|
|
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
 |
|
Искусство, Культура, Литература
Венская классическая школа |
Наклейки для поощрения "Смайлики 2". 
Фонарь садовый «Тюльпан». 
Ночник-проектор "Звездное небо и планеты", фиолетовый. Содержание Введение3 1. Венская классическая школа как художественное направление в музыкальной культуре XVIII – начала XIX века4 1.1. Особенности стиля венской классической школы4 1.2. Музыкальные жанры7 2. Ф.Й. Гайдн – основоположник венской классической школы10 3. Музыкальный гений – В.А. Моцарт12 4. Творческий путь Л. ван Бетховена16 Заключение19 Список использованной литературы20 Введение На протяжении XVIII века в ряде стран (Италии, Германии, Австрии, Франции и др.) происходили процессы формирования новых жанров и форм инструментальной музыки, окончательно сложившихся и достигших своей вершины в так называемой «венской классической школе». Венская классическая школа, органически впитавшая в себя передовые достижения национальных музыкальных культур, сама была явлением глубоко национальным, коренилась в демократической культуре австрийского народа. Представителями данного художественного направления были Й. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. ван Бетховен. Каждый из них являлся яркой индивидуальностью. Так, стиль Гайдна отличало светлое мировосприятие, ведущая роль жанрово-бытовых элементов. Для стиля Моцарта более характерным было лирико-драматическое начало. Стиль Бетховена – воплощение героического пафоса борьбы. Однако наряду с отличиями, обусловившими неповторимость индивидуальности каждого из этих композиторов, их объединяют реализм, жизнеутверждающее начало и демократичность. Искусство венских классиков внесло в мировую музыкальную культуру мощную реалистическую и демократическую струю, основанную на богатствах народного творчества, и потому оно сохранило для нас всю свою ценность и художественную значимость. 1. Венская классическая школа как художественное направление в музыкальной культуре XVIII – начала XIX века 1.1. Особенности стиля венской классической школы Художественный стиль классицизм (от лат. classicus – «образцовый») возник в XVII веке во Франции. Основываясь на представлениях о закономерности, разумности мирового устройства, мастера этого стиля стремились к ясным и строгим формам, гармоничным образцам, воплощению высоких нравственных идеалов. Высшими, непревзойдёнными образцами художественного творчества они считали произведения античного искусства, поэтому разрабатывали античные сюжеты и образы. Классицизм во многом противостоял барокко с его страстностью, изменчивостью, противоречивостью, утверждая свои принципы в разных видах искусства, в том числе и в музыке. Вершиной в развитии музыкального классицизма стало творчество Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена, работавших преимущественно в Вене и образовавших направление в музыкальной культуре второй половины XVIII – начала XIX столетия – венскую классическую школу. Деятельность композиторов венской классической школы была подготовлена художественным опытом их предшественников и современников, включая итальянскую и французскую оперу и инструментальную культуру, достижения немецкой музыки. Огромную роль в становлении венской классической школы сыграли музыкальный быт Вены – крупнейшего музыкального центра, музыкальный фольклор многонациональной Австрии.
