|
|
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
 |
|
Искусство, Культура, Литература Музыка
Музыкальный город Петербург |
Забавная пачка денег "100 долларов". 
Фонарь желаний бумажный, оранжевый. 
Пакеты с замком "Extra зиплок" (гриппер), комплект 100 штук (150x200 мм). Музыкальный город Петербург Размышления о диалоге культур Доротея Редепеннинг Представления о том, что такое «русская» музыка и какое отношение она имеет к музыке «европейской», существенно менялись в ходе русской музыкальной истории, которая на протяжении длительного времени, собственно, была музыкальной историей Петербурга. Ритм этих изменений соответствует ритму изменений, происходивших в европейских культурах. Иными словами, русская музыка достигает вершин музыкального искусства только через обмен с музыкой нерусской, через тесный контакт с другими музыкальными культурами, которые способствуют ее самоопределению. Без такого диалога искусство, и в частности музыка, остается, в сущности, провинциальным, оно ограничивается своими узкими рамками и не находит международного признания (как было с русской музыкой до 1700 года и в значительной степени с музыкой советского периода). Что такое музыка русская или вообще типичная для той или иной нации, можно, с одной стороны, определять с точки зрения материала и сюжета (ссылки на народную музыку или цитаты из нее, материалы из национальной истории), которые могут быть специфически национальными. С другой стороны, музыку можно рассматривать с точки зрения метода: когда композитор использует элементы фольклора или сюжеты из национальной истории, его произведение можно признать русским, итальянским, немецким и так далее; но само решение действовать именно так он разделяет с любым композитором, который хочет создать национальное произведение, - метод, техника являются международными или же, в данном случае, европейскими. Международные музыкальные языки Когда Петр I в 1703 году переехал в Петербург, он привез с собой Придворный хор, позже ставший Придворной певческой капеллой, который должен был выступить на празднике в честь основания города. С середины XVIII века это самое старинное и наиболее почитаемое учреждение русской музыкальной культуры и музыкального воспитания стало включать в свой репертуар, наряду с церковными песнопениями, также и оперную музыку. Выдающиеся композиторы, преподававшие в ней, разъезжали по всей стране, подбирая для нее талантливую и, по большей части, бедную молодежь. Показательна в этом отношении судьба Дмитрия Бортнянского (1751-1825), который пришел в капеллу семилетним мальчиком. Он оказался чрезвычайно талантливым, настолько, что стал учеником Балдасаре Галуппи, которого в 1763 году Екатерина II пригласила к своему двору. Годом раньше она взошла на трон и с первых же дней стала проводить такую культурную политику, которая должна была сделать Петербург культурным центром европейского уровня. Екатерина приглашала в Петербург итальянских композиторов, имевших международное признание, и их произведения пополняли петербургский репертуар. Эти композиторы, такие, как Томазо Траетта, Джованни Паизиелло и Доменико Чимароза, обеспечивали петербургский царский двор как своими, так и чужими произведениями - репертуаром, который исполнялся также и при других европейских королевских дворах. Когда Галуппи в 1768 году вернулся в Венецию, Екатерина II сделала то, что должен был бы сделать любой покровитель искусства: она отправила с ним в путешествие 17-летнего Бортнянского.
В Италии Бортнянский продолжал изучать пение и композицию; он выступал как солирующий певец и смог выпустить там три итальянские оперы собственного сочинения. После одиннадцатилетнего периода обучения, в 1779 году, он был отозван назад в Петербург и стал служить при царском дворе в качестве композитора и преподавателя пения, а также исполнителя музыкальных произведений на клавесине. В 1796 году он возглавил Придворную капеллу. Максим Березовский (1745-1777) и Евстигней Фомин (1761-1800) в течение длительного периода тоже учились в Италии. Эти примеры свидетельствуют о том, что каждый царский двор, который мог себе это позволить, приглашал на службу итальянских композиторов, а также собственных подданных, предварительно получавших образование в Италии. Поэтому в XVIII веке в Венеции и Неаполе, в Лондоне, Лиссабоне, Стокгольме, Дрездене и даже в Петербурге (хотя пока еще того же нельзя было сказать о Москве) можно было услышать одинаковый репертуар на приблизительно одинаково высоком уровне. В конце концов, было неважно, подданными какого государства были композиторы и исполнители, если они овладели интернациональным стилем, присущим тому времени. На празднике в честь коронации царицы Елизаветы Петровны (1709-1762) в 1742 году исполнялось произведение La Cleme za di i o ( i o Vespasia o) на либретто Пьетро Метастазио, положенное на музыку дрезденским капельмейстером Йоганном Адольфом Гассе. Так началось учреждение в Петербурге opera seria, которая в годы правления Екатерины II составила гордость царского двора. Этот великолепный тип оперы, в которой певцы-солисты выступали в стандартизированных ролях, блестяще исполняя виртуозные, трехчастные арии (ария да капо), основанный преимущественно на стилизованном под античность сюжете с драматической кульминацией и всегда счастливой развязкой, связан, прежде всего, с именем Метастазио. Вплоть до конца XVIII века он царил на всех сценах Европы. Столь же большой популярностью пользовались и так называемые opere buffe, созданные в Петербурге прежде всего теми итальянскими композиторами, которых пригласила к своему двору Екатерина II. Русская музыка перестала быть провинциальной в тот момент, когда с возникновением Петербурга появился центр, открытый Западной Европе, а высокообразованная, воспитанная в духе Просвещения Екатерина II сумела наполнить этот центр цветущей культурной жизнью. В этом контексте быть русским значило развиваться на общеевропейском культурном уровне, а творя музыку - говорить на итальянском языке. Интернациональные основы русской музыкальной культуры Основой русской музыки русской, а позднее и советской музыкальной историографией считалась народная песня, образцы которой петербургские и московские композиторы начали собирать с конца XVIII века. Прежде всего, именно советское музыковедение отождествляет обращение к народной песне и народной музыке (с точки зрения материала) с расцветом именно русской музыки - музыки, которую питают национальные корни, а не диалог культур. Такая национально ориентированная историография музыки закрывает глаза на тот факт, что обращение к народной песне (как метод) в первой половине XIX века стал общеевропейским феноменом.
