![]() |
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
![]() |
Искусство, Культура, Литература
Творчество И.Е. Репина. Костюм стиля "романтизм". Скульптура как вид изобразительного искусства |
1. Творчество И.Е. Репина Вступление Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. И.Е.Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины XIX века. Вместе с тем великий художник не только был жанристом, но с равным блеском работал в области портрета и исторической живописи. Современников поражало его удивительное живописное мастерство. Его творчество олицетворяет собой высшие достижения живописи передвижников, стремившихся сделать искусство понятным и близким народу, актуальным, отражающим основные закономерности жизни. Репин не признавал «искусства для искусства». «Я не могу заниматься непосредственным творчеством, - писал он, - делать из своих картин ковры, ласкающие глаз приноравливаясь к новым веяниям времени. Всеми своими ничтожными силенками я стремлюсь олицетворить мои идеи в правде; окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст». Репин был величайшим реалистом. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. Но при всей своей любви к зримой красоте материального мира Репин был ярым противником непосредственного творчества. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Он выступал - за искусство, «просвещенное светом разума». «Судья теперь мужик», - утверждал художник-демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Все это позволило художнику создать на глубоко реалистичной основе искусство высокого стиля, отвечающее на большие общечеловеческие вопросы, являющиеся зеркалом своего времени. Биография и творчество И.Е.Репина Родился будущий художник Илья Ефимович Репин 5 августа в 1844 году (приложение № 1) в маленьком городке Чугуеве на Украине в семье военного поселенца. Его отец, рядовой Чугуевско-уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Репин в детстве очень увлекался вырезанием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей. Когда же ему подарили краски, то ничем другим, кроме рисования, он больше уже не мог заниматься. И все допытывался у навестившей его во время тяжелой болезни соседки, которая утешала его рассказами о рае: а краски и кисточки там будут? Начальные художественные навыки Репин получил тринадцатилетним мальчиком в школе военных топографов, где учили и чертить и рисовать, затем обучался у местного живописца и иконописца И.М.Бунакова, который делал росписи в церквях. Так как в детстве ему пришлось испытать нужду, то ему, было суждено, рано познать труд. В 17 лет его стали приглашать работать, он ездил с артелями в соседние губернии расписывал церкви и писал образа. Юного Репина ценили за его мастерство и культурность и выделяли из толпы артельщиков. «К 1859 году мечты мои о Петербурге, — пишет Репин, — становились все неотступнее; только бы добраться и увидеть Академию художеств».
Страстное желание стать художником в 1863 году привело Репина в Петербург, здесь он поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художников, где преподавал Иван Николаевич Крамской - тогда еще совсем молодой художник, который стал его наставником. В рисовальной школе при Бирже его покорило уверенное совершенство рисунка, которым владели тамошние учителя. Он пытался им подражать, но безуспешно: его собственные рисунки выглядели как будто грязнее и хуже. Когда вывесили оценочный лист, он искал себя в самом конце и, не найдя там, страшно расстроился. Вдруг какой-то соученик одернул его и сказал: «Смотрите, а ведь ваша фамилия написана первой!» Неверие в собственную исключительность и гениальность, в свое законное первенство осталось в нем навсегда. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли, и то и другое он принимал в рабочем порядке, как необходимые поправки к собственному труду. В январе 1864 г. огромная одаренность раскрыла перед Репиным двери Академии художеств. Ему шел двадцатый год. Он пребывал в «величайшем восторге и необыкновенном подъеме». По его признанию - это был «медовый год его счастья». Кажется, ни один поэт не описывал так восторженно свои любовные приключения, как молодой Репин свой первый учебный год в Академии - важную лекцию по начертательной геометрии, занятия скульптурой, всемирной историей и живописью. Благоговение перед наукой, священный трепет перед всякой ученостью осели в нем крепкой привычкой уже навсегда. В Академии он делает стремительные успехи: уже через месяц после поступления ему ставят за рисунки первые номера. И не удивительно: он приехал в Петербург уже крепким мастером, профессионалом, услугами которого охотно пользовалась вся чугуевская округа. В Академии знакомство с Крамским продолжилось, молодой и очень серьезный Крамской учил его понимать и видеть искусство. «Художник есть критик общественных явлений, - говорил он ему, - он должен быть выразителем важных сторон общественной жизни». И Репин ловил на лету каждое слово этого «передвижнического» катехизиса. Так в молодого Репина «вселился» дух передвижника. Но, несмотря на радость от того, что сбылась мечта детства и юности, первые годы учения были для Репина очень трудными. Он испытывал крайнюю нужду и впоследствии так вспоминал об этом времени: «Чтобы не погибнуть от голода, я бросался на всякую работу — красил на домах железные крыши, красил экипажи и даже железные ведра». Родители не могли помочь сыну, так как очень нуждались сами. . Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Становление художника (тема бурлачества) Овладевая в Академии основами профессионального мастерства, Репин как художник и гражданин развивался, прежде всего, под влиянием И. Н. Крамского и В. В. Стасова — признанных вождей нового, демократического искусства. Молодой художник часто приходил к Крамскому, показывал академические рисунки и свои первые самостоятельные опыты. Крамской внимательно следил за его успехами, беседовал с ним об искусстве, обращая внимание на необходимость работы с натуры, возбуждая интерес к жизненно важным темам, внушая чувство ответственности за свое искусство перед народом.
Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина. И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов. для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого., окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст; действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, предоставим это благовоспитанным барышням». На протяжении долгих лет жизни Репин оставался верен демократическим идеалам своей юности, верен искусству критического реализма. Под влиянием Крамского Репин помимо обязательных академических заданий на исторические и мифологические темы начал работать над сюжетами из окружающей жизни, особенно увлекшись на первых порах лиричными портретами родных и близких ему людей: матери Т.С. Репиной, и брата, В.Е. Репина; своей будущей жены, В.А. Шевцовой, и другие. Не без успеха пробует он свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовление к экзамену», 1864) (приложение № 2). Однако во всех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «для себя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненных интересов и пластических исканий. Весьма показательна в этом смысле репинская картина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) (приложение № 3), это - первое произведение, которое принесло Репину известность в художественных кругах. Она была написана перед окончанием Академии для конкурса. За это произведение получил большую золотую медаль, а с нею право, как лучшему выпускнику, возможность съездить за казенный счет во Францию и Италию сроком на шесть лет. Традиционный евангельский сюжет был предложен Репину профессорами. Религиозная и даже мистическая сторона сюжета - воскрешение Христом умершей девочки, - естественно, не могла увлечь такого трезвого реалиста, каким был Репин. Создавая это монументальное полотно, Репин все время сверялся с академическими требованиями, но шел дальше их. Культивируемый в стенах Академии «высокий стиль» был воспринят им не как нормативная система, а как содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать возвышенную, чудодейственную силу человеческого духа. Можно указать и более конкретно один из образцов, который явно был перед глазами автора «Воскрешения дочери Иаира». Это знаменитая картина «Явление Христа народу» Александра Иванова, художника, которого Репин искренне и глубоко чтил и о котором он в ранние годы, безусловно, многое узнал от своего первого петербургского учителя И.Н. Крамского. Строгость композиции, благородство цветовых отношений, сдержанность движений и жестов - все подчеркивает в конкурсной работе молодого живописца торжественный и глубокий смысл изображенного события. Картина не получалась. И вот незадолго до конкурса, как рассказывал сам художник, вспомнил он свое детство, умершую любимую сестру. Воображение заработало. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Особенно удачна левая половина холста — в желтоватых отблесках свечей вырисовывается ложе умершей, видно ее мертвенно-бледное лицо и рядом с нею фигура Христа, освещенная лучами дневного света, ворвавшимися в полумрак комнаты.
