|
|
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
 |
|
Искусство, Культура, Литература
Искусство Германии 17-18 веков |
Ночник-проектор "Звездное небо и планеты", фиолетовый. 
Коврик для запекания, силиконовый "Пекарь". 
Горшок торфяной для цветов. Оглавление Введение 2 Глава 1. Развитие немецкого искусства в XVII веке 3 1.1. Влияние зарубежных живописных школ на развитие искусства Германии 3 1.2. Складывание собственного архитектурного стиля в Германии 6 1.3. Проекты Андреаса Шлютера 8 1.4. Развитие немецкой скульптуры в XVII веке 8 Глава 2. Характеристика искусства Германии XVIII века 11 2.1. Работы Шлютера XVIII века 11 2.2. Дрезденский Цвингер — шедевр барокко 12 2.3. Церковная архитектура Германии 13 2.4. Скульптура Гюнцера 15 2.5. Рококо в немецком искусстве 16 2.6. Живопись Рафаэля Менгса 17 Заключение 20 Список использованной литературы: 21 Введение Семнадцатый век - одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории искусства. Располагаясь между эпохой Возрождения, обнимающей примерно три века, с XIV по XVI, и эпохой Просвещения — XVIII веком, она не уступает им ни в своем историческом значении, ни в обилии великих художников и бессмертных шедевров. При этом лишь условно можно было бы рассматривать XVII век как время перехода от Возрождения к Просвещению, хотя он действительно многое унаследовал от первого и завещал второму. В целом XVII век — совершенно самостоятельная фаза в развитии мировой художественной культуры, обладающая своими неповторимыми особенностями в мировоззрении, общественном и культурном укладе, образном мышлении. Не все искусства пережили столь блестящий расцвет в XVII веке; так, декоративная скульптура явно имела больше успеха, чем станковая, пришла в упадок гравюра на дереве, вытесненная офортом и резцовой гравюрой на меди. Но в целом поразительны расширение кругозора, обогащение старых жанров, возникновение вовых и - говоря шире - необычайно интенсивная художественная деятельность. В Германии возникли наиболее величественные и цельные архитектурные ансамбли, в основном создаваемые в подражание Версалю, как «Версальский дворец» в Потсдаме, Херренхаузене и Дрездене с грандиозными парками и скульптурными композициями. Художественная жизнь в Германии, затихшая было в XVII веке из-за Тридцатилетней войны, вновь оживилась в 1660-1680 годах и чрезвычайно активно развивалась на протяжении всего XVIII века. Ее оживлению способствовали и политические события. В результате убедительных побед над турками сильно возрос авторитет австрийской монархии, победителями себя чувствовали и принимавшие участие в войне немецкие государства. Атмосфера триумфа имела отчасти религиозную окраску, поскольку поражение турок означало победу креста над полумесяцем. Австрийские и немецкие монашеские ордена с усиленной энергией принялись за перестройку монастырей и церквей, осуществлявшуюся с большим размахом и невероятной пышностью, так как в них видели символы христианства, связывавшиеся с самой идеей Империи. Паломнические церкви перестраивались в барочном духе. Искусство Германии приобрело в XVII веке специфические черты, которые связаны с удержанием идеалов классицизма, заимствованных от других национальных школ, которое выразилось в открытии Академии Художеств. Глава 1. Развитие немецкого искусства в XVII веке1.1. Влияние зарубежных живописных школ на развитие искусства Германии До открытия собственной Академии художеств в 1694 году, немецкие художники, для того, чтобы получить профессиональную подготовку, должны были ехать за границу — во Фландрию, Италию, Голландию.
