![]() |
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
![]() |
Искусство, Культура, Литература
Литература, Лингвистика
Жизнь и творчество А. Белого |
Жизнь и творчество А. Белого Андрей Белый — Борис Николаевич Бугаев (14.10.1880 — 8. 1.1934) — родился и вырос в семье крупного российского математика, профессора Московского университета Николая Васильевича Бугаева. Круг его общения был чрезвычайно интересен. Уже учась в университете, Белый ежедневно посещал семью Михаила Сергеевича и Ольги Михайловны Соловьевых — родителей своего друга Сергея. “Не чайный стол — заседание Флорентийской академии”, — с благодарностью вспоминал Белый дом Соловьевых, где бывали старший брат Михаила Сергеевича философ Владимир Соловьев, его сестра, поэтесса Поликсена Соловьева, философ Сергей Николаевич Трубецкой, историк Василий Осипович Ключевский, позднее — В. Брюсов, Д. Мережковский, 3. Гиппиус. Именно здесь, в семье Соловьевых, были поддержаны первые литературные опыты Бориса Бугаева. Михаил Сергеевич помог Борису Бугаеву сочинить псевдоним “Андрей Белый” (белый — священный, утешительный цвет, представляющий собою гармоническое сочетание всех цветов — любимый цвет Владимира Соловьева). В 1990 году Б. Бугаев окончательно решает стать писателем. В этом году создана первая из четырех его “симфоний” — “Северная” или “Героическая”. Писатель впоследствии признался, что, называя свои первые прозаические опыты “симфониями”, он и сам толком не знал, что это такое. “Симфонии” А. Белого больше схожи с сонатами. Слово “симфония” было для Белого своего рода символом. Тема “вечного возвращения” — одна из центральных жанро- и сю-жетообразующих тем всего творчества А. Белого. Белый часто обращался к лейтмотивной технике ведения повествования. Он выделяет в произведении одну, две и более главные темы, к которым возвращается через определенные промежутки времени. Во второй “симфонии” с темой “вечного возврата” уже борется тема утверждения жизни. Во второй “симфонии” на первой же странице возникает образ солнца — зловещий “глаз”, уставившийся на землю и проливающий на нее потоки “металлической раскаленности”. Первый поэтический сборник А. Белого “Золото в лазури” выходит в 1904 году. В этом сборнике солнце — предмет почти что языческого поклонения: Солнцем сердце зажжено. Солнце — к вечному стремительность. Солнце — вечное окно В золотую ослепительность. Стихотворение “Солнце” посвящено К. Бальмонту — автору книги “Будем как Солнце”. Также в этом сборнике А. Белый отождествляет солнце с образом золотого руна. В стихотворном цикле “Золотое руно” А. Белый преобразует древнегреческий миф в символическое иносказание о жизненных целях своего поколения — поколения рубежа столетия. Нацеленность в будущее пронизывает все стихотворения раздела “Золото в лазури”. В будущее, которое — согласно логике “возврата” — уже было! Поэтому оно может выступать в масках: “прежнего счастья”, “старины” (“Старина, в пламенеющий час обуявшая нас миром, старина, окружившая нас, водопадом летит голубым.”), образов прошлой культуры (раздел “Прежде и теперь”): Блестящие ходят персоны, Повсюду фаянс и фарфор, Расписаны нежно плафоны, Музыка приветствует с хор. 1905 год — начало нового периода творчества Андрея Белого. Во время этого периода Белый влюбляется в жену Блока, Любовь Дмитриевну Менделееву-Блок.
