|
|
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
 |
|
Искусство, Культура, Литература
Искусство семнадцатого века |
Мыло металлическое "Ликвидатор". 
Ночник-проектор "Звездное небо и планеты", фиолетовый. Астраханское художественное училище ИМ. П. А. ВЛАСОВА Конспект «ИСКУССТВО XVII ВЕКА» ВЫПОЛНИЛА: Нестерович Е. ПРОВЕРИЛ: Астрахань 1999 г. План Стр.ВВЕДЕНИЕИСКУССТВО ИТАЛИИ ИСКУССТВО ФЛАНДРИИ ИСКУССТВО ГОЛЛАНДИИ ИСКУССТВО ИСПАНИИ ИСКУССТВО ФРАНЦИИ ВВЕДЕНИЕ Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. В эту эпоху завершился процесс локализации больших национальных художественных школ, своеобразие которых определялось как условиями исторического развития, так и художественной традицией, сложившейся в каждой стране, - Италии, Фландрии, Голландии, Испании и Франции. Это позволяет рассматривать 17 в. как новый этап в истории искусства. По сравнению с эпохой Возрождения искусство 17 в. сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. Целостное поэтическое восприятие мира, характерное для Возрождения, разрушается, идеал гармонии гармони и ясности оказывается недосягаемым. Художественная культура 17 в. отражает сложность эпохи, подготовившей победу капиталистического строя в передовых странах Европы. В творчестве художников утверждается более целостное и глубокое восприятие действительности. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Отдельные виды искусства как и отдельные произведения, утрачивают обособленность и стремятся к воссоединению руг с другом. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Декоративная живопись пространственно-перспективными эффектами дополняет то, что заложено в архитектурном интерьере. В крайних проявлениях искусство барокко приходит к иррациональному, к мистике, воздействует на воображение и чувство зрителя драматическим напряжением, экспрессией форм. События трактуются в грандиозном плане, художники предпочитают изображать сцены мучений, экстазов, или панегирики подвигам, триумфам. В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. Прекрасным с точки зрения классицизма является лишь то, что упорядоченно, разумно, гармонично. Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, они сдержаны и величавы. Черты этих двух больших стилей переплетаются в искусстве одной страны и даже в творчестве одного художника, порождая в нём противоречия. Наряду с барокко и классицизмом в изобразительном искусстве возникает более непосредственно мощное реалистическое отражение жизни, свободное от стилевых элементов. Семнадцатому веку принадлежат величайшие мастера реализма – Веласкес, Рембранд, Хальс, Караваджо и другие . . . ИСКУССТВО ИТАЛИИ Архитектура Барромини. Свое крайнее выражение иррациональность, экспрессивность и живописность барокко находят в творчестве Франческо Барромини (1599 - 1667). Не считаясь с логикой конструкций и возможностями материалов, он заменяет прямые линии и плоскости изогнутыми, скруглёнными, извивающимися. На чередовании вогнутых и выпуклых линий, расположенных по форме ромба, строит он план небольшой церкви Сан Карло у четырёх фонтанов в Риме (1634 - 1667). Её сложный волнообразный фасад, расчленённый двухъярусной колоннадой, украшен декоративной скульптурой, глубокими нишами, овальным живописным панно, разрывающим карниз и разрушающим равновесие.
Бернини. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля зрелого барокко Лоренцо Бернини (1598 - 1680) был разносторонне одарённым человеком. Архитектор, скульптор, живописец, гениальный декоратор, он исполнял в основном заказы римских пап и возглавлял официальное направление итальянского искусства. Одно из самых характерных его сооружений – церковь Сант Андреа аль Квиринале в Риме (1653 - 1658). Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Петра в Риме и оформление площади перед ним. Сооружённые по его проекту, два могучих крыла монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади. Расходясь от главного западного фасада собора, колоннады сначала образуют форму трапеции, а затем переходят в громадный овал, подчёркивающий особую подвижность композицию, призванной организовать движение массовых рецессий. 284 колонны и 80 столбов высотой в 19 м. Составляют эту четырёхрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй венчают её аттик. Скульптура Бернини. В соборе св. Петра находятся и виртуозно исполненные скульптурные произведения Бернини – алтарная Кафедра св. Петра с фигурами отцов церкви, святых и ангелов, сверкающая позолотой, привлекающая бурной динамикой. Наряду с барочной декоративной пластикой Бернини создаёт ряд статуй и портретов, подчас перерастающих рамки барочного искусства. Характер его новаторских исканий проявляется в статуе «Давид» (1623, Рим, галерея Боргезо). Тонкость жизненного наблюдения пронизывает позднее произведение Бернини – алтарную группу «Экстаз св. Терезы» (1644 – 1652, Рим, церковь Санта Мария делла Виттория) послужившую образцом для многих барочных ваятелей не только в Италии, но и в других странах. Живопись. Карваджо. Микеланджело Меризи да Караваджо (1573 - 1610). К числу первых картин относится «Девушка с лютней» (1595, Ленинград, Эрмитаж). Девушка музицирет. Перед на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. С отточенным мастерством написаны все эти предметы в своей плотной округлости, вещественности, осязаемости. Светотенью пролеплено лицо и фигура девушки, тёмный фон подчёркивает насыщенность выступающих вперёд светлых тонов, предметность всего представленного. Как жанровая сцена решена композиция «Призвание Матфея» (1597 – 1601, Рим, капелла Контарелли в церкви Сан Луиджи деи Франчези), где изображены два юноши в модных по тем временам костюмах, с любопытством взирающих на входящего Христа. К Христу обратил взор Матфей, в то время, как третий юноша, не поднимая головы продолжает подсчитывать деньги. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. В «Положении во гроб» (1604, Рим, Ватиканская пинакотека) на глубоком тёмном фоне ярким светом выделяется тесно сплочённая группа близких к Христу людей, опускающих его тел в могилу. Болонская академия. Аннибале Карраччи. Наиболее талантливым из братьев Карраччи был Аннибале (1560 - 1609), автор большого числа алтарных образов и картин на мифологические сюжеты. Совместно с братьями он расписал палаццо Фарнезе в Риме (1597 - 1604). Декоративная живопись барокко. Необычной пышностью, нарядной праздничностью красок отличаются росписи Пьетро да Кортона (1596 - 1669) в палаццо Барберини.
