![]() |
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
![]() |
Искусство, Культура, Литература
Искусство Греции — не проходящая ценность культуры |
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ УКРАИНЫ КИЕВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ им. ДРАГОМАНОВА РЕФЕРАТ ПО КУЛЬТУРОЛОГИИ НА ТЕМУ: Искусство Греции — непреходящая ценность культуры Выполнил студент 33 группы Фидря Игорь Киев 2009 Лучше и поэтичнее многих главную особенность греческого искусства обозначил Гегель, сказавший, что греческое искусство — это “второй рай человеческого духа, который в своей прекрасной естественности, свободе, глубине и веселости выступает, как невеста из своей светелки. Его глубина не в запутанности, унынии или надменности, а в непринужденной ясности; его веселость не детская игра, она простирается над печалью, что знает тяжесть судьбы, но не вытесняется ею из свободного парения над ней и знания меры” . В произведениях древних, по мысли Гегеля, содержится самая благородная пища для души в самой благородной форме — “золотые яблоки в серебряных чашах”, греческая культура так поучительна, что при ее изучении все силы души приходят в движение, развиваются, обогащаются, переходя в более высокое качество. Сталкиваясь с греческим искусством, многие выдающиеся умы выражали неподдельное восхищение. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717—1768) говорит о греческой скульптуре: “Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. создается из образов, набросанных разумом” . Все, кто пишет о греческом искусстве, отмечают в нем удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины, реальности и вымысла; в нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека, но человека не природного, а общественного. В чем же особенность идеала человека, сформировавшегося в Греции? Чем он очаровывал людей настолько, что состарившийся Гёте рыдал в Лувре перед скульптурой Афродиты? Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Поэтому гармония тела, внешнее совершенство — непременное условие и основа идеального человека. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. kalos “прекрасный” aga hos “добрый”). Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, и духовно-нравственного склада, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность. Именно это делает греческих богов, изваянных древними скульпторами, неповторимо прекрасными. Были и попытки “поверить алгеброй гармонию”. Первую такую попытку, а вместе с тем и научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор Самосский. Школа, которую он основал, рассматривала вопросы философско-математического характера, применяя математические выкладки ко всем сторонам действительности. Не составили исключения ни музыкальная гармония, ни гармония человеческого тела или архитектурного сооружения. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Каждое число представляло собой не только количественную характеристику, но и определенный символ.
Так, единица обозначала наименьшее количество пространства — точку и считалась божественным числом, входящим во все числа. Двойка обозначала линию, тройка — плоскость, четверка — объем. Десятка была выражением Вселенной, в которой десять сфер и десять светил. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству? Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых — отношения 2/1; 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Кроме того, гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, в том числе и скульптуры, по следующей пропорции: а : b = b : с, где а — любая меньшая часть объекта; b — любая большая часть, с — целое. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э.) создал скульптуру юноши-копьеносца, которую называют “Дорифор” (“Копьеносец”) или “Канон” — по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения совершенного человека. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Искусство архаики было более прямолинейным, в нем отсутствовала полная глубокого смысла недоговоренность, которая восторгает человечество в периоде греческой классики. В эпоху эллинизма, когда человек потерял ощущение устойчивости мира, искусство утратило и полисные идеалы, отражая чувство неуверенности в будущем. Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов, особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. Подобное пристрастие объяснимо: огромные запасы разнообразного по расцветке, благородного и идеального материала — мрамора — представляли широкие возможности для его реализации. Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, так как мрамор был хрупок, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Поэтому чаще всего “человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, и в легкой прозрачной одежде” . Так же, как и в скульптуре, в архитектуре Греции периода архаики постепенно начинают закладываться основы той гармонии, которая затем расцвела в период классики. В крито-микенской культуре основу архитектуры составлял мегарон — торжественный и нарядный дворец властителя, в котором принимали послов и устраивали пиры. Период архаики постепенно превратил мегарон в обитель богов, в святилище. Вместе с этим возрастают степень торжественности и красота сооружения. Считается, что около VIII века до н. э. складываются два направления в архитектуре: дорическое и ионийское. О дорических храмах написано много, поскольку последующая архитектура долго обращалась к дорической традиции. Но, пожалуй, лучше всего об этом написал М.А
лпатов: “Греческий народ стремился создать образ мира, который содержал бы основу всех вещей. Больше всего удавалось ему это в архитектуре. .Дорический храм похож на многие храмы древности. Внутренняя коробка его служила местом, где хранилось драгоценнейшее ядро — статуя бога. Ограда священного места, где ставился храм, служила для охраны всего здания. Двускатная кровля была знаком того, что здание, вздымаясь над окружающим миром, венчало его. Взирая на храм издали, люди видели его объем, противостоящий окружающему пространству. Издали казалось, что колонны сливаются друг с другом. Покрытые каннелюрами (вертикальными желобками, идущими параллельно друг другу от основания колонны вверх, число таких углублений было стандартным — чаще всего 20; они способствовали ритмичному чередованию света и тени, в результате чего колонны выглядели легче.— А. Б.), они как бы составили сплошную стену. Но по мере приближения к зданию зритель видит, что колонны расходятся. Когда он стоит совсем близко от колонн, то замечает, что каждая из них образует такой могучий объем, и он чувствует себя ничтожеством. Это замечательное мгновение!. При различном освещении храм изменяется: то внутри царит полумрак, то свет окружает здание со всех сторон. Сквозь колонны он видит дерево, подобно колонне вознесенное к небу. Сами колонны подобны людям, которые водят вокруг здания хоровод” . Дорическое искусство всегда стремилось к монументальности, мужественности, серьезности, к достижению совершенства пропорций. Дорический храм находился на постаменте, и это придавало ему величественность. Три высоких уступа, слишком высоких, чтобы быть ступенями, поскольку они были рассчитаны на поступь бога, поднимают храм над землей и ведут к колоннаде, которая, поддерживая тяжесть покрытия, как бы борется с этой тяжестью и одерживает победу в этой борьбе. “В результате устанавливается полное равновесие направлений; чувством глубокой уверенности, непоколебимой твердости веет от дорийского храма” . Уже в период архаики выработались такие правила возведения архитектурных сооружений, которые соотносили их с человеком, его мировосприятием, позволяли человеческому взгляду наслаждаться гармонией и совершенством пропорций. Возникла математика храма, выверялись соотношение диаметра и высоты колонн, количество колонн вдоль стены фасада и боковых стен, планировка внутренних помещений и отделка каждой части сооружения. Например, угловые колонны делаются чуть шире остальных, поскольку освещение все равно скрадывает часть объема; колонны чуть-чуть скошены вовнутрь, так как зрительно абсолютная правильность нарушит гармонию восприятия. Именно в этом и заключен гуманизм греческого искусства: оно ориентируется на человека, соотносит себя с ним и устанавливает особую связь человека с миром. То же самое характеризует и ионийское искусство, но оно более изящно, изысканно, его формы более прихотливы, женственны. Римский теоретик Витрувий (I век до н. э.) в трактате “Об архитектуре” говорит, что когда греки захотели построить храм Артемиде (Диане), они избрали для него пропорции женского тела.