Это чувство, перевернувшее всю жизнь А. Белого, зародилось еще летом 1904 года. К весне 1906 года отношения людей, составляющих роковой треугольник, достигли крайнего напряжения. Любовь Дмитриевна расстается с А. Белым на десять месяцев, чтобы все обдумать и принять окончательное решение. Летом А. Белого нередко посещают мысли о самоубийстве. В сентябре происходит решительное объяснение. Резко и безжалостно отвергнутый, Андрей Белый оказывается на грани умопомрачения. Из Петербурга он сразу уезжает за границу, где начинается период исцеления от перенесенного удара, растянувшийся на 1907 — 1908 годы. В эти годы огромное влияние на А. Белого оказывает творчество Н. Некрасова. Памяти этого поэта посвящается сборник стихотворений “Пепел” (1908). Стихотворения сборника тщательно отобраны и расположены в продуманном порядке. В него не вошли многие из стихотворений, написанных одновременно со стихами “Пепла”, — из них А. Белый составил следующий сборник “Урна” (1909). Идея “Пепла” точнее всего сформулирована самим Белым: “Пепел” — книга самосожжения и смерти, но сама смерть есть только завеса, закрывающая горизонты дальнего, чтоб найти их в ближнем”. Сборник выстроен по принципу все большего и большего просветления “горизонта” (недаром один из последних разделов сборника называется “Просветы”). Пространство “Пепла” — это система вписанных друг в друга кругов, сжимающихся по мере приближения к “центру”. Первый “круг”, самый большой, — почти что безграничные, “пустые”, “страшные”, голодные пространства России, в которых обречен на рассеяние измученный болезнями, голодом и пьянством народ: Туда — где смертей и болезней Лихая прошла колея. Или: Пролетают за селами села, Пролетает за весями весь. Там — убогие стаи избенок, Там — убогие стаи людей. В этом разделе особенно явно звучит тема хаоса — сквозная тема сборника. Естественная реакция человека на встречу с хаосом — первобытное чувство священного ужаса. Это чувство выражено в образах неизвестности, оторопи (“Где по полю оторопь рыщет,// Восстав сухоруким кустом.”), смерти: От голода, холода тут И мерли, и мрут миллионы. Там Смерть протрубила вдали В леса, города и деревни. Пространство следующего “круга” — “Деревни” — имеет более четкие контуры. Оно уже не пусто, а насыщено предметами. В контексте общего замысла сборника и высунутый “красный язык” висельника, и стаи то черных, то изумрудных мух, и кровь, свищущая пеной “из-под красной рукоятки”, — символы безысходной, тупиковой, совершающейся в одномерном пространстве смерти: Красною струею прыснул Красной крови ток. Ножик хрястнул, ножик свистнул, — В грудь, в живот и в бок. Пространство следующего раздела “Город” еще конкретнее: Москва “пира во время чумы”. Ритуальная пляска Смерти перенесена в “Городе” с открытых пространств России в замкнутый мирок квартир: .Здесь хозяин гостье рад. Звякнет в пол железной злостью Там косы сухая трость, — Входит гостья, щелкнет костью, Взвеет саван: гостья смерть. В этом мирке живут беспечные богатые люди, которые не видят ничего вокруг себя. Среди участников “пиров” только один поэт — арлекин знает о том, что творится за окнами.
