![]() |
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
![]() |
Искусство, Культура, Литература
Философское и эстетическое толкование творчества С. Дали |
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования Реферат «Философское и эстетическое толкование творчества С. Дали» 2010Содержание Краткая биография С. Дали Философское и эстетическое толкование творчества С. Дали Список литературы Краткая биография С. Дали Сальвадор Фелипе Хасинто Дали родился в городе Фигуэрас (Каталония) в семье нотариуса. Юный Сальвадор отличался от своих сверстников экстравагантными выходками, манией величия, некоторой психической неуравновешенностью, и особым интересом к рисованию и живописи. В раннем детстве он начал посещать частные уроки по рисованию. Уже в 16 лет он был учеником Художественной академии в Мадриде. 1920 был годом, когда еще юный Дали находился в поисках собственного стиля. В начале двадцатых Дали был очарован работами футуристов в живописи, которые были способны визуально передавать движение. Так в Мадриде он знакомится с поэтом Федерико Гарсиа Лоркой и кинорежиссером Луисом Бунюэлем. А в 1923 он на год отчислен из академии за нарушения дисциплины. В этюдах того времени он обращался к работам в стиле кубизма Пабло Пикассо, о чем свидетельствует, например, разложение на многочисленные грани фигур в картине «Молодые девушки» (1923), «Кубистический автопортрет» (1923), «Кадакес» (1923). А в 1926 году его и вовсе выгнали из академии. 1928: Обращение к сюрреализму. Уже в картинах 1928 заметно влияние сюрреалистов (особенно Ива Танги) и метафизической живописи Джорджио де Хирико. В том же 1928 Дали уехал в Париж. Там он вступил в группу, которая объединилась вокруг Андре Бретона, и тогда были созданы его первые самостоятельные сюрреалистические работы (такие как, «Кровь слаще меда», 1928; «Светлые радости», 1929). В 1929 Дали влюбляется в жену писателя Поля Элюара Галу. Эта встреча соединила их навеки и сделала Галу музой Дали. Известность Дали принесли такие картины, как «Расплывшееся время» (1930) и «Постоянство памяти» (1931). Неизменными мотивами его творчества являлись смерть и разрушение, а также мир сексуальных переживаний человека. В начале 30-х Дали вступил в конфликт с сюрреалистами по вопросам политики. Его монархические наклонности и восхищенные отзывы об Адольфе Гитлере восстановили Бретона против него. Дали порвал с сюрреалистами после того, как те обвинили его в контрреволюционной деятельности. Для творчества 1929 года характерна картина «Фантасмагора», уже вполне в духе сюрреализма с его символикой. 1937: Изобретение двойной картины. В работе «Покорение иррационального» (1935) Дали сформулировал свой параноидально-критический метод. Увлекшись психоанализом Зигмунда Фрейда, он назвал целью своей живописи точное описание бессознательных картин сновидений. Примером могут служить, в частности, «Метаморфозы Нарцисса» и «Сон» (обе — 1937). В том же 1937 Дали приехал в Италию, где интересуется главным образом живописью Возрождения, маньеризмом и барокко. На основе картин- перевертышей художника XVI века Джузеппе Арчимбольдо он создал так называемые «двойные картины», в которых зритель мог открыть для себя самые разнообразные мотивы.
В «Испании» (1938) Дали расположил сражающихся всадников на заднем плане таким образом, что одновременно они представляли лицо женщины. 1940-1948: В США. В 1940 Дали уехал из Франции в Пеббл-Бич (Калифорния), где открыл новую мастерскую. Еще через три года Дали объявил о повороте в своем художественном творчестве: «Я намерен обратиться к классике» В 1948 он вернулся в Испанию и обосновался в Порт-Льигате. Порвав с авангардистами, он занялся разработкой религиозно-фантастической тематики. Такие его картины, как «Мадонна Порт-Льигата» (1949), которая даже получила благословение папы римского, и «Христос перед св. Иоанном- Крестителем» (1951), ярко иллюстрируют произошедшую перемену. 1951: Атомарное искусство. Накануне холодной воины Дали разработал теорию «атомарного искусства», опубликованную в 1951 в «Мистическом манифесте». В таких картинах, как «Взрывающаяся голова Рафаэля» (1951), он хотел донести до зрителя идею о постоянстве духовного бытия даже после исчезновения материи. В 1959 Дали написал «Открытие Америки» - первую из серии картин на историческую тему. 1970: Жизнь как произведение искусства. В 1973 Дали и Гала открыли в Фигуэрасе «Музей Дали» (концепцию которого разработали сами) – культовое место художников. Спустя шесть лет искусство инсценировки Дали достигло апогея: на одном из собраний Французской Академии он произнес темпераментную речь, в которой объявил, что после смерти желает быть замороженным, чтобы воскреснуть в один прекрасный день, за что был причислен Академией к лику святых. В 1982 