![]() |
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
![]() |
Искусство, Культура, Литература
Искусство
Античное искусство |
Античное строительное искусство А.М. Манькин, канд. техн. наук Древнейшая история Греции до раскопок, проведенных в 1870—1890 годах в Трое, Микенах и Тиринфе немецким ученым Шлиманом, была известна только из легенд. Яркое искусство Греции (микенское искусство) существовало параллельно с искусством периода Нового царства в Египте и тесно с ним контактировало. Позже, в начале XX века, А. Эванс открыл в Кноссе другую, более раннюю, чем микенская, культуру, которая известна как критская, или минойская (по имени царя Миноса). Культура эгейского мира (остров Крит с городами Кносс, Фест, Триада; десятки островов меньшего размера, Микены, Тиринф, берега Балканского полуострова и Малой Азии (Троя) была первой зрелой европейской цивилизацией в древней истории, относящейся ко второму тысячелетию до н.э. Критское и микенское строительное искусство Крит был богатой морской державой, на территории которой строились трехэтажные жилые дома и дворцы (как, например, дворец царя Миноса в Кноссе, рис. 1), но отсутствовали (в силу могущества) оборонительные сооружения в городах. Новый расцвет городов и вилл в сельской местности наступает после разрушительного землетрясения в 1650 г. до н.э. Большие дома сооружаются с центральным залом (мегарон), в котором перекрытие опирается на четыре колонны. Такая конструкция послужила впоследствие основой греческого храма. Дворцы имели значительные размеры в плане, сложные конструктивные решения и возводились в несколько этажей. Вокруг центрального двора размещались жилые сооружения и святилища, а особым убранством отличались входные части сооружений и лестницы (рис. 2). Подобные комплексы оборудовались водопроводом, ванными комнатами и канализацией. С огромным царским дворцом в Кноссе, руины которого греки называли “Лабиринтом”, связаны легенды о строителе Дедале, о Минотавре, Тесее и нити Ариадны. С критской культурой связано последующее развитие микенской культуры (1500—1200 гг. до н.э.). Претеснения греков вынудили жителей острова переселиться на материк и создать там укрепленные крепости (Микены и Тиринф). При сооружении их использовалась кладка толщиной в несколько метров из больших необработанных камней, называемая циклопической и выполненная, по преданиям греков, гигантами-циклопами (рис. 3). Микенские крепости, дворцы и гробницы Микенская культура достигает своего развития после 1450 г. до н.э. К этому времени микены господствуют над всей эгейской областью и даже закладывают на удаленных территориях свои колонии. Микенские поселения фактически представляли собой крепости, за стенами которых выложенными из плотно пригнанных каменных блоков, укрывались дворцы правителя. Ядром дворца был мегарон с расположенным в центре очагом. К этому помещению, служившему залом для пиршеств, вели многочисленные коридоры, дворы и колонные портики, пропилеи. Комнаты дворца были расписаны фресками. Заслуживают внимания гробницы (отчасти сохранившиеся), представлявшие собой круглые в плане подземные сооружения (камеры), перекрытые ложным куполом, создаваемым за счет выступа каждого последующего ряда камней над предыдущим.
Подобную конструкцию имеют и ложные своды для перекрытия коридоров в крепостных сооружениях в Тиринфе. Из гробниц наиболее известна так называемая Сокровищница Атрея (недалеко от Микен). Ее диаметр — 14 м, высота купола — 13 м. В качестве несущих элементов для плоских перекрытий использовались стены, пилоны и колонны. Последние имели деление на базу, ствол и капитель. База простой формы была плоской, ствол имел конусообразную форму с сужением книзу, приплюснутая капитель состояла из круглого эхина и квадратного абака над ним (рис. 4). Для уменьшения нагрузки на перемычку над входом в вышележащем массивном каменном блоке стены организовывалось треугольное отверстие, прикрывавшееся тонкой плитой, украшенной рельефом. Характерным примером в этом плане являются так называемые Львиные ворота Микенского акрополя (рис. 2). Микенская культура погибла в период около 1100 г. до н.э. Архитектура Древней Греции Культура греков, а позднее римлян, занимает важное место в истории развития всей европейской культуры. Это культура античности зрелого рабовладельческого общества, достигшего наивысшего расцвета в V в. до н.э. (в Афинах при Перикле). Первые археологические раскопки ее начаты в Геркулануме и Помпеях в начале XVIII в. Во втором тысячелетии до н.э. греческие племена и, в частности, дорийцы захватывают микенские территории и приносят с собой иной способ жизни и познания о железе. Местное население заселяет острова Эгейского моря и побережье Малой Азии. Возникает множество городов-государств (как, например, Афины и Спарта), соперничающих между собой, но одинаково воспринимающих искусство и архитектуру. Периоды развития греческой архитектуры Ранний период развития архитектуры (до V в. до н.