Сложнейшие перспективные и иллюзорные эффекты применяет в росписях Сант Иньяцио в Риме Андреа Поццо (1642 – 1709). Наряду с официальным барочным направлением, господствовавшим в крупных центрах, на протяжении всего 17 в. в провинциях продолжали работать многие художники, сохранявшие в своём творчестве традиции реализма. Среди них выделялся особой эмоциональной насыщенностью искусства болонец Джузеппе Мария Креси (1665 - 1747), пролагавший пути развития реализма последующего периода. ИСКУССТВО ФЛАНДРИИ Живопись. Рубенс. Питер Пауль (1577 - 1640). Родился в г. Зигене (Германия). Ранние произведения (до 1611 –1613 гг.) хранят отпечаток венецианцев и Караваджо. Одна из первых картин антверпенского периода «Воздвижение Христа» (ок. 1610 – 1611, Антверпен, Собор) показывает, как переосмысливает фламандский живописец опыт итальянцев. Наиболее значимые работы: «Снятие со креста» (1611 - 1614), «Вакханалия» (1615 – 1620, Москва, ГМИИ), «Похищение дочерей Левкиппа» (1619 – 1620, Мюнхен, Старая пинакотека) К 1622-25 гг. относится серия композиций на тему «Жизнь Марии Медичи». «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (Эрмитаж). 30-е годы: «Портрет дочери», «Шубка», «Крестьянский танец», «Автопортрет» Ван Дейк. Эволюция творчества Антониса Ван Дейка (1599 - 1641) превосходила путь развития фламандкой школы второй половин 17 в. в направлении аристократизаии и светскости. В лучших произведениях Ван Дейк сохраняет приверженность реализму и, запечатлевая типические образы людей своего времени, даёт представление о целой эпохе в истории Европы. Ван Дейк начал вою деятельность со строгих портретов фламандских бюргеров: «Семейный портрет»(Эрмитаж), «Мужской портрет». Позже он работал в Генуе, где стал популярным портретистом аристократии. К позднему творчеству относится «парадный портрет Карла I» (ок. 1635, Париж, Лувр). Иорданс. Аристократической изысканности искусства Ван Дейка противостоит близкое демократическим кругам фламандского общества, полное плебейской грубости и силы искусство Якоба Иорданса (1593 - 1678), создавшего галерею характерных народных типов. Известные полотна: «Сатир в гостях у крестьянина», «Праздник бобового короля». Фламандский натюрморт. Снейдерс. Крупным мастером монументально- декоративного натюрморта был друг Рубенса Франс Снейдерс (1579 - 1657). Выполненная Снейдерсом серия «Лавок для столового дворца в городе Брюге» (1618 – 1621, Ленинград, Эрмитаж) ярко характеризует его творчество. Жанровая живопись. Браувер. Наиболее демократическую линию фламандской живописи 17 в. представляло творчество Адрина Браувера (16056 - 1638), который писал преимущественно небольшие картины из крестьянской жизни, продолжая в них гротескно-юморстическую линию национальной живописи, идущей от Брейеля. В середине 30-х гг. острая гротескность сменяется у Браувера мягким юмором, сочетающимся с горечью и тоской. Он глубже проникает характер героев. В его картинах среди курильщиков появляется образ мечтателя. погруженного в раздумья. Тенирс. В области жанровой живописи работал Давид Тенирс (1610 – 1690 ), жанровые картины которого тяготеют к внешне занимательным и забавным сюжетам («Деревенский праздник», 1648, Ленинград, Эрмитаж).
