![]() |
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
![]() |
Искусство, Культура, Литература
Декоративно-прикладное искусство Японии |
Декоративно-прикладное искусство Японии В сферу художественных изделий из металла входили храмовая скульптура и утварь, оружие и декоративные предметы, употреблявшиеся в быту, разнообразие и совершенство обработки традиционных металлов (бронза, железо, медь, сталь) сочетались с применением сложных сплавов, отличавшихся богатством цветовых оттенков и пластических свойств. Самыми распространенными среди них были сякудо, который давал различные оттенки черного, коричневого, синего и фиолетового цветов, и сибуити, служивший почти неистощимым источником серых тонов. Рецепты изготовления сплавов были профессиональной тайной и передавались от мастера к ученику. В XVII-XVIII вв. по заказам богатых горожан выполнялись скульптурные образы для домашних алтарей, а также изображения, имеющие благожелательный смысл и охраняющий семейный очаг. Среди них – Дарума, легендарный монах, с именем которого в Японии связано происхождение чая, Дайкоку – божество счастья и богатства, Дзюродзин – божество счастья и долголетия. Наряду с этим часть предметов домашнего быта служила декоративным целям. Это были курительницы, вазы, блюда, шкатулки, подносы, для которых было характерно соединение различных металлов в одном изделии, применение ажурной резьбы, гравировки, насечки, инкрустации. Традиции нанесения эмалевого декора на металлическую основу пришла в Японию из Китая в конце XVI в. Техника эмалей имела 4 разновидности: перегородчатая, выемчатая, гравированная и расписная. Эмали называли «сипло» - семь драгоценностей: золото, серебро, изумруд, коралл, алмаз, агат, жемчуг, которые по поверьям приносили людям счастье. Японские перегородчатые эмали XVII-XVIII вв., во много опирающиеся на китайские образцы, отличались ограниченной палитрой слегка приглушенных тонов, четким геометрическим узором, глубоким темно-зеленым фоном. В середине XIX в. техника эмали пережила второе рождение. Были получены многокрасочные блестящие эмали, которые плотно приклеивались к металлической основе и хорошо поддавались шлифовке. Расцвет искусства перегородчатой эмали в конце XIX в. был связан с именем знаменитого мастера Намикава Ясуюки. Из его мастерской выходили небольшие по размеру изделия, сплошь покрытые эмалями, нанесенными с ювелирной тщательностью. Изображения цветов, птиц, бабочек, драконов и фениксов, многочисленные виды традиционного орнамента находили место в сложно сплетенном кружеве узора. Применение золотой фольги создавало искристый мерцающий блеск полированной поверхности изделия. Изготовление и украшение оружия имеет в Японии древние традиции. Меч рассматривался как священный предмет, подаренный богиней солнца Аматэрасу Омиками своему внуку, которого она послала править на земле и искоренять зло. Прямой с двусторонней заточкой меч (Кэн или Цуруги) стал принадлежностью синтоистского культа и вошел в число императорских регалий. В средние века меч стал символом сословия воинов, воплотившем могущество, храбрость, достоинство самурая. Считалось также, что в нем живут души умерших предков. В VII в. была создана форма меча с легким изгибом на спинке лезвия односторонней заточки, которая дошла почти без изменений до XIX в.
и получила название «нихонто» (японский меч). С XVI в. аристократы и представители воинского сословия обязаны были носить два меча: длинный – «катана» и короткий – «вакидзаси», который предназначался для совершения ритуального самоубийства. В случае нарушения кодекса чести ученым, ремесленникам и крестьянам по особому разрешению разрешалось носить только вакидзаси или меч без гарды «аикути». Длительный и трудоемкий процесс изготовления клинка обставлялся как торжественный ритуал, сопровождавшийся специальными молитвами, заклинаниями, облачением кузнеца в церемониальные одежды. Клинок сваривали из нескольких полос, ковали не менее пяти раз, шлифовали и полировали. С конца XII в. клинки начали украшать бороздками, изображениями солнца, луны, звезд, драконов, написями-заклинаниями, выполненными гравированием и углубленным рельефом. Детали и оправа меча с XVI в. создавались особыми мастерами – оружейниками-ювелирами. Клинок вставляли в рукоятку, основу которой составляли два деревянных бруска, скрепленных металлическим кольцом «фути» и наконечников «касира», рукоятку часто обертывали кожей акулы или ската, называвшейся «самэ» (акула). Существовало поверье, что такая рукоятка сохраняла ритуальную чистоту меча и оберегала владельца. К рукоятке с двух сторон крепились маленькие рельефные металлические детали «мэнуки», которые обеспечивали более прочный захват меча двумя руками. Поверх этого рукоятку обматывали шнуром или тесьмой, создавая на поверхности плетеный узор. Важной деталью меча была «цуба» (гарда) – защитная пластика, отделяющая клинок от рукоятки, ножны малого меча часто были украшены тщательно отделанными металлическими пластинками «кодзука», которые представляли собой рукоятку маленького ножичка, вставленного в специальный карман в ножнах. В XVII-XIX вв. оружие, утратившее свою практическую ценность, превратилось в декоративное дополнение мужского костюма. В его украшении применяли различные материалы и приемы ювелирной работы, ажурную резьбу, инкрустацию сплавами, разнообразные методы создания рельефных композиций, эмали и лак. Особую художественную завершенность приобрела цуба, которую стали рассматривать как самостоятельное произведение искусства. Сюжетами изображений выступали традиционные мотивы, характерные для других видов искусства: цветы, птицы, пейзажи, буддийские притчи, исторические предания даже оценки городского быта. Детали одного меча сочетались по стилю исполнения и нередко представляли собой развитие одного сюжета. Среди оружейников, специализировавшихся на украшении мечей, особенно известной была основанная в XV в. школа гото, семнадцать поколений мастеров которой поддерживали ее славу в течение 400 лет.
