|
|
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
 |
|
Искусство, Культура, Литература
Абстракционизм в искусстве ХХ века |
Ручка "Помада". 
Фонарь садовый «Тюльпан». 
Пакеты с замком "Extra зиплок" (гриппер), комплект 100 штук (150x200 мм). Министерство образования Республики БеларусьЭкзаменационный реферат по мировой художественной культуреАБСТРАКЦИОНИЗМ В ИСКУССТВЕ XX ВЕКАВыполнила Ученица 11 «А» класса Шидловская Оля Руководитель МХК Булгакова Р. М.Борисов, 2002 ПЛАНВведение Абстракционизм Кандинский В.В. Малевич К.С. Пит Мондриан «Искусство действия» Джексон Поллок Жорж Матье III. Лучизм Ларионов М. Ф. Гончарова Н.С. Заключение Список использованной литературы Приложение ВВЕДЕНИЕ Каждому времени свое искусство. Каждому искусству – свободу. Венский сецессион, 1898 г.Издавна люди пытались отобразить красоту окружающего мира, сцены из жизни в рисунках, картинах. Со временем картины наиболее талантливых людей превратились в произведения искусства. Появилось множество различных направлений в искусстве: импрессионизм, модернизм, классицизм, романтизм, натурализм, символизм, реализм, сюрреализм, абстракционизм и др. Каждое направление охватывает единство мировосприятия, эстетических взглядов, путей отображения. Издревле беспредметное творчество существовало в виде орнамента или нон-финито, но только в новейшей истории оформилось в особую эстетическую программу - абстракционизм. Возникновение и развитие абстрактного искусства тесно связано с духовными идеями, волновавшими умы европейцев на рубеже XIX-XX веков. Увлечение метафизическими и утопическими теориями охватило не только философов, но и литераторов, музыкантов, живописцев. Стремление выразить невыразимое, передать ощущение единства души и материи, вселенной, космоса потребовало от художников поиска нового, нетрадиционного изобразительного языка, полного глубокого смысла. Известный русский философ Н. Бердяев высказал мысль о том, что характерной чертой человеческой культуры является то, что достигая совершенства, она несет в себе одновременно и тенденцию к упадку, истощению. «Культура постепенно отделяется от своего жизненного, бытийственного источника и на вершине своей она противополагает себя жизни, бытию.» XX век дал миру новые, подчас необычные, сложные для восприятия образцы художественной культуры. Печать нетрадиционности легла по сути на все виды искусств. Искусство является видом духовной деятельности. В обществе, мире все взаимосвязано. Немаловажное значение для развития художественной культуры ХХ века имели следующие факторы: ХХ век – век мощной социальной мобильности (две мировые войны, многочисленные локальные войны, революции). Его переломность была очевидной уже с самого начала. Просвечивающуюся внутреннюю катастрофу почувствовали, прежде всего, художники, творцы. Разве мог этот век не породить мятежное, порою мечущееся искусство? ХХ век заявил о себе величайшими научными открытиями (строение атома, теория относительности А. Энштейна, появление приборов, которые позволили заглянуть в глубь Вселенной и мн. др.). Картина мира в целом принципиально изменилась. Восприятие художников прореагировало и на это. Развилось и усовершенствовалось искусство фотографии. В предыдущих столетиях изобразительное искусство осуществляло документирующую роль. Коль скоро появилась качественная фотография, часть художников пришла к выводу: предназначение художников не в копировании, а в создании новой реальности.