умерла его жена Гала, и Дали уединился в замке Пуболь. Ему было 84 года, когда он скончался в Фигуэрасе.2. Философское и эстетическое толкование творчества С. ДалиВ огромной литературе о нём. насчитывающей свыше тысячи статей и более сотни книг, жизнь и творчество мастера предстают как &quo ;вызов&quo ;, как эпатаж общепринятых социальных и эстетических норм. &quo ;Загадка&quo ;, &quo ;скандал&quo ; - вот два слова, которыми пестрят работы, посвященные С. Дали. Внешняя экстравагантность поведения Дали в жизни обычно противопоставляется глубинной загадочности его творений. Думается, что художник создал свою биографию и произведения искусства по единым философско-эстетическим нормам. Он, подобно врачу, исследующему недуг, &quo ;привил&quo ; себе болезнь XX столетия и эксплицировал её симптомы и на уровне бытия, и на уровне художественного образа. Любимыми мыслителями Сальвадора Дали были Платон, Спиноза, Монтень, Вольтер, Кант, а среди современников Эд. Гуссерль и М. Унамуно. Художник впитал огромную духовную культуру Запада, ему принадлежат серьёзные сочинения по мифологии, философии и искусству. Дали отличают необычайная чёткость суждений и ясность ума. Разыгрываемая на публику жизнь художника и его произведения предстают как яркое воплощение &quo ;мистики потребительского сознания&quo ; (по определению социолога Ю. Давыдова) с его культом денег и эротики, жестокости и иррациональности. Особо сильное влияние на творчество Дали (о чем он и сам писал неоднократно в своих книгах) оказали Рафаэль, Вермер Делфтский, Веласкес.
Помимо этого увлекался он и философской литературой, однако особый восторг вызвало у него знакомство с сочинениями Фрейда. В его психоанализе, теории сублимации, учении о сновидениях, искусстве, эротической символике он нашел много созвучного своему внутреннему миру и затем на протяжении всей долгой жизни активно и сознательно опирался на фрейдизм в своем творчестве. В творчестве Дали можно условно выделить три основных периода: до 1928 г. – период ученичества, освоения техники старых мастеров и приемов художественного мышления импрессионистов, кубистов, футуристов, дадаистов и старших сюрреалистов; 1929– 1948 гг. – параноидально-критический сюрреализм, создание главных работ на основе своего метода; с 1948 по 1970-е гг. – философско-религиозный, мистический сюрреализм. Сам Дали делил свой зрелый период творчества на ряд этапов в духе своего «параноидально-критического» мышления на: Дали Планетарного, Дали Молекулярного, Дали Монархического, Дали Галлюциногенного, Дали Будущного. Однако любая периодизация его творчества достаточно условна, ибо она скорее свидетельствует о движении некоторых идейно-смысловых тенденций в мировоззрении Дали, но не о какой-то принципиальной эволюции стиля, или художественного языка. Имя Дали связано с течением сюрреализма в живописи, одним из «отцов» которого он и был. Сюрреалисты ставят перед собой задачу расковать вдохновение современного человека, открыть «чудесное» в примелькавшейся действительности. Для этого необходимо в значительной мере освободить от власти рассудка подспудные стремления, залегающие в подсознании человека. Само творчество сюрреалистов – пример воплощения подсознательных «озарений», закрепление на полотне вереницы образов, навеянных толчками из душевного «подполья». Искусство сюрреализма, зачинателем которого в начале 1920-х годов был наряду с А. Бретоном. Л. Арагоном и другими С. Дали, ставший затем крупнейшим представителем этого направления (он не без основания говорил: &quo ;Сюрреализм - это я&quo ;), утверждало примат сновидений и бессознательного над разумом и познанием. Чудовищный хаос образов, поток монстров, парадоксальные смещения смыслов, которыми наполнены работы Дали, воплощают &quo ;сон разума&quo ;, выражают &quo ;безумие&quo ; мира сего. Бессознательное К. Юнга, подсознательное З. Фрейда обрели зримую плоть в его картинах. Искусство С. Дали - яркое свидетельство тому, что мир болен, болен жестокостью и извращённой чувственностью, лишь война и эротика волнуют людей. Однако для воссоздания такого образа мира, где всё разъединено разложением, необходима огромная сила трезвого разума, чтобы хоть как-то организовать этот бессмысленный, абсурдный поток бытия. Дали писал: &quo ;Пассивному, незаинтересованному, созерцательному и эстетическому отношению к иррациональным явлениям мы противопоставляем активное, организующее, носящее системный и познавательный характер отношение к этим явлениям&quo ;. &quo ;Единственная разница между мной и сумасшедшим заключается в том, что я - не сумасшедший&quo ;, - скажет Дали. &quo ;Параноидально-критическим&quo ; назовёт он свой творческий метод, подчёркивая этим определением, что болезненное сознание проверяется трезвым критическим умом.