Искусство венских классиков тесно связано с общим подъёмом австро-немецкой культуры, с просветительством, отразившим гуманистические идеалы третьего сословия в преддверии Великой французской революции. Творческие идеи венских классиков тесно соприкасаются со взглядами Г.Э. Лессинга, И.Г. Гердера, И.В. Гёте, Ф. Шиллера, И. Канта, Г. Гегеля, с некоторыми положениями французских энциклопедистов. Для искусства представителей венской классической школы характерны универсальность художественного мышления, логичность, ясность художественной формы. В их сочинениях органично сочетаются чувства и интеллект, трагическое и комическое, точный расчёт и естественность, непринуждённость высказывания. В творчестве венских классиков выражено динамическое понимание жизненных процессов, нашедшее наиболее полное воплощение в сонатной форме и обусловившее симфонизм многих их сочинений. С симфонизмом, в широком смысле, связаны расцвет ведущих инструментальных жанров эпохи – симфонии, сонаты, концерта и камерного ансамбля, окончательное формирование 4-хчастного сонатно-симфонического цикла. Музыка композиторов венской классической школы – новый этап в развитии музыкального мышления; для их музыкального языка характерны строгая упорядоченность, централизованность в сочетании с внутренним разнообразием, богатством. В их творчестве формируются классические типы музыкальных структур – период, предложение и др. Расцвет венской классической школы совпал с общим процессом становления симфонического оркестра – его стабильного состава, функциональной определённости оркестровых групп. Сложились главные классические типы камерных ансамблей – фортепианное трио, струнный квартет и др. Из музыки для сольных инструментов особенно выделилась фортепианная. Оперное творчество Моцарта открыло широкие перспективы развития различных типов оперы – лирической и социально-обличительной комедии, музыкальной драмы, философской оперы-сказки и др. Каждый из мастеров венской классической школы обладал неповторимой индивидуальностью. Гайдну и Бетховену наиболее близкой оказалась сфера инструментальной музыки, Моцарт в равной мере проявил себя и в оперном, и в инструментальных жанрах. Гайдн больше тяготел к объективным народно-жанровым образам, юмору, шутке, Бетховен – к героике, Моцарт, будучи универсальным художником – к разнообразным оттенкам лирического переживания. Творчество композиторов венской классической школы, принадлежащее к вершинам мировой художественной культуры, оказало огромное влияние на дальнейшее развитие музыки. 1.2. Музыкальные жанры Как уже отмечалось выше, в творчестве композиторов венской школы многие музыкальные жанры получили свой классический облик. В данном разделе нашего реферата рассмотрим наиболее значительные из них. Симфония Наиболее сложная форма инструментальной музыки – симфония (греч. «созвучие»). Она рассчитана на исполнение симфоническим оркестром. Возможности этого жанра велики: он позволяет выразить музыкальными средствами философские и нравственные идеи, рассказать о чувствах и переживаниях. Сформировался жанр в середине XVIII столетия в творчестве представителей венской классической школы.
Композиторы разработали сонатно-симфонический цикл из четырёх частей, которые различаются характером музыки, темпом и приёмами развития темы. Первая часть, построенная в сонатной форме и обычно исполняемая в быстром темпе, наполнена драматическим содержанием. Иногда ей предшествует медленное вступление. Вторая часть медленная, созерцательная; это лирический центр композиции. Третья – контрастна по отношению ко второй: подвижная, живая музыка носит либо танцевальный, либо шутливый характер. До начала XIX в. композиторы использовали форму менуэта (фр. me ue , от me u – «маленький, мелкий»), распространённого салонного танца XVIII столетия. Позднее менуэт был заменён скерцо (от итал. scherzo – «шутка») - так назывались небольшие вокальные или инструментальные произведения, быстрые по темпу и шутливые по содержанию. Четвёртая, обычно быстрая, часть – финал симфонии; здесь подводятся итоги развития тем и образов произведения. Композиторы венской школы придали симфонии необычайную гибкость и способность воплощать в обобщённой форме разнообразные стороны человеческого бытия. Ими созданы различные типы симфонизма – народно-жанровый, лирико-драматический, героико-драматический, которые впоследствии были развиты и обогащены