Отношение к искусству художников-абстракционистов, на мой взгляд, наиболее полно отражаются в словах Стюарта Дэвиса: «Искусство не является и никогда не было отражением природы. Любые усилия иллюстрировать природу обречены на провал. Абстрактные художники никогда не будут пытаться скопировать некопируемое; они пытаются основать материальную осязаемость, которая образует постоянный архив внушенных природой идей и эмоций». АБСТРАКЦИОНИЗМ С 1907 по 1915 год живописцы в России, Западной Европе и США начали создавать абстрактные произведения искусства, так полагают исследователи и называют первых Василия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана. И все же годом рождения беспредметного искусства считается 1910-й, когда в Германии, в Мурнау, Кандинский написал свою первую абстрактную композицию. В следующем году в Мюнхене он опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. «Abs rac io» означает «отвлечение». В применении к живописи этот термин позволяет передать особенности художественного сознания, направленного в поисках гармонии от частного к всеобщему. Не случайно в первые десятилетия абстрактное искусство нуждалось в теории символизма, в обращении к мистическим идеям, однако позже художников все сильнее увлекали проблемы, связанные с биофизическими открытиями, с попытками воплотить понятия времени и пространства, бесконечности природных форм, скрытых за внешними покровами. Один из первых абстракционистов, создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света (цветовую пыль)». Абстрактное искусство – «самый доступный и благородный способ запечатлеть личное бытие, прочем в форме, может быть, наиболее адекватной – подобно факсималиному оттиску. В то же время это прямая реализация свободы». В 1920-е годы, во время стремительного развертывания всех авангардных направлений абстрактное искусство включало в свою орбиту кубофутуристов, беспредметников, конструктивистов, супрематистов (А. Экстер и Л. Попову, А. Родченко и В. Степанову, Г.Стенберга и М. Матюшина, Н. Суетина и И. Чашника). Язык нефигуративного искусства лежал в основе культуры новой, современной пластической формы, станковой, декоративно-прикладной или монументальной, и имел все возможности для дальнейшего плодотворного и перспективного развития. Если бы не Нет необходимости вновь повторять уже хорошо известное. Внутренние противоречия авангардного движения, усиленные жестким прессингом идеологического официоза, в начале 1930-х годов заставили его деятелей искать иные творческие пути. «Антинародное идеалистическое» абстрактное искусство отныне не имело права на существование. И казалось, оно исчезло не только из музейных залов, из книг и монографий, но из памяти. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. В 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1939 году – Музей современного искусства, созданный на средства Рокфеллера.
Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». За два года до этого события современное мировое искусство было представлено на художественной выставке в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы. Абстрактное искусство теперь ассоциировалось с внутренним освобождением от тоталитарного гнета, с иным мировосприятием. Проблемы актуального художественного языка, новой пластической формы оказались неразрывно связаны с общественно-политическими процессами. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Начался новый этап в развитии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы. Для молодых советских художников, воспитанных в традициях застывшей академической системы с незыблемыми правилами и приоритетами повествовательной содержательности и единственно верного материалистического видения мира, открытие абстракции означало возможность воспроизведения личного субъективного переживания. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». Подобные чувства испытывали молодые живописцы в СССР, осмыслявшие незнакомое им актуальное искусство и одновременно строившие собственные формы сосуществования с властями или противостояния им. Рождался андеграунд, и среди художников-неформалов обращение к абстрактному искусству было общепринятым и широко распространенным. В эти годы многие живописцы испытывали потребность в языке беспредметного искусства. Необходимость овладения формальным лексиконом зачастую связывалась не только с погружением в спонтанное творчество, но и с сочинением продуманных теоретических трактатов. Как и в начале века, для этих живописцев абстракция не означала отрицания разных уровней смысла. Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии (дзен). Но в условиях советской действительности художники абстракционисты не всегда могли достаточно полно и глубоко знакомиться с первоисточниками, они, скорее, чувствовали, догадывались, интуитивно находи ли ответы на волновавшие их проблемы и, отвергая упреки в простом копировании западных образцов, серьезно относились к собственной профессиональной репутации. Возвращение абстрактного искусства в культурное пространство России не было всего лишь следствием изменения политического климата или имитацией художественных явлений Запада. Законы «саморазвития искусства» выстраивали «жизненно необходимые самому искусству» формы.
Актеры в масках репетировали "Экраны" Жана Жене. Во время действия, пока приехавшие в Алжир французский генерал, капиталист и проститутка (напоминавшие обликом типы из плакатов РОСТА) неторопливо обсуждали своп дела, в глубине площадки появлялись загорелые алжирцы в белых бурнусах и в молниеносном темпе рисовали красными мелками на белых ширмах языки пламени. К концу эпизода белая площадка была вся доверху покрыта крутящимися красными пятнами, а герои, все еще ничего не видя, вернее, не понимая происходящего, вели свой диалог. Накануне я видел в кино "Лоуренса Аравийского": на экране шли бесконечные караваны верблюдов, снятые в настоящей пустыне, но жары не ощущалось. Жару я почувствовал в сочетании цвета и света в постановке Питера Брука. Мне понятно, почему экспериментальная мастерская принадлежит Шекспировскому театру: здесь ищут накал страстей, краски народного театра; искусство шестнадцатого века оказывается чем-то ближе двадцатому, нежели натурализм, археологические нагромождения и роскошь постановок викторианской эпохи
1. «Трагическое и комическое» в русской художественной культуре XIX века
2. Проблемы социальной защиты в произведениях художественной литературы 20-30 годов XX века
3. Проблема личности в художественной культуре Западной Европы и русского средневековья XVII века
5. ХІХ век - время расцвета русской художественной культуры
9. Культура средних веков. Эпоха возрождения
10. Проблемма адаптации "чужого" в русской культуре XVIII века
14. Культура 19 века
15. Художественная культура и познавательный туризм Греции
16. Лекции по зарубежной литературе 20 века
Папка для труда, А4, на липучке. 
