|
|
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
 |
|
Искусство, Культура, Литература Искусство
Врубель |
Мыло металлическое "Ликвидатор". 
Крючки с поводками Mikado SSH Fudo "SB Chinu", №4BN, поводок 0,22 мм. 
Карабин, 6x60 мм. Кто был Врубель – художник декаданса или ренессанса искусства? Или это вообще несущественно? Врубель есть Врубель, в своем роде единственный и ни на кого не похожий. Ещё на протяжении жизни Врубеля оценки его искусства располагались на широкой шкале – от « дикого уродства», « бездарной мазни», « мерзости» до « дивных симфоний гения». Но и в дальнейшем его репутация снова падала и снова поднималась; более приглушенно, но проигрывалось примерно то же: декаданс – ренессанс. После поспешного причисления его к отпетым декадентам, в нем постепенно, но все больше и больше стали видеть « классические» черты. Он все больше срастался в нашем сознании с Лермонтовым, со сказками Пушкина и музыкой Римского-Корсакова, а там и с Александром Ивановым, с древнерусской иконописью, наконец, вообще с Третьяковской галереей, которую уже и представить себе нельзя без зала Врубеля. Бенуа помнил Врубеля « дикого», эпатирующего, ворвавшегося, « как беззаконная комета», в русскую живопись, когда и « Мир искусства» тоже был в какой-то степени эпатирующим. Мы же того Врубеля не знаем: для нас Врубель – волнующие, красивые, таинственные, но нисколько не « дикие» картины, которые для нескольких поколений людей связаны с юношескими романтическими переживаниями: в самом деле есть что-то извечно и трогательно юное в печали « Демона сидящего». Но мы и по сей день не уверены – кто же он всё-таки был? И была ли действительно та эпоха, в которую он жил, « эпохой Врубеля», ею ли детерминировано его искусство или он был в ней чужой, « пришелец», не уместившийся в её пределах и потому обреченный на неполноту реализации своего необыкновенного дара, на « фрагментарность» своих созданий? Так как выставки импрессионистов в свое время наделали скандального шуму, отголоски которого доходили до русской публики, то для неё все шокирующее ассоциировалось с импрессионизмом. Врубеля тоже не раз называли в печати импрессионистом. Ёще чаще – декадентом, что его оскорбляло, так как декаданс, по прямому смыслу, означает падение, он же мечтал о широких горизонтах и высоком полете искусства. Иным звание декадентов даже импонировало – есть своя прелесть в осенних сумерках и своя гордость в том, чтобы быть певцами заката. Но как раз у Врубеля ничего этого не было, по крайней мере, субъективно он нисколько не разделял настроений лирического заката и меланхолии ущерба. Напротив, мыслил миссию своего искусства как преодоление ущербности. Его известное кредо – « иллюзионировать душу, будить её от мелочей будничного величавыми образами», образами народного эпоса, Библии, Шекспира, Лермонтова, Пушкина, к которым он обращался постоянно, трактуя их с глубокой серьёзностью. Поэтому ярлык декадента, то есть упадочника. Воспринимался им как оскорбительная нелепость, и однажды он с вызовом в публичной речи сказал, что « так называемый декаданс» скоро будет признан возрождением. Связь Врубеля с модерном в нашей литературе трактовалась в зависимости оттого, как оценивался модерн. Переоценка стиля модерн побудила пересмотреть вопрос о причастности к нему Врубеля. Может быть Врубель не стоял от него в стороне, получая лишь спорадические импульсы, а находился внутри, у истоков этого течения? Может быть, он сам и был создателем русского модерна? Такой вывод как бы носится в воздухе.
