![]() |
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
![]() |
Искусство, Культура, Литература
Русская пейзажная живопись XIX века |
В. ПОЛЕНОВСреди художников, сыгравших значительную роль в истории русской пейзажной живописи, должен быть назван и В.Д. Поленов (1844-1927). Он заявляет о себе как сложившийся зрелый мастер в конце 70-х годов, успев к тому времени окончить Петербургскую Академию художеств и побывать за границей. Поленов готовил себя к карьере исторического живописца, но в течение всей своей долгой жизни постоянно предвосхищавших стилистические искания обращался к пейзажу. Еще во Франции молодой художник увлекался писанием этюдов на открытом воздухе, экспериментируя со сложными живописными задачами. Здесь истоки живописи картины &quo ;Московский дворик&quo ;, которой Поленов дебютировал в 1878 г. на 6-й передвижной выставке. Свет в &quo ;Московском дворике&quo ; не прямой и резкий, это неяркий солнечный свет летнего погожего утра, поэтому контрасты здесь ослаблены и смягчены тонкими голубовато-серыми рефлексами в тенях, придающими ощущение воздушности всему пейзажу. Мягкая, деликатная живопись соответствует настроению тишины и умиротворенности изображаемой жизненной картины. Ряд строений с возвышающимися среди них белой церковкой и старой колокольней закрывают горизонт, благодаря чему пейзажное пространство, приветливо раскрытое навстречу зрителю, кажется домашним, комнатно-уютным. Слева из-за зелени деревьев виднеется типичный московский особняк с характерным классическим портиком под фронтоном и лепными украшениями над окнами. На зеленой лужайке около дома играют дети. Перед нами как бы сельская усадьба внутри города. Поэзия патриархальной Москвы - &quo ;большой деревни&quo ; - весьма тонко почувствована и передана Поленовым, выросшим в Петербурге. Слияние жанрового и пейзажного начала, происшедшее в &quo ;Московском дворике&quo ;, предопределило влияние Поленова на художников следующего поколения. Позднее в своих исторических композициях на евангельские сюжеты из жизни Христа, создававшихся под сильным воздействием историко-художественных фантазий о Христе Э. Ренана, Поленов продолжает огромное место уделять пейзажу, которому придается здесь особая художественная функция - своей реальной достоверностью пейзаж как бы переводит мир евангельской легенды в мир могущих действительно случиться земных происшествий. Центральное произведение евангельского цикла Поленова - &quo ;Христос и грешница&quo ; (1886-1887). К Христу, сидящему во внутреннем дворе у ступеней храма, буйная толпа, подстрекаемая иудейскими священниками, ведет блудницу с требованием рассудить, следует ли побить ее камнями, как того требует древний закон, или отпустить с миром, как то велит человеколюбивое учение Христа. Несмотря на ярко выраженную проблемность сюжета, трактовка его Поленовым в корне противоположна тому отношению к подобного рода сюжетам, которое было завещано русскому искусству А. Ивановым. Там, где Иванов, а вслед за ним Крамской и Ге видели &quo ;иероглифическую форму&quo ; для постановки этических проблем, волнующих современность, Поленов увидел всего лишь сцену исторического быта. В погоне за достоверностью обстановки действия в архитектуре, пейзаже, костюмах исчезала внутренняя драматическая идея сюжета, оказавшаяся жертвой пейзажного подхода к изображаемому событию.И
. РЕПИНВысшие достижения русского реализма второй половины XIX в. в живописи связаны с творчеством Репина и Сурикова. Илья Ефимович Репин (1844-1930) родился в селе Чугуеве Харьковской губернии. Первоначальные навыки живописного ремесла он получил у местных украинских иконописцев. В Рисовальной школе Общества поощрения художников, где Репин занимался в течение 1863 г. перед поступлением в Петербургскую Академию художеств, он встретился с Крамским, который стал его первым духовным наставником. Академической программой Репина была картина на евангельский сюжет &quo ;Воскрешение дочери Иаира&quo ; (1872), удостоенная большой золотой медали, вместе с которой художник получал право пенсионерской поездки за границу. Но настоящим самостоятельным произведением, сразу выдвинувшим его в первый ряд русских художников, стала картина &quo ;Бурлаки на Волге&quo ; (1870 - 1873). Мысль о картине возникла под впечатлением увиденной однажды во время прогулки по Неве сцены - мимо беззаботно гуляющей около нарядных дач праздной публики бурлаки тянули вверх по реке баржу. Будущее полотно виделось художнику построенным на эффектном и прямолинейном - в духе 60-х годов - противопоставлении праздности и тяжкого труда. Но затем художник отказался от первоначального замысла. Он предпринял поездку на Волгу ради того, чтобы ближе изучить своих будущих героев. Сосредоточив внимание на самих бурлаках, Репин в них одних увидел достойный предмет для большой картины. Впереди изображенной ватаги - бурлак Канин, лицом напоминавший Репину греческого философа - сильный, крепкий, с живым взглядом умных глаз, в которых сквозь видимое любопытство к окружающему проглядывает напряженная внутренняя работа мысли. Перед нами как бы странствующий мудрец, сознательно идущий навстречу жизненным тяготам, чтобы испытать и закалить свою волю. Замыкает группу одинокая фигура понурившего голову бурлака, безжизненно повисшего на лямке и, кажется, вот-вот готового свалиться в прибрежный песок. Между этими двумя полюсами - жизнедеятельным, стойким Каниным и последним бурлаком, изнемогшим в непосильной работе, - располагается целая вереница различных жизненных типов и характеров. Ширь волжского пейзажа подсказала художнику горизонтально вытянутый формат картины, что повлекло за собой размещение фигур по принципу классического фриза, сообщив изображению в целом размеренно-спокойный ритм эпического повествования. Стремление искусства 70-х годов к обобщенно-монументальным, синтетическим решениям картины на современный сюжет нашло в репинских &quo ;Бурлаках&quo ; совершенную художественную форму. Большую часть своей пенсионерской поездки Репин провел во Франции. В пестром разнообразии школ, направлений и стилистических манер, отличавших выставки Парижа, Репиным был отмечен импрессионизм в качестве нового и перспективного художественного направления, в какой-то мере отвечавшего уже наметившемуся в русской живописи движению к свету, воздуху, обилию красок, к широкой и свободной манере письма. Серия прекрасных этюдов, написанных Репиным в местечке Вель в Нормандии, где он работал бок о бок с Поленовым, была данью увлеченья живописью на открытом воздухе.
После возвращения из-за границы в 1876 г. начинается период высшего расцвета репинского творчества, которое отличается исключительной широтой и многообразием. Он одновременно выступает как портретист, как мастер бытовой и исторической картины. Портрет был не только одним из основных жанров, но и, так сказать, подосновой творчества Репина вообще. Мера индивидуализации при общей установке на создание социально-типических характеристик в картинах Репина гораздо выше, чем у его ближайших предшественников и современников. Не случайно при работе над большими полотнами он систематически обращается к портретным этюдам для выяснения облика и характеристики главных действующих лиц. Таковы, например, &quo ;Протодьякон&quo ; и &quo ;Горбун&quo ; - портреты, связанные с картиной &quo ;Крестный ход в Курской губернии&quo ;. Репинский &quo ;Протодьякон&quo ; (1877) - это, по характеристике А.А. Федорова-Давыдова, &quo ;образ ложно направленной, искаженной социальными условиями жизненной силы&quo ; '. Сама же по себе эта жизненная сила, ее стихийная мощь вызывает даже восхищение художника, что отразилось в живописи портрета, в его &quo ;горячей&quo ; колористической гамме, в сочной, темпераментной манере письма. В чугуевском дьяконе Иване Уланове, с которого написан портрет, Репин, по его собственным словам, увидел &quo ;экстракт наших дьяконов, этих львов духовенства, у которых ни на одну йоту не попадается ничего духовного - весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев, рев бессмысленный, но торжественный и сильный, как сам обряд в большинстве случаев&quo ; '. Но важно то, что общее, типическое увидено, открыто художником в индивидуально-своеобразном облике конкретного человека, иначе говоря, общее оказывается слитым с конкретно-индивидуальным. В этом особенность репинской типизации. Вслед за Крамским Репин продолжает в своем портретном творчестве создание галереи образов выдающихся представителей общественной мысли, науки и культуры. Но если у И.Н. Крамского индивидуально-своеобразные черты характера героев поглощались неким общим пафосом сурового подвижничества, то у Репина характерное, индивидуально-неповторимое в облике его портретных персонажей начинает преобладать. Это, однако, не значит, что Репин отказывается от выражения идей общественного служения и долга, но сама эта идея в большей степени &quo ;окрашена&quo ; личностью портретируемого, особенностями его характера и темперамента. Стасов в так называемом дрезденском портрете 1883 г. и Л. Толстой в портрете 1887 г. наделены художником той героической значительностью, которая выражает масштаб их общественной роли в идейной жизни общества. Но во всем облике Стасова, чувствующего себя словно на трибуне, в композиции портрета, передающей сильное, энергичное движение богатырской фигуры, как бы наступающей грудью на своего визави, наконец, в необычайно свободной живописи с каким-то &quo ;занозистым&quo ;, шершавым мазком заключена та воинственная безапелляционность и прямота суждений, а в ироническом прищуре глаз - то презрение к инакомыслию, которые и есть выражение стасовского характера, его стиля поведения и манеры самоутверждения в споре.