Поэт-пророк выступает не только в маске шута — арлекина, но и в облике великомученика: Вы мечи На меня обнажали. Палачи, Вы меня затерзали. Особое значение мотивы жертвенности и крестного страдания приобретают в разделе “Безумие”: где появляются венок из “колючей крапивы”, приложенный к “челу пучок колючего чертополоха”, бегущая с чела кровавая струя. Надежда же лишь слабо забрезжит в последнем стихотворении раздела “Друзьям”, зато укрепится и усилится в следующем разделе — “Просветы”: Кто зовет благоуханной клятвою, Вздохом сладко вдаль зовет идти, Чтобы в день безветренный над жатвою Жертвенною кровью изойти? “Пепел” является самым трагическим стихотворным сборником Андрея Белого. Следующий его сборник — “Урна” (1909) — посвящен Брюсову. Большинство стихотворений сборника носит элегический характер, хотя в “Урне” содержатся и глубоко личные, почти что дневниковые записи о пережитой драме: Год минул встрече роковой, Как мы, любовь лелея, млели. “Урна” — последнее, что создал Андрей Белый в драматическое четырехлетие (1905—1908). В 1910 году Андрей Белый женится на Асе Тургеневой. В конце 1910-го молодожены едут в путешествие по Северной Африке. Вернувшись из этого путешествия весной 1911 года в Россию, Белый пишет “Путевые заметки” — самое светлое произведение из всех им написанных. В марте 1912 года он с женой уезжает в Европу, где живет до 1916 года, изредка наведываясь в Россию. В сентябре 1916-го А. Белый возвращается на родину. Россия ожидает его. Вместе с Россией А. Белый переживает ее самое трагическое время: Рыдай, буревая стихия, В столбах громового огня! Россия, Россия, Россия, — Безумствуй, сжигая меня!. Россия, Россия, Россия, — Мессия грядущего дня! Это написанное в августе 1917 года стихотворение “Родине”, самое знаменитое из стихотворений Белого, точнее всего передает отношение поэта к свержению царизма. В Духов день 20 июня 1921 года он начинает писать поэму “Первое свидание” — реквием по сгоревшему в буревой стихии миру, по своей молодости, по гибнущей русской культуре. “Первое свидание” — вершина поэзии Андрея Белого 20-х годов. Дальше начинается “путь нисхождения”. В сентябре 1925 года был завершен первый том из задуманной Белым эпопеи “Москва”. “Мне всю жизнь грезились какие-то новые формы искусства, в которых художник мог бы пережить себя слиянным со всеми видами творчества. Я хотел вырываться из тусклого слова к яркому”, — признавался Белый, и действительно, поиск, непокой, движение образуют самое существо его человеческой и писательской натуры. В последние годы жизни Белый пробует новые формы, жанры, стили, писатель сочетает работу над “Москвой” с путевыми заметками “Ветер с Кавказа” и “Армения”, с трудами по стиховедению, философскими этюдами и культурологическими опытами, обращается к театральным инсценировкам и даже киносценарию. Смерть писателя в 1934 году была осознана современниками как завершение целой эпохи. Но всем было очевидно, что творчество Андрея Белого — это наследие настоящего классика русской литературы, к сожалению еще недостаточно понятое и изученное. Список литературы
Сколько разных дум и чувств рождает в душе и памяти эта философского настроя картина. В ней и судьба единого человека и трагедия человечества, и пафос преодоления трудностей, и роковая обреченность. Уходящий в бессмертие или в никуда человек, эта лишь маленькая черная точка на светлом плато, тем не менее оставляет свой ясно видимый след на заснеженном поле жизни. Глазуновский белый квадрат, написанный с профессиональным блеском художника-реалиста, преисполнен глубокого смысла, он звучит дерзкой пощечиной автору «Черного квадрата», одному из столпов абстрактного искусства. Убежденный реалист, Глазунов не приемлет формализма, в какие бы одежды он ни наряжался. В своей отличной по форме и глубокой по содержанию книге «Россия распятая» он говорит: «Я не любил, не люблю и никогда не буду любить Сезанна, с которого начинаются все монографии «современного искусства», потому что Сезан открыл путь к кубизму и сменившему его авангардизму». Правда жизни, какой бы горькой она ни была, всегда составляла стержень и основу творчества Ильи Сергеевича Глазунова
1. Лев Николаевич Толстой (жизнь, творчество)
2. Личная жизнь, творчество и гибель Сергея Есенина
3. Жизнь и творчество Ч. Дарвина
4. Жизнь и творчество Карла Павловича Брюллова
5. Жизнь и творчество И.Репина
9. Жизнь и творчество Шолохова М.А.