э.) получил название архаического. В бронзовом веке храмы еще не строились. Только в первой половине VIII в. появляется храм, планировочную основу которого составил микенский мегарон. Он был сооружен из необожженного кирпича, крыша выполнена двускатной из дерева, а основной объем здания окружен колоннадой, что в последующем заложено в архитектуру греческих храмов (рис. 5). Одним из первых такой храм богини Геры построен на острове Самосе. В течение VII в. строительное искусство развивалось в рамках нескольких стилей. Дорический стиль сформировался около 600 г. до н.э. и в дальнейшем лишь незначительно изменялся. Примером может служить дорический храм Геры в Олимпии. Ионический стиль в V в. еще окончательно не сформировался. Оба указанных выше стиля существенно различались. Ранние ионические храмы в Малой Азии имели более богатое убранство и большие размеры по сравнению с дорическими храмами. Расцвет художественного творчества в Греции приходится на вторую половину V в. до н.э. В этот период по инициативе Перикла реконструируется афинский Акрополь. Построен по проекту Иктина и Калликрата, дорический храм Парфенон, по проекту Мнесикла, Пропилеи, являющиеся парадными воротами Акрополя, маленький ионический храм в честь бескрылой богини победы Ники, храм Эрехтейон с очень сложным и необычным планом (рис.6). В IV в до н.э. на южном склоне акрополя перестраивается в камне ранее существовавший деревянный театр Диониса.
Наиболее значительные сооружения этого периода возникают на Пелопоннесе (например, один из самых больших и великолепных греческих театров в Эпидавре, автор — архитектор Поликлет младший). Строительная техника Основным строительным материалом при возведении общественных и культовых зданий в греческой архитектуре был камень (в ранний период более мягкий, легко поддающийся обработке). Так, при первоначальном строительстве Акрополя использовался известняк, а при реконструкции — мрамор. Жилые постройки возводились в основном из кирпича, как сырцового, так и обожженного. Использовался кирпич в сочетании с каменной облицовкой и в культовых зданиях. Для конструкций перекрытий и покрытия применялось дерево. В ранний период из дерева выполнялись и колонны. Каменную кладку осуществляли без раствора при этом усиление ее, в том числе на сейсмические нагрузки, осуществлялось с помощью шипов, деревянных шпонок и металлических скоб. Установка архитектурных деталей была очень трудоемкой, так как только капители и плиты со скульптурным рельефом изготовлялись заранее. Остальные же детали принимали необходимый вид только после их обработки, которая осуществлялась в направлении сверху вниз по мере демонтажа строительных подмостей. Ордерная система Греческая архитектура развивалась на основе решений храмовых сооружений, возводимых первоначально из дерева, а затем из камня. Стоечно-балочная конструктивная схема зданий, (включающая колонны и антаблементы, поддерживаемые колоннами части архитектурного ордера, состоящие из архитрава или балки, фриза и карниза) становится основой для принятия системы отдельных архитектурных элементов. Основными при этом являются подножье (крепида), колонны и стены, антаблементы и кровля с треугольным фронтоном. Система выявления конструкции сооружения в определенной художественной форме называется ордером. В Греции использовались дорический, ионический и коринфский ордера. Объемно-планировочное решение здания одинаково для каждого ордера, а различие их определяется формой колонн и антаблементов, пропорциями и архитектурными деталями. Дорический ордер (рис. 7) отличается простотой и строгостью решения, массивностью составляющих его элементов, размеры которых и соотношение между ними определяются единой мерой, модулем, равным радиусу колонны у ее основания. С накоплением опыта строительства увеличивались расстояния между колоннами, уменьшались сечения колонн, высота антаблемента и масса сооружений. Дорический храм возводился на трехступенчатом ленточном фундаменте — крепиде, ступени которого не были приспособлены для хождения людей, а их высота определялась общими размерами сооружаемого объекта. На крепиде устанавливались каннелюрованные колонны (без базы), имевшие незначительное утолщение к верху (энтазис), и поверх них — трехчастотные капители (гипотрахелий, эхин и абака). Высота колонны имела 11 модульных размеров. Дорический антаблемент включал: архитрав, фриз, состоящий из триглифов и метон, и несущий выступающий карниз. Двускатная крыша имела небольшой уклон. На треугольном фронтоне размещались скульптуры. Цвет подчеркивал работу конструкций сооружений — тектонику.