Поэтому так заметны влияния этих национальных школ в работах немецких живописцев, однако для немецких мастеров, чья национальная традиция в эту эпоху не могла противостоять чужеземным авторитетам, это таило опасность слепого подражания и эклектизма. Наиболее одаренные художники пытались отстоять свою самобытность, хотя и они не могли полностью отрешиться от чужих образцов. Борьба за национальный путь художественного развития велась ими в одиночку - в политически разобщенной стране каждый работал в провинциальной изоляции, -поэтому в немецком искусстве XVII века не была создана национальная школа. Но все же именно в стремлении к духовной свободе, к творческой независимости надо видеть главный фактор художественной жизни Германии этого времени, залог ее будущего возрождения. Живописец Адам Эльсхеймер (1578-1610), чья творческая жизнь прошла в Италии, был одним из тех мастеров , которые прокладывали дорогу новому европейскому художественному видению. Маленький, кабинетный формат картин, жанрово-идиллическая трактовка сюжетного мотива, интимность настроения - все это рождало то впечатление жизненной непосредственности и достоверности, которое стремилось завоевать искусство XVII века («Юпитер и Меркурий у Филемона и Бавкиды». Дрезден, Картинная галерея). Благодаря классически строгой композиции в пейзажах Эльсхеймера природа казалась возвышенно-идеальной, однако, религиозно-мифологические или жанровые сцены сообщали им оттенок лирической задушевности. Воздействие творчества Эльсхеймера на себе испытали мастера разных школ — Лоррен, Пуссен, Фетти и Рембрандт, Ластман и Рубенс. Искусство Иоганна Лисса (1597-1629), также связавшего судьбу с Италией, покоряет иной силой образов, пластической энергией, эмоциональной звучностью колорита («Юдифь», 1620, Вена, «Аполлон и Марсий», ГМИИ им. А. С. Пушкина). Его поздние произведения отличает легкость и воздушность, сочетаемая с динамикой. («Видение св. Иеронима», Венеция) В развитии жанара натюрморта сыграл свое слово Георг Флегель (1566- 1638) учившийся в Голландии. Его работы окрашены таинственностью и меланхолией («Большой ночной натюрморт», 1637, Франкфурт-на-Майне, Исторический музей; «Натюрморт со свечой», 1636, Кёльн, Музей Вальраф- Рихарц). Немецкие художники XVII века становились своего рода пророками в чужом отечестве. В самой же Германии национальные таланты не ценили и не поддерживали, художник находился в унизительном, зависимом положении. Тем более достоин внимания тот факт, что живописец И. фон Зандрарт (1609-1684) включил в свою «Немецкую Академию зодчества, ваяния и живописи» (1675) - книгу, которая была первой попыткой систематического изложения истории мирового искусства, - искусство Германии и биографии немецких мастеров. Это свидетельствовало о пробуждении национального сознания в немецкой художественное среде. В то же время Зандрарт, движимый патриотическим желанием поднять немецкое искусство до европейского уровня, единственный путь для этого видел в подражании великим образцам. Принципу сознательной эклектики Зандрарт следовал и в своем творчестве. Однако в некоторых его произведениях, например, в серии «Месяцы» (1642-1643), где аллегорические сюжеты трактованы в жанровом плане, несмотря на явное подражание нидерландским мастерам и даже прямое заимствование, пробиваются непосредственные жизненные впечатления (особенно примечательна картина «Ноябрь», Мюнхен, Баварские картинные собрания).
Противоречивость, которой отмечена деятельность Зандрарта, составляет характерную черту немецкого искусства XVII века в целом. В нем парили эпигонство и рутина, большинство художников перепевало чужие мотивы, - их произведения порой невозможно выделить из продукции голландской, фламандской или итальянской школ, но были и мастера, в чьих работах можно найти проявление творческой самостоятельности. Отметим точность и живость характеристик в портретах Ю. Овенса (1623- 1679), ученика Рембрандта («Портрет Я. Б. Схапа», ок. 1659, Амстердам, Рейксмузеум). У И. Г. Росса (1631-1685), писавшего идиллические пейзажи с античными руинами в духе итальянизирующих голландцев, есть такая яркая, неожиданная для него вещь, как «Женский портрет» (1669, Мюнхен, Баварские картинные собрания). Своеобразно