После захвата власти в России еврейскими большевиками русское национальное искусство оказалось в трагическом положении. Русским художникам и зодчим фактически запрещалось национально мыслить и творить в традиционных формах. Им навязывают различные формы псевдоискусства - вроде конструктивизма или абстракционизма, призванных разрушать русскую духовность. В 1920-е - 30-е были снесены десятки тысяч памятников архитектуры, и прежде всего церквей, уничтожены миллионы икон, фресок, картин, предметов декоративно-прикладного искусства. Русскому искусству был нанесен невосполнимый урон. Тем не менее русское духовное искусство продолжало жить в произведениях художников М.В. Нестерова, П.Д. Корина ("Русь уходящая"), А.А. Пластова, К.С. Петрова-Водкина, К.Ф. Юона, Б.М. Кустодиева, скульпторов С.Т. Коненкова, В.И. Мухиной, архитекторов А.В. Щусева, И.В. Жолтовского, И.А. Фомина. Члены художественного объединения "Маковец" (С.В. Герасимов, М.С. Родионов, В.Н. Чекрыгин, Н.М. Чернышев и др.) даже обращаются к традициям русской иконописи
1. Образование и наука конца 19 начала 20 века
2. Оптина пустынь и российское общество 19-20 веков
3. Политические партии России конца 19 - начала 20 века. Конституционно-демократическая партия
4. Русские в истории Чечни: 7-19 вв.
5. История 19 - начала 20 века
9. Развитие с/х и промышленности России на рубеже 19-20 веков
10. Правосознание российской интеллигенции конца 19 века - начала 20 века
11. История социальной помощи глухонемым 19-20 веках
12. Увеселительные сады и вокзалы в России до середины XIX века
13. Аграрный вопрос в программах политических партий начала 20 века
14. Расцвет искусства в начале 20 века
16. Проблемы национального характера в русской прозе 20 века
17. Исторические события в России в начале 20 века
18. Основные ремесла Казахстана в начале 20 века
19. Западная философия 20 века и нравственность в Библии
20. Западная философия 20 века и нравственность в Библии
25. История России начала 20 века
26. Развитие Франции в начале 20 века
28. Великая Отечественная война в русской литературе 20 века
30. Гуманистические идеи в Российской педагогике 18-20 веков
31. Психология и бизнес. Россия. Конец 20 века.
32. Основные течения западной философии 20 века
33. Важнейшие достижения в освоении космоса 20 век
34. Внутриполитические процессы в СССР в первой половине восьмидесятых годов 20 века
36. Переселенческая политика царизма в Казахстане в начале 20 века
37. Жизнь и творчество С. Эрьзи в контексте диалога культур 20 века
41. Менталитет русского народа через призму русской литературы 19-го века
42. Экономическое развитие Японии в конце 19 века
43. Гражданское законодательство России в 1 половине 19 века
44. Эволюция английского парламентаризма в 19-м - начале 20-го века
45. Реформы и государственные преобразования в России во второй половине 19 века
46. Тайные общества России в 19 веке
47. Культура России в 19 веке. Развитие исторической науки
48. Портрет в русской живописи 19 века ( Репин, Серов, Крамской)
49. Костюм Нидерландов XVII века. Голландское барокко. Гармония черного и белого
50. Культура 19 века
51. "Лишний человек" в произведениях русских писателей 19 века
52. Развитие жанра исторического романа в итальянской литературе 19 века
53. История развития Лесотехнической академии СПб в 19 веке
57. Военная экспансия кочевых народов Азии в средние века
60. Реформы 60 -70-х годов 19 века
61. Буржуазные реформы 60-70 годов 19 века в России
62. Внешняя политика России в начале 19-го века
64. Внешняя политика России в конце 19 века. Заключение франко-русского союза
65. Внешняя политика России во второй половине 19 века
66. Капиталистическое развитие Японии в конце 19 - начале 20 вв.
67. Нравы русского народа XIV – XVII век
68. Политическое развитие Японии во второй половине XX века
69. Промышленность Симбирской губернии в 19 веке
73. "Кельтомания" во Франции в начале 19 века
74. Костюм XVII века
75. Костюм XIX века
76. Европейский костюм XX века (1925-1970 гг.)
77. Изобразительное искусство конца 19 века
78. История женского костюма 20-го века
79. Музыка и театр России 19 век
80. Русская пейзажная живопись 19 века
81. Приобщение детей к русской культуре и декоративно-прикладное творчество
83. Тема "маленького человека" в русской литературе 18-19 века
84. Тема сна в русской литературе 19 века
85. Литература шестидесятых годов 19 века
89. Россия и греческая церковь: к истории взаимоотношений в 17-19 веках
90. Обычное право российской империи в 19 веке
91. Право собственности на землю в США в 19 веке
92. Судебная реформа и контрреформа во второй половине 19-го века
93. Правовое обеспечение земской и городской реформ в России в 60-70 годах 19 века
94. Древнерусский костюм до XVII века
95. Внешняя политика России во второй половине 19 века
96. Декоративно – прикладное искусство. Палех
97. Развитие промышленности сварочных материалов в странах Западной Европы и Японии на рубеже веков
98. Делопроизводство в учреждениях России в 19 веке
99. Метанимический перенос в произведениях английских авторов 18-19 веков
100. Борьба русского народа против шведской и немецкой агрессии в XIII веке