Набор "Леди Баг и Супер Кот" Дизайн 1, 3 предмета (в подарочной упаковке). 
Качели со столиком, арт. 15-10960. 17. Рубеж 20 века : индустриализация в России
18. Исторические события в России в начале 20 века
19. Развитие сельского хозяйства и промышленности России на рубеже 19-20 веков
20. Основные ремесла Казахстана в начале 20 века
21. Политические партии России конца 19 - начала 20 века. Конституционно-демократическая партия
25. Общая история. С древних времен до 20 века
27. США в 20 веке
28. История России конца 19 - начала 20 века
29. История 19 - начала 20 века
30. Крестьянская реформа начала 20 века
31. Развитие Франции в начале 20 века
32. Фридрих Ницше в русской художественной культуре
Кружка "Котик черный". 
Маркеры перманентные, 12 цветов. 
Стиральный порошок "Molecola", для цветного белья, с растительными энзимами, 1,2 кг. 33. Развитие художественной культуры в Византии
34. Художественная культура Древнего Египта
35. Художественная культура стран западной Европы времен средневековья
36. О художественной культуре модернизма: в развитие одной идеи
37. Общественные балы и концертная культура XVIII века
41. Культура ХХ века
43. Влияние женщин на становление дворянской культуры XIX века
44. Влияние женщин на становление дворянской культуры XIX века
45. Великая Отечественная война в русской литературе 20 века
47. Русская музыкальная культура XVII века
48. Рок-музыка в контекстах художественной культуры
Мольберт "Ника растущий", со счетами (синий). 
Швабра-вертушка "Торнадо Хенди". 49. Изучение вопросов развития советской культуры 20-30-х годов на уроках истории
50. Психология и бизнес. Россия. Конец 20 века.
51. Подготовка и повышение квалификации учителей в Ярославской губернии в конце 19 - начале 20 века
52. Основные течения западной философии 20 века
53. Общественная мысль 20 века
57. Духовная и художественная культура Греции
58. Внутриполитические процессы в СССР в первой половине восьмидесятых годов 20 века
60. Зарождение и развитие телевизионной критики в контексте отечественной литературной культуры XX века
61. Переселенческая политика царизма в Казахстане в начале 20 века
62. Барокко в культуре XVII века
63. Значение образа Георгия Победоносца в художественной культуре
64. Истоки и тенденции развития русской культуры XIX века
Полка для специй или домашней аптечки. 
Подставка для бумаг трехсекционная сборная, серая. 
Ящик почтовый с замком, тёмно-зелёный. 65. Массовая культура ХХ века - основные течения
67. Модерн в русской культуре Серебряного века
68. Особенности становления культуры средних веков
69. Постмодернизм в культуре XX века
73. Художественная культура Древней Руси
74. Японская художественная культура
75. Кино как явление культуры XX века
78. История художественной культуры и образования Древнего Китая
79. Великая философия культуры великого века
Универсальный бокс, средний (3 секции). 
Музыкальный мобиль Жирафики "Рыбки" (арт. 939489). 
Стиральный порошок Ушастый нянь, 4500 г. 81. История социальной помощи глухонемым 19-20 веках
82. Факторы промышленного отставания Англии в 19-20 веках
83. История русской эмиграции в Чехословакии в 20-30-ее годы 20 века
84. Эволюция английского парламентаризма в 19-м - начале 20-го века
85. Национализм в России в конце 20 – начале 21 веков
89. Культура России начала XIX века
90. Основные черты и значение "Серебряного века" для культуры России
91. Русская культура в начале XX века: Символизм. Религиозные течения в философии
92. Противоречия и катаклизмы ХХ века, и их воздействия на культуру
93. Значение текста в художественном образе древнерусской рукописной книги конца XIV – начала XV века
94. "Золотой век" русской культуры
95. Россия на окраине Европы. Исторический анализ событий и времен начала 20-го века
96. А.К. Гастев и альтернативная педагогика 20-х гг. XX века
Набор пробок для бутылок "Аристократ". 
Деревянная развивающая игрушка "Торт". 
Средство моющее для стирки белья биоразлагаемое "Synergetic", 5 л. 97. Ллитературная Одесса 20-30-х гг. XX века
98. Экономическая политика Германии 20-30 годов ХХ века
99. Культура России 17 - 18 век. Обмирщение. Расширение культурных связей с Европой
Шкатулка РТО, 35.5х25.5х20 см (арт. 3678-RT-60). 