К нему приходит, например, Г. Ю. Стернин в результате исследования художественной жизни России на рубеже веков. Он констатирует противоречивую двойственность модерна как западного, так и русского, « стремящегося , с одной стороны, украсить, оформить повседневную жизнь человека, внести в эту жизнь красоту и вместе с тем постоянно взыскующего « иных миров»,побуждая зрителя « усомниться в привычных ценностях земного бытия». О Врубеле Стернин пишет: « Стиль художника, и это и делало его активным творцом русского модерна, всегда заключал в себе содержательную функцию, то давая предельно овеществленное, вплоть до поверхности материала или фактуры письма, и потому доступное ощущение красоты, то наоборот, отвлеченной декоративностью выразительных средств воздвигая как бы непреодолимую преграду между зрителем и « горним» царством. Этим путем и высказывался весь чрезвычайно типичный для модерна эмоциональный диапазон – от чувствительного зрительного или тактильного наслаждения до душевной тревоги и тоски. Можно было бы заметить, что соединение чувственной красоты с настроениями тоски и тревоги – не редкость в искусстве и свойственно не только модерну. Но дело не в том. Нужно очень серьёзно отнестись к предположению, что Врубель был активным творцом русского модерна. Если оно справедливо, образ художника четко локализируется во времени, занимает, так сказать, законное историческое место, зато отходит в область легенды романтическое представление о « единственном», об одиноком гениальном пришельце то ли из эпохи Возрождения, толи из средних веков, созданное и прижизненными биографами Врубеля, и поэтами – Блоком, Брюсовым, - и стоустой молвой. Тогда, значит, более прав Н. П. Ге: искусство Врубеля было только» одним из лучших выражений» настроений, охвативших людей в конце XIX века, мы начинаем представлять себе Врубеля не стоящим, подобно Демону, на горной вершине, а « в среде» -одним из участников абрамцевского кружка, одним из экспонентов « Мира искусства», одним из художников театра . . . словом, не « один», а «один из», хотя бы и из самых выдающихся. Многое, по-видимому, говорит в пользу такого воззрения. Ориентализм Врубеля, пристрастие к пряному востоку, любовь к театру, театральность – и это все модерну не чуждо. Наконец, та характерная двойственность модерна – программное внедрение в повседневность и одновременно тяга к запредельному, неповседневному, - была и у Врубеля. Декоративно-прикладному творчеству он отдавал львиную долю своих сил. Не говоря уже о постоянной работе для театра, он и в сотрудничестве с архитектором Шехтелем и сам делал архитектурные проекты; он украшал богатые особняки, проектировал печи, скамьи, расписывал балалайки, не только не брезгуя « прикладной» деятельностью, но отдаваясь ей со страстью ( отец Врубеля, человек другого поколения, в одном из писем неодобрительно называл его художником по печатной части). А вместе с тем мысль и фантазия его всегда устремлялись прочь от сегодняшнего дня, от прозы будней, в нездешний поэтический мир тысячи и одной ночи, демонов и ангелов, русалок и эльфов. С юных лет он питал страсть ко всяческой маскарадности не всегда хорошего вкуса.
В Киеве, хотя он был тогда очень беден и обстановкой своего жилья пренебрегал, он тем не менее носил бархатный костюм « венецианца эпохи Возрождения», чем весьма шокировал жителей города. Позже, в Москве, когда материальные дела поправились, он стал ревностно заботиться об убранстве квартиры, обтягивая некрашеную кухонную мебель плюшем самых нежных оттенков. Туалеты своей жены певицы Надежды Ивановны Забелы Врубель всегда сочинял сам – не только театральные костюмы, а и концертные, вечерние и домашние платья, строго следя, чтобы они шились точно по его эскизам. Это были сказочно красивые платья из нескольких прозрачных чехлов разной окраски, с буфами в виде гигантских роз, но совсем неудобные для ношения. Все это может быть штрихи, частности, но характерные. Параллелей и точек схода между стилем модерн и искусством Врубеля немало, а то обстоятельство, что он начал идти раньше других, как будто подтверждает гипотезу о нем как основоположнике этого течения на русской почве, причем независимо от западных влияний, - в силу стадиальной общности. И все же никуда не уйти от несомненного факта – те произведения