Выражаясь терминами Карла Юнга, это удивительная "архетипичность поэтического сознания", модус сопряжения прошлого и настоящего, неопределенного и конкретного, музыки и молчания. Созвучность этого стихотворения современному мировосприятию не раз отмечалась в работах последних лет. "Бесконечность" - самое известное из поэтических творений Леопарди, переведенное на многие языки мира. Среди его переводчиков - француз Сент-Бєв, создавший в 1844 году литературный портрет Леопарди, американец Лоуэлл, чех Врхлицкий, испанец Альберти, австриец Рильке, поэты Серебряного века русской литературы А. Ахматова, Н. Гумилев, Вяч. Иванов и др. Второй период творчества Леопарди (1822-1833) - самый продолжительный и плодотворный. Это были годы политического кризиса, переживаемого покоренной австрийцами Италией. К тому времени сложилась философско-эстетическая позиция Леопарди, отраженная в его "Дневнике размышлений" и в прозаических диалогах "Нравственные очерки". Но ярче всего она выражена в его интеллектуальных одах и идиллиях "Брут младший", "Последняя песнь Сафо", "К Сильвии", "Ночная песня пастуха, кочующего в Азии", "Любовь и Смерть" и др
1. Философско-антропологические интенции творчества М.В. Гоголя
2. Философские мысли в творчестве Ф.М. Достоевского
4. Передовая философская мысль XIX века и ее отражение в творчестве Ф. М. Достоевского
5. Философское творчество и жизнь Эммануила Канта
10. Жан Батист Валлен Деламот и его творчество
11. Философские основы кибернетики и методология ее применения в военном деле
17. Творчество мастеров высокого итальянского Возрождения. Леонардо да Винчи
18. Томас Гейнсборо и его творчество
19. Образ женщины в творчестве Г. Климта
20. НТР и художественное творчество
21. Сальвадор Дали - "король сюрреализма"
25. Художественные средства и их использование в творчестве живописцев авангарда начала XX века
26. Кубизм. На примере творчества П. Пикассо
27. Сальвадор Дали - “король сюрреализма"
28. Сальвадор Дали в театре "ДИКЛОН"
29. Биография и творчество Андрея Рублёва
30. Жизнь и творчество художника А.П. Лежнёва
31. Сюрреализм и Сальвадор Дали
32. Формирование эстетической ценности массового сознания в сфере архитектуры
33. Творчество и самореализация личности
34. Этика - эстетика. Психология творчества
35. Нравственная и эстетическая культура
36. Рациональное и иррациональное в творчестве Габриэля Гарсия Маркеса
37. Религиозно – философские взгляды Лютера
41. Философская направленность сказки Антуана де Сент-Экзюпери "Маленький принц"
42. Марина Цветаева: судьба, личность, творчество
43. Серебрянный век русской поэзии. Творчество Маяковского
45. Конан Дойл - краткий очерк жизни и творчества
46. Образ Родины в творчестве Александра Блока
47. Киевский период в творчестве Александра Ивановича Куприна
49. Жизнь и творчество Рэя Бредбери (Життя і творчий шлях Рея Бредбері)
50. Биография и творчество Ф.И. Тютчева
51. Особенности поэзии и философская лирика Фета
52. Жизнь и творчество Н.С. Гумилёва
53. Дьяволиада в творчестве Булгакова
57. География в жизни и творчестве А.С. Пушкина
58. Город в творчестве А.А. Блока
59. Жизнь и творчество Джека Лондона
60. Жизнь и творчество П.И.Мельникова-Печерского
61. Значення творчості Т. Г. Шевченка (Значение творчества Тараса Григорьевича Шевченко)
62. Народ-труженик в творчестве Н.А. Некрасова
63. Образ Петра I в творчестве А.С. Пушкина
64. Особенности художественного изображения эпохи Ивана Грозного в творчестве А. К. Толстого
65. Развитие жанра в творчестве Дж.Р.Р. Толкина
66. Роман "Проклят и убит" В.П. Астафьева в контексте идейно-художественной эволоции творчества писателя
67. Стендаль. Биография и творчество. "Красное и черное"
73. Нравственные и идеологические противоречия в творчестве Л.Н. Толстого
74. О назначении поэта и поэзии в творчестве А.С.Пушкина
76. Философская лирика Твардовского
80. Жизнь и творчество Шолохова
81. Петербург в творчестве поэтов-эмигрантов первой волны
82. Поэты "серебряного века". Личность и творчество А. А. Ахматовой
83. Окаянные дни в судьбах и творчестве И. Бунина и А. Куприна
84. Первые годы У. Шекспира в театре. Начальное творчество У. Шекспира
85. Достоевский биография и творчество
89. Жизнь и творчество Шарля Бодлера
90. А. С. Пушкин в творчестве Марины Цветаевой
91. К вопросу о методологии изучения жизни и творчества М.Ю. Лермонтова
92. Жизнь и творчество Максима Горького
93. Жизнь и творчество Владимира Владимировича Маяковского
94. Жизнь и творчество Анны Ахматовой
95. Жизнь и творчество Федора Абрамова
96. Творчество Николая Гумилёва
97. "...Мне не стало хватать его..." (о творчестве В.С. Высоцкого)