Во всяком случае, далеко не весь смысл научной фантастики раскрывается на уровне сюжета и образа, и при изучении ее явно можно оперировать понятиями, подобными мифологемам К. Леви-Стросса. "Настоящую", древнюю мифологию К. Маркс называл арсеналом и базой античного искусства. Сохраняются ли подобные отношения между современным мифотворчеством и искусством? В какой-то мере, очевидно, сохраняются. Во всяком случае, некий арсенал новых художественных образов современная мифология уже создала: ведь пришельцы в современной фантастической литературе стали уже не менее привычны, чем чародеи и волшебники старых сказок, и они, пожалуй, даже вытесняют волшебников. Больше того, старая мифология перекраивается по новой мерке - за последнее время в пришельцев превращаются едва ли не все олимпийцы и даже некоторые герои христианских мифов. На наших глазах пересоздается мир вторичной художественной условности, и происходит это под влиянием новой мифологии. Относительно того, станет ли современная мифология базой искусства, говорить труднее, - просто нет необходимой для этого временной дистанции
1. Искусство в жизни общества. Искусство и "массовая культура"
3. Образ Орфея в мифологии, античной литературе и искусстве. Сюжеты. Атрибутика
4. Наука и искусство как языки единого мировосприятия в античном представлении
5. Риторика и ораторское искусство в античной Греции и древнем Риме
9. Роль Сталинградской битвы в ВОВ: патриотизм народа, полководческое искусство
10. История налогов: от первобытных времён до античного мира
11. Разработка технологии по изготовлению книжного издания по искусству
12. Особенности представления в Интернет материалов по искусству
15. Искусство
17. Искусство и культура в древности
18. Искусство Сандро Ботичелли
21. Средневековое китайское искусство
25. Кино - самое массовое из искусств
26. Г. Вельфлин. Основные понятия истории искусства
27. Древнерусское искусство 10-13 веков
30. Мифология и искусство Древнего Египта
31. Эрих Фромм - "Искусство любви"
32. Новые технологии и искусство
33. Культура и искусство Японии
35. Искусство эллинской культуры
36. Античный пир: блюда, обычаи, традиции
37. Фараон Эхнатон и его жена Нефертити, развитие искусства и культуры при их царствовании
41. Ораторское искусство древнего Рима
42. История искусства древнего Китая
44. Изобразительное искусство в поэзии Державина
45. Ораторское искусство и риторика
46. Комедии Аристофана. Место комедии в античном обществе
47. Литература как вид искусства. Место литературы в ряду других искусств
48. История музыкального искусства Туркмении
49. Анахарсис – один из семи мудрецов античного мира
50. Античный мир (по курсу "Россия в мировой истории") ([Учебно-методическое пособие])
51. Владимиро-суздальское искусство
52. Классическое рабство и античная экономика
53. Фараон Эхнатон и его жена Нефертити, развитие искусства и культуры при их царствовании
57. Эстетическое воспитание младших школьников средствами искусства
58. Хозяйственный механизм античного рабства /на примере Древней Греции и Древнего Рима
59. Разработка технологии по изготовлению книжного издания по искусству
60. Становление античной этики (Контрольная)
61. Искусство деловых отношений
62. Курс лекций по ораторскому искусству
63. Античная мифология и ее влияние на современность
64. Космоцентризм и онтологическая проблематика в античной философии
65. Античная философия в контексте "научных" и вненаучных форм знаний
67. Система восточных единоборств как виды духовного искусства
68. Атомистическое учение в античной философии
73. Античное гражданское общество
74. Военное и военно-морское искусство во время героической обороны Порт-Артура
75. Религия и нравы. Литература, науки, искусство в Древнем Риме
76. Античное гражданское общество
77. Античні міста-держави півнвчного Причорномор
78. Искусство Рима 1-3 вв. н.э.
79. Роль флота в развитии военно-морского искусства
80. Античная традиция о Дримаке
81. Палеолитическое искусство Сибири в трудах отечественных ученых
83. Влияние христинство на развитие русской культуры и искусства
84. Хтонизм Геракла (по материалам античного Херсонеса)
85. Роль античной цивилизации в Мировой Истории
89. Мусульманское искусство татар Среднего Поволжья: истоки и развитие
90. Декоративно-прикладное искусство
91. Античный символизм. Концепция античности
92. Жизнь и смерть, свобода и рок в античном мире
93. Два человека - два мира. Античное представление о совершенстве
95. Декоративно-прикладное искусство Японии
96. Искусство XVIII века в Западной Европе
98. Христианская "полнота" и совершенный мир искусства