Врубеля, о которых можно без колебаний сказать: « Вот настоящий модерн», - это не лучшие, а, как правило, второстепенные, тривиальные его работы. Лучшие же не имеют ни специфической плоскостной орнаментальности модерна, ни его прихотливой изысканности, а главное – в них есть то качество, которое сам художник определял как « культ глубокой натуры», модерну не только несвойственное, но даже как бы противопоказанное, так что есть реальные основания у авторов, полагавших, что модерн лишь влиял на Врубеля и влиял не в лучшую сторону. С французской ветвью модерна у Врубеля меньше близости, чем с мюнхенским, австрийским или скандинавским вариантами « современного стиля». Но и последние, кажется, не увлекали его. Что он любил в искусстве? Врубель был не очень большим охотником до писем, поэтому немного можно узнать о его впечатлениях от заграничных выставок, если он их вообще посещал; В Москве и в Петербурге он почти не ходил на выставки. Отчасти воспоминания современников, а главным образом сами произведения художника свидетельствуют, что настоящая его любовь неизменно отдавалась великому прошлому – Византии, Древней Руси, итальянскому кватроченто. Но не тем художественным эпохам, которые преимущественно питали пассеизм мирискусников: к XVIII веку, русскому или западному, к рококо, фижмам, арлекинам и коломбинам Врубель оставался, по-видимому, вполне равнодушен. Вообще его не манило легкое, грациозное, « скурильное» - только возвышенное и серьезное. Это чувствуется и по его литературным вкусам : Гомер, Шекспир, Данте, Гете, Лермонтов, русский сказочный и былинный эпос, Библия. Ещё он любил Ибсена и Чехова, но у этих современных авторов не черпал мотивов, хотя, может быть, « Ночное» навеяно чеховской « Степью». В целом же творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника. Литературность и настойчивое обращение к великим и вечным образам мировой культуры ещё увеличивали дистанцию между Врубелем и кругом современных художников: что- то в нем было на их вкус, слишком тяжеловесно-монументальное, слишком «готовыми эпическими идеями», по выражению одного критика, выступающего от лица молодежи.
В 19-61 исполнил партию Ивана Шестерикова в первой нац. удм. опере "На-' таль" Корепанова. Т. обладает сильным, густым, мягкого тембра голосом; исполнение его просто и задушевно. Лит.: КостелянецГ., Заря над Камой, "Театральная жизнь", 1961, № 15, с. 16-17. А. Ив. ТИТОВ, Иван Иванович (1876-1941) - рус. сов. театр. деятель. Герой Труда (1938). Р;рупный специалист в области сценич. техники. С 16 лет был рабочим сцены в т-рах Москвы (в "Эрмитаже" у М. В. Лентов-ского, в Моск. частной рус. опере и др.). Работал под рук. известного машиниста-декоратора Большого т-ра К. Ф. Вальца. Принимал участие в спектаклях, оформлявшихся крупнейшими художниками - К. А. Коровиным, В. М. Васнецовым, Б. Д. Поленовым, А. Я. Головиным, М. А. Врубелем, а после 1917 - В. В. Дмитриевым, П. В. Вильямсом, В. Ф. Рынди-ным. С 1897 работал в Об-ве пск-ва и лпт-ры под рук. К. С. Станиславского и художника В. А. Спмова. Со дня открытия Моск. Художеств, т-ра (1898) был рабочим сцены, а с 1906 (до конца жизни) - машинистом сцены этого т-ра. Руководил монтировкой почти всех спектаклей МХАТа этого периода. Новаторство Т. заключалось в усовершенствовании технологии и техники монтировки, а главное в выработке своеобразных приёмов обучения и воспитания рабочих сцены. Т. давал консультации по строительству сцен т-ров, клубов. Деятельность Т. имела большое значение для повышения постановочной культуры советского театра. Лит.: Станиславский в Обществе искусства и литературы, в сб.: О Станиславском, М., 1948; Г p e м и с л u в-ский И. Я., И. И
1. Врубель М.А.
2. Тенденции символизма в творчестве Врубеля
3. Врубель Михаил Александрович
4. Врубель
5. Врубель
10. Бахтин М.М. "Проблемы речевых жанров"
11. Былинные герои Илья Муромец и Добрыня Никитич и их исторические прототипы
12. Развитие жанра в творчестве Дж.Р.Р. Толкина
14. Функционирование культурно обусловленной лексики в жанре американской театральной рецензии
15. Реферат перевода с английского языка из книги “A History of England” by Keith Feiling
16. Реферат по книге Фернана Броделя
Релаксант-капельки "Спираль большая Эврика". 
Домкрат гидравлический, подкатной, 2 т, 130-315 мм. 