10. Жизнь и творчество А.С. Пушкина
12. Жизнь и творчество Рэя Бредбери (Життя і творчий шлях Рея Бредбері)
13. Жизнь и Творчество Л.Н.Толстого
14. Александр Блок. Жизнь и творчество. Влияние творчества Блока на поэзию Анны Ахматовой
15. География в жизни и творчестве А.С.Пушкина
16. Жизнь и творчество Джека Лондона
17. Жизнь и творчество П.И.Мельникова-Печерского
18. Коста Леванович Хетагуров: Жизнь и творчество
19. Жизнь и творчество Максимилиана Волошина
21. Жизнь и творчество Шолохова
25. К вопросу о методологии изучения жизни и творчества М.Ю. Лермонтова
26. Жизнь и творчество Владимира Владимировича Маяковского
27. Жизнь и творчество Федора Абрамова
28. Русские и советские композиторы. Жизнь и творчество Михаила Ивановича Глинки (1804 – 1857 гг.)
29. Жизнь и творчество Н.С. Лескова
30. Плутарх - жизнь и творчество
31. Жизнь и творчество М. О. Косвена
32. Жизнь и творчество Ивана Посошкова
33. Жизнь и творчество Дэвида Духовны
34. Брюсов. Жизнь и творчество вождя символизма
35. Жизнь и творчество Николая Константиновича Рериха
36. Клод Моне: жизнь и творчество
37. Женщины в жизни и творчестве Генриха Гейне
42. Николай Семенович Лесков (1831—1895): очерк жизни и творчества
43. Иван Сергеевич Тургенев (1818-1883): очерк жизни и творчества
44. Жизнь и творчество Бориса Пастернака
45. Киев в жизни и творчестве М. А. Булгакова
46. Жизнь и творчество Тургенева в Буживале (Франция)
48. Жизнь и творчество Валерия Брюсова
49. Михаил Зощенко: Жизнь и творчество
50. Осип Мандельштам. Жизнь и творчество
51. Жизнь и Творчество Л.Н.Толстого
52. Жизнь и творчество Л. Н. Толстого
53. Л.Н. Андреев. Жизнь и творчество
57. Элвис Пресли: Жизнь и творчество
58. Питирим Сорокин (1889-1968): жизнь и творчество.
59. Кьеркегор: жизнь и творчество
60. Парадоксы символизма: философия Ф.Ницше в творчестве Андрея Белого
61. М.И.Цветаева: жизнь и творчество
62. Хроника жизни и творчества Б. Л. Пастернака
63. О жизни и творчестве Н.С.Гумилева
64. Жизнь и творчество Булата Окуджавы
65. Жизнь и творчество Франческо Петрарки
66. Жизнь и творчество И.П.Павлова
67. Данте Алигьери – жизнь и творчество
68. Осип Мандельштам - жизнь и творчество
69. А. Блок в Петербурге-Петрограде – жизнь и творчество
73. Жизнь и творчество С.В. Панасенко
74. Федор Степанович Рокотов. Жизнь и творчество
75. Владимир Набоков: очерк жизни и творчества
76. Жизнь и творчество Антонио Сальери
77. Жизнь и творчество Владимира Ивановича Даля
78. Жизнь и творчество Владимира Сергеевича Соловьева
79. Франсуа Гизо: жизнь и творчество
80. Жизнь и творчество Леонардо да Винчи
81. Жизнь и творчество М. Врубеля
82. Жизнь и творчество Рафаэля
83. Жизнь и творчество С. Эрьзи в контексте диалога культур 20 века
84. Жизнь и творчество Сергея Бондарчука
85. Феномен жизни и песенного творчества Юрия Визбора
89. Жизнь и творчество Бориса Леонидовича Пастернака
90. Жизнь и творчество Виктора Олеговича Пелевина
91. Жизнь и творчество Дж.Р.Р. Толкина
92. Жизнь и творчество Игоря Северянина
93. Жизнь и творчество Л.Н. Толстого
94. Жизнь и творчество Льва Николаевича Толстого
95. Жизнь и творчество М.А. Булгакова
96. Жизнь и творчество М.Е. Салтыкова-Щедрина и Ф.М. Достоевского
97. Жизнь и творчество Марины Цветаевой
98. Жизнь и творчество Н.А. Добролюбова