композиторами-романтиками. Сонатная форма Одна из самых сложных и богатых по содержанию музыкальных форм, сонатная, начала складываться в первой половине XVIII в. и окончательный вид обрела во второй половине столетия в произведениях композиторов венской классической школы. Сонатная форма – это принцип изложения музыкального материала. Он предполагает не механическое чередование частей и разделов, а взаимодействие тем и художественных образов. Темы – главная и побочная – либо противопоставляются друг другу, либо дополняют одна другую. Развитие тем проходит три этапа – экспозицию, разработку и репризу. Темы возникают в экспозиции (от лат. exposi io – «изложение, показ»). Главная звучит в основной тональности, которая и определяет наименование тональности всего сочинения (например Симфония до мажор). Побочная обычно излагается в иной тональности – между темами возникает контраст. В разработке происходит дальнейшее развитие тем. Они могут вступать в острое взаимное противоречие. Иногда одна подавляет другую или, наоборот, уходит в тень, оставляя «сопернице» полную свободу действий. Обе темы могут предстать в ином освещении, например, будут исполнены другим составом инструментов, или резко поменяют характер. В репризе (фр. reprise, от repre dre – «возобновлять, повторять») темы на первый взгляд возвращаются в начальное состояние. Однако побочная звучит уже в основной тональности, таким образом приходя к единству с главной. Реприза – итог сложного пути, к которому темы приходят обогащённые опытом экспозиции и разработки. Итоги развития иногда закрепляют в дополнительном разделе – коде (от итал. coda – «хвост»), однако она необязательна. Используют сонатную форму обычно в первой части сонаты и симфонии, а также (с небольшими изменениями) во второй части и в финале. Соната Один из основных жанров инструментальной музыки - соната (итал.
СОМЫ, семейство пресноводных рыб. Тело голое, вокруг рта несколько пар усов. Около 20 видов, в Евразии. В реках и озерах Европы — сом обыкновенный, длина до 5 м, масса до 300 кг. Хищник (питается рыбой, лягушками, иногда нападает на водоплавающих птиц). Самка откладывает икру в гнездо, которое охраняет самец. Объект спортивной лова. СОНАР [от латинского so(und) na(vigation) and r(anging) — звуковая навигация и определение дальности], термин, встречающийся в переводной научно-технической литературе для обозначения гидролокаторов. СОНАТА (итальянское sonata, от sonare — звучать), камерно-инструментальное произведение; один из основных жанров инструментальной музыки. Классическая соната для одного или двух инструментов (фортепьяно; скрипки и фортепьяно; и др.), представляющая собой 3-частный цикл (смотри Циклические формы, Сонатная форма), сложилась у композиторов венской классической школы — Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена. Образцы различных видов — у Д. Скарлатти (1-частная соната), Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Ф
1. Классические типы организационных структур: теория и практика
2. Русские и советские композиторы. Жизнь и творчество Михаила Ивановича Глинки (1804 – 1857 гг.)
3. Классические традиции в творчестве А. Ахматовой
4. Развитие традиций русской классической школы XIX века в творчестве Анны Ахматовой
5. Творчество латвийского композитора Раймонда Паулса
9. Жизнь и творчество Ч. Дарвина
10. Бактериальная система секреции белков первого типа
11. Типы стран по уровню социально-экономического развития
12. Разработка месторождений газоконденсатного типа
13. Налоги: типы, эволюция. Теория налогообложения
14. Сравнение договоров подряда и купли - продажи, форма расчета-инкассо, типы ведения бизнеса
15. Качества, которыми должен обладать Государь по книге “Сиясат-наме”
Настольная игра "Кролики и норы". 
Моющее дезинфицирующее средство "Ника-Экстра М", 1 л. 
Бумага "IQ Selection Smooth", А4, 120 г/м2, 500 листов. 17. Феодальный тип государства
19. Mozart: Symphony #40 in G Minor, K.550 Моцарт: Симфония №40 в си-минор, К. 550
20. Жизнь и творчество Карла Павловича Брюллова
21. Жизнь и творчество Василия Ивановича Сурикова
25. Творчество Ивана Константиновича Айвазовского
28. Творчество Рафаэля: "Секстинская мадонна"
29. Жизнь и творчество художника И. И. Шишкина
30. Бытие и человек в творчестве Андрея Тарковского
31. Человек в творчестве Рембрандта
32. Каслинское литье. Творчество мастеров второй половины XIX века
Стол детский складной "Первоклашка. Осень". 