И, действительно, чтобы в этом убедиться, достаточно бросить хотя бы беглый взгляд на литературную панораму Западной Европы в XVII столетии. Совершенно очевидно, что такие писатели, как Мильтон, а также, скажем, Драйден, Батлер, Бэньян или Конгрив в Англии... не могут быть отнесены ни к литературе Возрождения, ни к литературе Просвещения. Их творчество представляет собой качественно своеобразный этап в развитии западноевропейской литературы..." {Ю. Б. Виппер. О "семнадцатом веке" как особой эпохе в истории западноевропейских литератур. В кн.: "XVII век в мировом литературном развитии". М., "Наука", 1969, с. 11-12.} Конгрив пришел в мир драматургии и театра на переломе эпох, когда принципы и эстетика периода Реставрации уже изживали себя, а новые идеи грядущего века Просвещения еще только зарождались. Это был мир неустроенный, стремящийся осмыслить итоги общественных перемен, происшедших в результате революционного перелома, обрести свою философию, эстетику, создать новое искусство, которое отвечало бы на проблемы современности
3. Европейское искусство XIX века
4. О концепциях стиля русского искусства XVII века в отечественном искусствознании
5. Французское искусство XVШ века
9. Основные направления в культуре и искусстве XIX века
11. Великое искусство XIX века
12. Русское изобразительное искусство XIX – XX веков
13. Серебряный век в русской литературе и искусстве
14. Русская литература и искусство в 18 веке
15. Искусство европейской комедии в XVII веке
16. Культура и искусства в средние века
Брошюровщик "Heidi Swapp. The Cinch". 
Принцессы. 5 часов активной игры. Более 400 наклеек!. Ватт Фиона
Дневник в комплекте с пеналом "Джинс", цвет обложки синий. 17. Искусство России ХVIII века
18. Зарубежное искусство второй половины ХХ века
20. История создания «Комеди Франсэз» и сценическое искусство Франции конца ХVII века
21. Изобразительное искусство Италии 15 века
25. Русское искусство конца XIX–начала XX века
26. Искусство второй половины XVIII века
27. Искусство середины XVIII века
28. Искусство Византии IV-V века
29. Искусство в ХVIII веке в России
30. Искусство Византии первой половины XIII века
31. Искусство Новгорода и Пскова XII—XIII веков
32. Искусство русского государства в XVII веке
Бумага крафт, без печати (10 листов). 
Комплект чехлов "Карапуз" для колясок с поворотными колесами. 
Набор детской посуды "Тачки. Дисней", 3 предмета. 33. Мода как искусство в ХХ веке
34. Прикладное искусство Византии IV–VII века
35. Русское искусство второй половины XIX-НАЧАЛА XX века
36. Русское искусство конца XIX-начала XX века
37. Русское искусство первой половины XVIII века
41. Философия искусства. Что такое красота? Философия от Гегеля до Ницше (ХІХ век)
42. Увеселительные сады и вокзалы в России до середины XIX века
43. Русская архитектура XVIII века
44. Архитектурные формы Месопотамского искусства
45. История русского искусства
46. Проблема ансамбля в архитектуре XVII века (барокко)
48. Греция: Политика. Искусство. Наука
Карандаши цветные, 24 цвета. 
Беспылевой цветной мел, 100 шт. 
Набор стаканов "Loraine", 6 предметов, 260 мл. 51. Гражданское законодательство России в 1 половине 19 века
52. Культура Казахстана 19 века
53. Италия в XX веке
57. Развитие США во второй половине ХХ века
58. Доклад: Страны мира во второй половине XX века. Франция.
59. Реформы и государственные преобразования в России во второй половине 19 века
60. Сословно-представительная монархия в России в XVII веке
62. Шпаргалки по истории отечественного гос и права 18-19 века
63. Россия в 90-е годы XX века
64. Россия на рубеже ХIХ-ХХ веков
Глобус "Двойная карта", рельефный, диаметром 320 мм, с подсветкой. 
Коробка подарочная "Апрельский Париж". 
Табурет-подставка детский с ручкой. 65. Л.А.Кацва "История России с Древних Времен и до ХХ Века"
66. Русский либерализм XIX века
67. Тайные общества России в 19 веке
68. Термины по истории за XX век
69. Особенности социально-экономического и политического развития России в XVIII веке
74. Внешняя политика СССР в XX веке
76. История экономики России VII-XVI веков
77. История экономики России XIX века
78. История экономики России XX века. 1917-2000 годы
80. Разработка технологии по изготовлению книжного издания по искусству
Настольная семейная игра "Гонки по цветовому коду". 
Сменный фильтр "Аквафор В-100-5", 3 штуки. 
Беговел "Funny Wheels Rider Sport" (цвет: розовый). 81. Литература и искусство в годы Великой Отечественной войны
82. Образ Мадонны в мировом искусстве
84. Рубенс и фламандская живопись 17-го века
85. Сюрреализм как направление в искусстве и литературе
89. Искусство и культура в древности
90. Искусство Сандро Ботичелли
92. Портрет в русской живописи 19 века ( Репин, Серов, Крамской)
94. Русский художник 18 века Антон Павлович Лосенко
95. Художественные средства и их использование в творчестве живописцев авангарда начала XX века
96. История открытия первобытного искусства
Трикотажная пеленка кокон для девочки "Bambola". 
Модульный массажный коврик "Орто-пазл. Море». 
Настольная игра "Макроскоп". 97. Средства художественного языка в авангардных стилях начала XX века
Совок большой. 