В психической сфере отмечаются недержание аффектов, общее снижение уровня психического функционирования, явления депрессии, повышенная раздражительность. Наблюдается при раннем церебральном атеросклерозе, при травматической энцефалопатии. Кречмера синтетическая психотерапия [Kretschmer E., 1958, 1963]. Комплекс психотерапевтических методов, включающий: 1) воздействие, не связанное с разъяснением и анализом (суггестивная терапия и тренировочные методики); 2) методы, обращенные к мышлению и сознанию пациента,P разъяснение, познание перспектив, ценностей, смысла жизни; 3) творчество и связанные с искусством положительные переживания, духовное развитие. Культура включается в психотерапию как лечебное средство. Метод развивает психотерапевтическую концепцию E. Kretschmer [1934], делавшего упор на необходимости в процессе лечения привлекать факторы, влияющие на обретение больным собственной ценности, обусловленную этим силу, требуемую для осмысления жизненных задач. Криз (греч. krisis внезапная перемена в течении болезни)
2. Мыслители Древней Греции и Рима о культуре
3. Искусство в системе духовных ценностей общества
4. Усиление борьбы в России сторонников западных ценностей жизни против русской национальной культуры
5. Искусство и культура в древности
9. Искусство в контексте культуры
10. Фараон Эхнатон и его жена Нефертити, развитие искусства и культуры при их царствовании
11. Культура эпохи Античности (Древняя Греция, Рим)
12. Культура и быт минойской цивилизации (Примерно 2000 лет д.н.э., Греция, о-в Крит)
13. Фараон Эхнатон и его жена Нефертити, развитие искусства и культуры при их царствовании
14. Культура эпохи Античности (Древняя Греция, Рим)
15. Художественная культура и познавательный туризм Греции
16. Культура России. Изобразительное искусство
17. Китч: не-искусство не-элиты. Этимология и история понятия
18. Древняя Греция и Рим. Общее и особенное в культуре
19. Механизм нормативизации ценностей в культуре, их конфликт в сегодняшней ситуации
21. Культура и искусство России
25. Искусство Гомеровской Греции
26. Византийское искусство и культура
27. Боевые искусства древней Греции
29. Наука и искусство Древней Греции и Древнего Мира
30. Риторика и ораторское искусство в античной Греции и древнем Риме
31. Искусство памяти в Греции: память и душа
32. Культура будущего и языческие ценности
33. Образование как способ трансляции ценностей в русской культуре
34. Яворницкий Дмитрий Иванович - деятель культуры и искусства
35. Духовная и художественная культура Греции
36. Древняя Греция – колыбель европейской культуры
37. Народная культура и искусство России
41. Греция: искусство кулинарии
42. Идея свободы и художественная культура Греции
43. Искусство в системе культуры
45. Искусство и культура современного Таиланда
46. Искусство как явление культуры. Религия как явление культуры
47. Культура и искусство Кампучии
48. Культура и проблема ценностей
49. Культура классической Греции
50. Культура эпохи эллинизма. Философия — научная система Греции
51. Нравственные ценности ислама: наука и искусство
52. Основные направления в культуре и искусстве XIX века
53. Отличия в культуре древней Греции и древнего Рима
57. Факторы формирования культуры Древней Греции
58. Ценности жизни и культуры в древних цивилизациях
62. Культура Древней Греции и Древнего Египта
63. Культура Древней Греции и Рима
64. Культура Древней Греции: Гомер и Гесиод
66. Ораторское искусство и культура речи руководителя
67. формирование духовной культуры школьников средствами музыкального искусства
68. Культура Айкидо, как боевого искусства
69. Между смыслом и ценностью. Проблема единства культуры у Романа Ингардена
74. Этих дней не смолкнет слава!
75. Греция (Доклад)
76. Туристические достопримечательности Греции
77. Как не стать жертвой преступления
80. Культура и быт Тамбовского края в XVIII в.
81. Формирование советской культуры: основные направления
82. Личность Ивана IV в историографии, литературе, искусстве
83. Культура эпохи средневековья
84. Культура и духовная жизнь Руси в XIV-XVI веках
85. Политическая мысль Древней Греции
89. Правосознание и правовая культура
90. Правосознание и правовая культура
91. Жанр в искусстве, литературе и журналистике
92. Литература и искусство в годы Великой Отечественной войны
94. Ценообразование в сфере культуры
97. Искусство