Дозатор для жидкого мыла сенсорный "Dettol (Детол)" + картридж "Зеленый чай и имбирь". 
Таблетки для посудомоечных машин "Paclan Brileo. Classic", 110 штук. 33. Жизнь и творчество Франсиско Гойи
34. Мусульманский тип культуры
35. Творчество и самореализация личности
36. Утесов и Райкин - жизнь и творчество
37. Человек, творчество, культура в философии Н.А.Бердяева
41. Жизнь и творчество Сергея Александровича Есенина
42. Человек и мир человека в творчестве Ф.М.Достоевского
43. Марина Цветаева: судьба, личность, творчество
44. Серебрянный век русской поэзии. Творчество Маяковского
45. Жизнь и творчество А.С. Пушкина
48. Сатира и юмор в творчестве Гоголя
Конструктор электронный ЗНАТОК "Первые шаги в электронике. Набор А" (15 схем). 
Конструктор "Row Boat Kit". 
Доска пеленальная "Гном". 49. Жизнь и творчество Адама Мицкевича
50. Жизнь и творчество Рэя Бредбери (Життя і творчий шлях Рея Бредбері)
51. Биография и творчество Ф.И. Тютчева
52. Жизнь и Творчество Л.Н.Толстого
53. Творчество И.Ф. Анненского. Своеобразие лирики и литературной критики
57. Библейские мотивы в творчестве М.Ю. Лермонтова
58. География в жизни и творчестве А.С.Пушкина
59. Жизнь и творчество А. Блока
60. Жизнь и творчество Михаила Врубеля
61. Жизнь и творчество Э.М. Ремарка
62. Коста Леванович Хетагуров: Жизнь и творчество
63. Неологизмы, их типы и стилистическое использование
64. Оружие любимейшего рода. Сочинение по творчеству Маяковского
Комод "Girl" (четырехсекционный). 
Керамическая кружка "World of Tanks" с 3D логотипом, 425 мл. 
Стиральный порошок Perfect 6 Solution "Перфект мульти солюшн", 3200 грамм. 65. Развитие жанра в творчестве Дж.Р.Р. Толкина
66. Роман "Проклят и убит" В.П. Астафьева в контексте идейно-художественной эволоции творчества писателя
67. Стендаль. Биография и творчество. "Красное и черное"
73. Метаметафора в творчестве Франца Кафки
74. Творчество А.А. Дельвинга, Н.М. Языкова и П.А. Вяземского
75. Жизнь и творчество Марины Цветаевой
76. Типы словарей, используемые в русском языке
78. Тема Родины в творчестве С.А.Есенина
79. Жизнь и творчество Максимилиана Волошина
80. Творчество Н. А. Некрасова
Подставка для книг "Brauberg", малая. 
Сменный фильтр "Аквафор В-100-5", 2 штуки. 
Набор пробок для бутылок "Аристократ". 81. Лермонтов, жизнь и творчество
82. Писатель, с которым я бы хотел встретиться
83. Петербург в творчестве поэтов-эмигрантов первой волны
84. Поэты "серебряного века". Личность и творчество А. А. Ахматовой
85. Окаянные дни в судьбах и творчестве И. Бунина и А. Куприна
89. Творчество братьев Стругацких
90. Тема бала в русской классической литературе
91. Историческая тема в творчестве А.С. Пушкина
92. Жизнь и творчество В.А.Жуковского
93. Любовь в творчестве Бунина
94. Пятигорск в судьбе и творчестве Лермонтова
Подушка с наполнителем "Лебяжий пух. Стандарт", 50x70 см. 
Конструктор-присоска "Sibelly. Животные", 54 элемента. 
Магнитный держатель для ножей, 40 см. 98. Передовая философская мысль XIX века и ее отражение в творчестве Ф. М. Достоевского
99. Жизнь и творчество Федора Абрамова
100. Творчество Николая Гумилёва