интерпретирует жанровые и батальные сцены М. Шейте (1630 -1700) - его «Сражение» и «Домашний концерт» (обе в музее Гамбурга) мало похожи на голландские прототипы. Творчески воспринял нидерландские традиции Л. Шульц мастера, в чьих работах можно найти проявление творческой самостоятельности. Отметим точность и живость характеристик в портретах Ю. Овенса (1623- 1679), ученика Рембрандта («Портрет Я. Б. Схапа», ок. 1659, Амстердам, Рейксмузеум). У И. Г. Росса (1631-1685), писавшего идиллические пейзажи с античными руинами в духе итальянизирующих голландцев, есть такая яркая, неожиданная для него вещь, как «Женский портрет» (1669, Мюнхен, Баварские картинные собрания). Своеобразно интерпретирует жанровые и батальные сцены М. Шейте (1630 -1700) - его «Сражение» и «Домашний концерт» (обе в музее Гамбурга) мало похожи на голландские прототипы. Творчески воспринял нидерландские традиции Л. Шульц (1615-1683) в «Портрете купца-монгола» (1664, С-Петербург, Эрмитаж) замечательном по своей реалистической силе. Это один из интереснейших групповых портретов в искусстве XVII века. Но даже самым крупным талантам было необычайно трудно остаться последовательными: свое сочеталось с заимствованным, собственные, порой смелые искания - с повторением готовых формул. Творчество К. Паудисса (1625- 1666) сформировалось в Голландии; многое в его живописных приемах в принципах художественного строя восходит к Рембрандту, у которого он учился. В портретах Паудисса всегда чувствуется острое, индивидуальное восприятие образа, проникновение во внутренний мир человека («Портрет старика», 1665, Вена, Музей истории искусств; «Мужской портрет», Киев, Музей западного и восточного искусства; «Портрет молодого человека». Дрезден, Картинная галерея; «Портрет воина», Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина). Натюрморты Паудисса поражают предельной безыскусственностью, естественностью композиции, интимной поэзией и «пленэрностью» живописи, как бы предвещающими натюрморты Шардена. В его полотнах есть ощущение единой эмоциональной среды, связывающей все воедино (натюрморты 1660 г. в собрании Эрмитажа и в Музее Роттердама). Искусство И.Г. Шёнфельда (1609-1683) сложилось в орбите итальянских влияний, но на всех его работах - живописных и графических. разных по тематике - лежит печать его индивидуальности.
С 1160 года стихами Кюренбергера и Дитмара фон Айста утверждается рыцарская любовная лирика, еще без культа Дамы, характерного для более поздней куртуазной поэзии. Фридрих фон Хаузен, павший в Третьем крестовом походе, становится первым представителем придворного миннезанга. Для изобразительного искусства Германии определяющим в XII веке по-прежнему остается романский стиль. В церковной архитектуре закрепился свод. В Северной Германии сводчатые потолки впервые частично использованы при строительстве основанной Лотарем III церкви в Кёнигслуттере (1135 год). Собор в Брауншвейге, возведение которого начал после 1170 года Генрих Лев, стал первой полностью сводчатой церковью Нижней Саксонии, образцом для одновременно возводившихся соборов в Любеке и Ратцебурге. Наряду с церковным строительством растущее значение приобретает светское, в первую очередь императорских пфальцев и рыцарских замков. В первые годы своего правления Фридрих I велел перестроить Хагенау в императорскую резиденцию. В 70-е и 80-е годы началось строительство пфальцев в Кайзерсверте, Эгере, Вимпфене и Гельнхаузене, были перестроены прежние штауфеновские укрепления, такие как Трифельс и Нюрнберг
1. Присоединение российских земель в 17,18,19 веках
2. Русская культура и общественная мысль в России /18 век/
3. Культура России 17 - 18 век. Обмирщение. Расширение культурных связей с Европой
4. Быт правящей династии на рубеже 17-18 веков
9. Культура и общественная мысль в Москве второй половины XIX века
10. Развитие психологической мысли в XVII веке и в эпоху просвещения (XVIII век)
11. Общественная мысль 20 века
14. Развитие социальной мысли в ХХ веке на примере личности
15. Шпаргалки по истории отечественного гос и права 18-19 века
16. Старообрядцы конца 18 и начала 19 века
Гель "Meine Liebe" для стирки черных и темных тканей, 800 миллилитров. 
Контейнер "Клиер", 15 литров. 
