. Н., Статьи о театре. Записки. Речи. 1859-1886, М., 1952; С а л т ы к о в-Щ е д р и н М. Е., Об искусстве
1. История русского театра и драматургии 17 века
5. К вопросу о жанрово-стилевой квалификации книги А.Н. Бенуа «История русской живописи в XIX веке»
9. Из истории русской эсхатологии XV века
10. VIII – IX века в истории славянства. Культура, религия и быт
11. Образование, культура и быт населения Урала в первой половине XIX века
12. Модерн в русской культуре Серебряного века
13. Очерки по истории русской культуры
15. Русская культура Серебрянного века
16. Рыцарская культура в системе культуры средневековья. Образование и образованность в средние века
17. История русской культуры V–XVI вв
18. История таможенных органов России в 12-17 веках
19. История русского искусства
25. Основной 60 летний ритм развития культуры ХХ века 1923-1983 гг.
26. История русского календаря
27. Культура "Серебряного века"
28. Русский музей- культурный центр XIX века
30. Проза Д.И. Фонвизина в истории русского литературного языка
31. Литература русского зарубежья первой половины XX века (По произведениям В. В. Набокова)
33. История возникновения монастырей в 10-13 веках Киевской Руси
34. Земские соборы русского государства в XVI-XVII веках
37. Сомали в период колониального раздела и в период 50гг. XX века (Доклад)
41. Двадцатый век в истории Великобритании
43. Роль Руси в мировом сообществе 15-17 веков
44. История женщин в США в XX веке
45. Английская Революция середины 17 века
46. Раскол русской православной церкви в 17 в
47. Россия 17 века
48. История Дальнего Востока (вторая половина XIX века)
49. Cмута конца 16 начала 17 веков
50. Система образования в 18 веке
51. Царские усадьбы XVII в. и их место в истории русской архитектуры
52. История русского искусства. Архитектура
53. Русский театр
57. История возникновения театра в России
58. Синодальный период в истории Русской Православной Церкви
60. Книга Стендаля «О любви» в свете психологических традиций французской культуры XVII века
61. История возникновения театра в России
63. Культура XX века
64. Культура ХХ века
65. История русской литературы (от первых памятников до татарского ига)
66. Основные вопросы и задачи изучения истории русского языка до XVIII в.
67. История русского литературного языка
68. Влияние женщин на становление дворянской культуры XIX века
73. История русской письменности для школьников
74. Русское женское образование в XVIII — начале ХХ вв.: приобретения и потери
75. Немного из истории русской вышивки
76. Образование, культура, сознание
78. Основные этапы закрепощения крестьян в 15-17 веках
79. История русской Архитектуры
80. Из истории Русского книжного дела в Китае
81. О "месте" и "роли" Карамзина в истории русской мысли
82. Из истории русской науки об искусстве
83. Русский портрет второй половины XIX века
85. Русское искусство второй половины XIX века
89. Московская митрополия. История Русской Церкви
90. Введение в историю русской социологии
92. Словообразовательная метафора в истории русского языка
93. Судебная система России в 9-17 веках
94. Зарождение и развитие телевизионной критики в контексте отечественной литературной культуры XX века
95. Русский язык и культура речи
96. Русский язык и культура речи
97. Русский язык и культура речи