Стоит ли доказывать, что восемь веков до Пушкина Россия прожила напряженной религиозной и национальной мыслью и только это дало возможность накопить ей духовные силы, необходимые для создания величайшей в мире Империи и создать духовную почву, на которой смог появиться Пушкин, а вслед за которым даже на искалеченной духовной почве, смогли вырасти такие гиганты, как Достоевский. СТРАННАЯ ПЕЧАЛЬ ОДНОГО РУССКОГО "БОГОСЛОВА" I Представитель великого племени путаников - русской интеллигенции, проф. Федотов, писал однажды, что в Киевской Руси ни государство, ни церковь не стояли, по крайней мере - как сила чуждая, против народа и его культуры, что духовенство, книжники, "мнихи" древней Руси не могут быть названы в нашем смысле ее "интеллигенцией", потому что они не жили "в той пустоте, в которой живет русская интеллигенция средины XIX века", тем не менее он делает умственное сальто мортале и утверждает, что: "Все же именно в Киеве заложено зерно будущего трагического раскола в русской культуре. Смысл этого факта до сих пор, кажется, ускользал от внимания ее историков
2. Русская историческая живопись первой половины XIX века
3. Внешняя политика России во 2 половине 19 века
5. Серебрянный век русской поэзии. Творчество Маяковского
9. Философия права в России во второй половине XIX начла XX века
10. Россия во второй половине XIX века. Реформы.
11. Высшее образование в России во второй четверги XIX века
12. Золотой век русской культуры
13. Серебряный век русской культуры
14. Серебряный Век русской культуры
15. История русской литературы (XVIII век и первая половина XIX века)
16. Проблема русского национального характера в прозе XIX века
17. Мое открытие "серебряного века" русской поэзии
18. Поэзия о поэзии: Золотой и Серебряный века русской культуры
19. Серебряный век русской поэзии
20. Серебряный век русской литературы
21. Школа и педагогика в России первой половины XIX века
25. Развитие транспорта в России во второй половине XIX века
26. "Золотой" век русской культуры
27. Русское искусство второй половины XIX века
29. Внешняя политика России во второй половине XIX века
30. Образование, наука и культура России в первой половине XIX века
31. Россия в первой половине XIX века
32. Экономическое развитие России во второй половине XIX века
33. Золотой век русской культуры
35. Русское искусство второй половины XIX-НАЧАЛА XX века
36. Серебряный век русской культуры
37. Словенская живопись в первой половине XIX в.
41. Русская усадьба в произведениях писателей XIX века
43. Русско-французские отношения последней трети XIX века
44. Государственная политика в России в области призрения (первая половина XIX века)
45. Экономическое развитие России первой половины XIX века
46. Апология рабовладения на Юге США в первой половине XIX века
47. Поэты второй половины XIX века, Яков Петрович Полонский
48. Развитие Российской науки в 18-19 вв.
49. Реформа российского образования в первой половине XIX века
50. Внешняя политика России во второй половине XIX в.
51. Образование русского централизованного государства (вторая половина XIII-XIV в.)
52. Самая бюрократическая эпоха. Первая половина XIX века
53. Российские судебные ораторы второй половины XIX начала XX века
57. Русско-венгерские отношения второй трети ХI в.
58. Сибирское предпринимательство в области книжного дела (вторая половина XIX века)
59. Буржуазные реформы во второй половине XIX ВЕКА
60. В-2 - бомбардировщик 21 века
62. "Изображение дворянства в литературе первой половины XIX века"
63. Культура и общественная мысль в Москве второй половины XIX века
64. Развитие точных наук в 20-м веке и христианская апологетика
65. Прогрессивные деятели педагогики второй половины XIX века
67. Реформы в Казахстане во второй половине XIX века
68. Быт и облик Москвы во второй половине XIX века
69. Изучение судопроизводства в первой половине XIX века в Башкортостане
73. Законодательство Российской Империи об отмене крепостного права (вторая половина XIX века)
74. Идейные течения и общественно-политические движения в России во второй половине XIX в.
75. Либеральная мысль в Российской имерии во второй половине XIX века
76. Образование, культура и быт населения Урала в первой половине XIX века
77. Политические и правовые учения в России в первой половине XIX в.
78. Развитие древнерусского права в XII-XV веках
79. Развитие экономики Китая в XI-XІІІ веках
80. Социально-экономическое развитие Казахстана во второй половине XIX века–в начале XX века
81. Экономика России во второй половине XIX
82. Экономическое развитие польских земель в первой половине XIX века
84. Творчество К. Брюллова в зарубежной и отечественной художественной критике второй трети XIX века
85. Творчество А. Дюма в контексте французской литературы первой половины XIX века
89. Русская пейзажная живопись 19 века
90. Русская пейзажная живопись
91. Русская пейзажная живопись (на примере творчества А.К.Саврасова и И.И. Левитана)
92. Внешняя политика России в конце 19 века. Заключение франко-русского союза
93. Взгляды русских юристов конца 19 – начала 20-х веков и их вклад в развитие права России
94. Гражданское законодательство России в 1 половине 19 века
95. Тайные общества России в 19 веке
96. Культура России в 19 веке. Развитие исторической науки
97. Рубенс и фламандская живопись 17-го века
99. Менталитет русского народа через призму русской литературы 19-го века