24 восковых мелка для малышей, в бочонке. 17. Динамика развития читательской активности и усложнение мотивов чтения на протяжении 18-19 веков
18. Промышленное развитие Германии в 18 веке
19. Гражданское законодательство России в 1 половине 19 века
20. Эволюция английского парламентаризма в 19-м - начале 20-го века
21. Япония в новое время (19 век)
25. Основные этапы развития экономики России 9-18 веков
27. Кадриорг. Дворцово-Парковый ансамбль 19 века
30. Менталитет русского народа через призму русской литературы 19-го века
31. "Лишний человек" в произведениях русских писателей 19 века
32. Великая Отечественная война в произведениях писателей ХХ века
Экспресс-скульптор "Эврика", малый. 
Защитная накидка на автокресло "Зверята". 
Мешок для обуви "Space". 34. История развития Лесотехнической академии СПб в 19 веке
35. Буржуазные революции в Европе в 18 веке
36. Культура Казахстана 19 века
37. Развитие России в конце 19 века
41. Развитие Российской науки в 18-19 вв.
42. Политические партии России конца 19 - начала 20 века. Конституционно-демократическая партия
43. Основные направления западноевропейской экономической мысли 2-ой половины 19 века
44. Реформы 60 -70-х годов 19 века
45. Дворцовые перевороты как социальное явление 18 века.
46. Буржуазные реформы 60-70 годов 19 века в России
47. Социально-экономическая и политическая деятельность царизма в начале 18 века
48. Внешняя политика России в начале 19-го века
Дождевик для велосипеда Bambola. 
Микрофон "Караоке с мультяшками". 
Копилка-сейф с ключом, черная, металл. 50. История России конца 19 - начала 20 века
51. Экономическое развитие Тобольской губернии в первой половине 19 века
52. Внешняя политика России во 2 половине 19 века
53. Внешняя торговля в России 18 века
57. Промышленность Симбирской губернии в 19 веке
59. Реформы первой четверти 19-го века
60. Экономическое развитие Японии в конце 19 века
62. Система образования в 18 веке
63. "Кельтомания" во Франции в начале 19 века
64. Русская литература и искусство в 18 веке
Подарочная расчёска для волос "Анюта". 
Ручка-стилус шариковая "Самая лучшая!". 
Клей ПВА, 500 грамм. 65. Как работал художник XVI-XVII веков
66. Жанры голландской живописи 16-18 века
67. Изобразительное искусство конца 19 века
68. Музыка и театр России 19 век
69. Русская пейзажная живопись 19 века
73. Культура России второй половины 19 века
74. Проблема эмансипации в русской и европейской литературе 19 века
75. Типология характеров в произведениях писателя 20-х годов 19 века Павлова Н.Ф.
76. Литература шестидесятых годов 19 века
78. Гуманистические идеи в Российской педагогике 18-20 веков
79. Реформы в Пруссии начала 19 века
80. Подготовка и повышение квалификации учителей в Ярославской губернии в конце 19 - начале 20 века
Щипцы кулинарные "Paterra", силиконовые. 
Мультиплеер с проектором "Спокойной ночи, малыши!". 
Грамота "С гербом и флагом", вертикальная, 200 штук (количество томов: 200). 81. Россия и греческая церковь: к истории взаимоотношений в 17-19 веках
82. Василий Великий (Восточные Отцы IV века)
83. Метатеоретические устои социологии 19 века
84. Философия в 18 веке. Юм и Кант
85. Ответы на вопросы по западноевропейской философии 19 века философского факультета СПбГУ
89. Проведение в Башкирии буржуазных реформ 2-ой половины 19 века
91. Мемуары Дашковой как исторический источник 18 века
92. История Мальтийского Ордена от окончания Великой Осады до конца XVII века
93. Российское общество 19-20 веков
94. Искусство Германии 16 века
95. Развитие биологии в 17-19 веках
96. Правосознание российской интеллигенции конца 19 века - начала 20 века
Шар магический "Счастливая восьмерка", 10 см. 
Брелок аварийный, для автомобилиста (арт. TD 0395l). 
Логическая игра "IQ-Фокус", арт. SG 422 RU. 97. Быт и обычаи правящей династии во второй половине 18 века
99. Законодательство революционной Франции 18 века
100. Общественные движения России в первой четверти 19 века