Дождевик Bambola для колясок прогулок с ручкой перекидной, пвх. 17. Субъект преступления ("подновлённая" версия реферата 6762)
18. Развитие образной речи старших дошкольников на основе произведений и фольклорного жанра
19. Психология труда (Обзорный реферат по психологии труда)
20. Несколько рефератов по Исламу
21. "Камю", "Сартр", "Шопенгауэр", "Ясперс", "Фромм" (Рефераты, доклады по философии)
25. Великое Зерцало — Жанр рэкиси моногатари
26. В поисках жанра (Новые книги об авторской песне)
27. Жанры голландской живописи 16-18 века
30. Жанр портрета
31. Интервью-портрет как жанр телевизионной публицистики
32. Судьба субъективного жанра в контексте европейской культуры XVII - XX веков
Рюкзачок дошкольный "Щенячий патруль", 23х19х8 см. 
Набор посуды "Щенячий патруль", 3 предмета. 
Кукла-балерина. 33. Своеобразие творчества Петера Пауля Рубенса с жанру портрета
34. Жанр Божественной Комедии Данте
35. Особенности жанра страшного рассказа А.Г. Бирса
36. реферат
37. Журналистское расследование: поиски жанра
41. Художественное время в сказках и былинах
43. Реферат по теме “Человек на войне”
44. История официально-делового стиля и жанры деловой речи
45. Жанр произведений Н.В. Гоголя
46. Художественные особенности героической былины "Добрыня и Змей"
47. Жанр сказки в творчестве М.Е.Салтыкова-Щедрина
48. Обзорный реферат по творчеству Ф.И. Тютчева
Коврик LUBBY для ванны "Африка". 
Дырокол для люверсов на 30 листов, серебристый. 
Подставка для украшений Jardin D'Ete "Нежная сирень". 49. Реферат по биографии Виктора Гюго
50. Житие как жанр древнерусской литературы
51. Особенности жанра одного из произведений русской литературы XX века
52. Трансформация жанра семейных записок XVIII-XIX вв. в "Семейной хронике" С.Т. Аксакова
53. Некоторые жанры японской поэзии
57. США и Канада в АТР: набор рефератов
58. Три поколения композиторов-романтиков и их отношение к синтетическим жанрам
60. Путешествие как литературный жанр
61. Жанр виртуальной конференции
62. Реферат монографии А.А. Смирнова Проблемы психологии памяти
63. Ситуационные методы влияния на презентации
64. Техника подготовки и проведения презентаций
Карандаши акварельные "Progresso Aquarelle", 24 цвета, 24 штуки. 
Кровать для кукол деревянная (большая). 
Средство для посудомоечных машин биоразлагаемое "Synergetic", концентрированное, 5 л. 66. Сборник рефератов о конфликтах
67. Реферат по экскурсоведению
69. Реферат Евро
73. Трансформация древнегреческих жанров
74. Стилеобразующие средства на уровне слова в документах XVII века (на примере жанра "Память")
75. Былины
77. ДЫХАНИЕ - реферат за 9-й класс
79. Стилистика публицистических жанров
80. Казка як жанр
Держатель для бумажных полотенец навесной на рейлинг, 27x12x11,5 см. 
Спиннер трехлучевой "Цветомузыка", с bluetooth (зеленый). 81. PowerPoint97 - работа с текстом в презентациях
82. Василий Павлович Аксёнов. Поиски жанра
83. Проблема жанра. Основные приемы комического (А.С. Грибоедов "Горе от ума")
84. Как организовать презентацию: ключевые элементы
89. Журналістське розслідування як жанр журналістського дискурсу
90. Музычная рэцэнзія як крытычны жанр
92. Порівняльна характеристика інформаційних жанрів журналістики
93. Мовні і жанрові особливості наукового стилю
94. Особенности речевого жанра
95. Речевой жанр и когнитивные процессы
96. Функционально-стилистические особенности использования просторечий в газетных жанрах
Заварочный чайник "Mayer & Boch", 1,6 л. 
Шкатулка "Шиповник" (36x26x18 см). 
Френч-пресс, 1000 мл. 97. IRC как жанр виртуального дискурса
98. Понятие, назначение и создание презентации
99. Разработка и создание презентации базы данных "Деканат ВУЗа"
Блюдо "Тайга", 26 см. 