Кроме того, представлены все основные виды изобразительного искусства Франции XIX и начала XXPвв.: скульптура, фотография и прикладное искусство. Бывший вокзал, превращённый в Музей Орсе, хранит творения мастеров импрессионизма. Институт Франции Миновав роскошные салоны Carr™ Rive Gauche, но не избежав, к сожалению, шума машин на широкой набережной, вы через каких-то несколько сот метров попадёте к Школе изящных искусств (ycole des Beaux Arts) (129), старинной высшей художественной школе Парижа. Но, пожалуй, более интересна архитектура Института Франции (Institut de France)P(130) 1667 года постройки. В его часовне заседают 40 «бессмертных», членов Французской Академии, следящих за чистотой французского языка и культуры. Его старая библиотека Мазарини (Bibliothиque Mazarine) одна из красивейших в Париже. Отель Монне (Hфtel des Monnaies) (131)Pна набережной Конти (Quai de Conti) не перегружен украшениями барокко, как институт, а являет собой образец строгого классицизма. Этот бывший монетный двор сооружён в 1770-е гг., а сейчас открыт для посещения
2. Жизнь и творчество И.Репина
3. И.Е. Репин в истории русской живописи
5. С.В.Рахманинов: черты стиля и периодизация творчества
9. Театр "Русский Стиль" (г. Орел)
10. Стихи Р.Киплинга - герои, темы, стиль
11. Функциональные стили в русском языке
12. Особенности языка и стиля английской научной прозы
13. План урока по творчеству И.Е.Сабуровой
15. Стили педагогического общения. Их виды и психологическая характеристика
16. Стили общения
17. Проблема выбора стиля управления руководителем
18. Личностные качества родителей и их влияние на стиль отношения к ребенку
19. Влияние типологических особенностей темперамента на стиль руководства гостиничного хозяйства
20. Различные стили лидерства на примере одного отеля
21. Стили конфликтного взаимодействия
25. Влияние типологических особенностей темперамента на стиль руководства гостиничного хозяйства
27. Бизнес-план салона парикмахерской "Стиль"
28. О старом и новом календарном стиле
29. Переход на григорианский стиль
30. Репин И.Е.
31. Империя стиля
32. Культура повседневности в эпоху "оттепели" (метаморфозы стиля)
33. Разновидности научного стиля речи. Жанры собственно научного и научно-информативного стилей речи
34. Сквозь века, традиции и стили
35. Япония : древние традиции и современный стиль жизни
36. О концепциях стиля русского искусства XVII века в отечественном искусствознании
37. Романский стиль
41. Общая характеристика публицистического стиля
42. История официально-делового стиля и жанры деловой речи
43. Особенности стиля лирики А. С. Пушкина
44. Фонетические, лексико-фразеологические и грамматические особенности научного стиля
45. Творчество М. Е. Салтыкова-Щедрина
46. Стиль лирики Тютчева и совершенство художественных образов
47. Переписка Ивана Грозного с Курбским. Стиль Ивана Грозного
48. Ирония стиля: демоническое в образе России у Гоголя
49. Научный стиль
50. Стиль управления как основа взаимодействия руководителя и подчиненных
52. Стили управления
53. Стиль деятельности руководителя
58. Роль интуиции и неявного знания в формировании стиля математического мышления
59. Юмор и стили реакции личности на критическую ситуацию
60. Стили управления
61. Лидерство: стиль, ситуация, эффективность
62. Правила делового стиля для нее и для него
65. Связь стиля семейного воспитания с темпераментом ребенка
66. Жизненный стиль субъектов правовых отношений
67. Как супружеские стили влияют на сексуальную жизнь
68. Стиль саморегуляции произвольной активности лыжника-гонщика в спорте высших достижений
73. Морфологический строй функциональных стилей (на материале документов Internet)
74. Паронімія як стилістичний засіб в творчості Л.Костенко
75. Стиль СМС
76. Нефі у турецькій літературі дивану та художньо-стилістичні особливості його сакінаме
77. Реализация стиля Office XP
78. Культура повседневности в эпоху "оттепели" (метаморфозы стиля)
79. Из наблюдений над языком и стилем писем Н.С.Трубецкого
80. Романтизм в творчестве А.С. Пушкина
81. Тема рыцарства в лирике А. Блока в ее связи с творчеством Р. Вагнера
83. Московский стиль в прижелезнодорожной архитектуре Дальнего Востока
84. Социально-перцептивный стиль и диспозиции личности как факторы толерантности
85. Индивидуальный стиль деятельности
90. Особенности языка и стиля служебных документов
91. Лингвистическая характеристика публицистического стиля
92. Мовні і жанрові особливості наукового стилю
93. Научный стиль в английском языке
94. Нормы в официально-деловом стиле речи
95. Основные черты официально-делового стиля
97. Понятие о стилях речи русского языка
98. Публицистический стиль в русском языке
99. Роль Ломоносова в развитии научного стиля и формировании научной терминологии