Начало этому положили «песни Оссиана», которые с 1760-х годов приводили в восхищение образованную Европу (а впоследствии оказались фальсификацией издателя Джеймса Макферсона). Йоганн Готтфрид фон Гердер перевел их в 1782 году на немецкий язык и использовал в качестве модели для своих собраний народных песен, послуживших, в свою очередь, Ахиму фон Арниму и Клеменсу Брентано образцами для произведения Des K abe Wu derhor (Волшебный рог мальчика, 1805-1808). В России Василий Трутовский, певец и исполнитель, играющий на гуслях при дворе Екатерины II, издал между 1776 и 1795 годами собрание народных песен со стихами и нотами (до этого времени принято было выпускать только сборники стихов). В 1790 году появился ставший знаменитым сборник народных песен Николая Львова и Ивана Прача, который в XIX веке многократно переиздавался и пользовался большим успехом за рубежом - Людвиг ван Бетховен взял из него hèmes russes для своих «Разумовских квартетов» (опус 59). Он послужил образцом и для более поздних сборников, хотя такие издатели, как Милий Балакирев, в соответствии с требованиями своего времени, заботились о большей этнологической корректности. Выразительные средства, в том виде, в каком они представлены в народной песне, - серьезный тон протяжной песни, быстрый ритм танцевальных песен, но, прежде всего, печальное звучание прощальных и свадебных песен, равно как и черты так называемого городского фольклора и популярных тогда цыганских романсов, - вошли с начала XIX века в песенное, а позднее и в оперное творчество русских композиторов. И здесь ведущую роль сыграл Петербург, поскольку после поражения восстания декабристов в 1825 году прежде всего именно здесь укрепляется то специфическое, своеобразное, пронизанное меланхолией ощущение жизни, которое нашло выражение в чрезвычайно сентиментальном звучании романса. Типичным примером является небольшая песенка о соловье Александра Алябьева на стихи Антона Дельвига. Соловей мой, соловей, Голосистый соловей! Ты куда, куда летишь, Где всю ночку пропоешь? Соловей мой, соловей, Голосистый соловей! На первый взгляд, в песне идет речь о разочарованиях любви и о соловье, как о посыльном покинутой красавицы; музыка сознательно следует образцам народной песни, которые можно найти в сборниках того времени. Если вспомнить, что Дельвиг посвятил это стихотворение своему другу Александру Пушкину, прощаясь с ним, когда поэт был сослан на Кавказ, и что Алябьев также мог оказаться в ссылке, то эта незатейливая песенка приобретает более глубокий смысл: соловей выступает как связующее звено между сосланным и его друзьями, а также как символ певца-поэта, который остается свободным и вещает о свободе. То, что соловей в 1825 году воспринимался именно так, подтверждают многочисленные стихотворения и песни, в названии которых намеренно используется этот образ. Оба фактора - двойной смысл незамысловатого текста и притягательность мелодии, которой минорный тон придает налет меланхолии и которая так проста, что ее тотчас можно подпеть, - привели к тому, что Соловей Дельвига и Алябьева с первых дней своего существования приобрел огромную популярность в России и одновременно стал шлягером в Западной Европе.
Главный претендент на эту роль - взрыв, прогремевший вблизи Подкаменной Тунгуски в самом начале нашего века и остающийся загадкой для ученых на закате столетия. Трагедия произошла утром 30 (17) июня 1908 года в точке с координатами 60 5о 055' с.ш., 101 5о 057' в.д. в бассейне реки Подкаменная Тунгуска в 64 км к северу от деревни Ванавара (Красноярский край). На рассвете в 7.17 по местному времени или в 00 ч 17 м 11 с по всемирному времени взрыв (по некоторым данным - серия взрывов) на высоте около 6 км мощностью от 12,5 до 40 мегатонн потряс тайгу, повалив деревья на площади 1885 кв.км. Взрывная волна ощущалась людьми на расстоянии тысячи километров от эпицентра, а приборы зафиксировали, что волны по крайней мере дважды обогнули весь земной шар. Чудовищная сила тогда буквально потрясла евразийский континент, случись все это на 4 часа позже, вращение Земли подставило бы под всеуничтожающий удар прекрасный город Петербург. Что ждало бы его тогда - после взрыва, мощность которого эквивалентна более двух тысячам Хиросим!? В тайге же все обошлось гибелью тысяч оленей, одним сердечным приступом со смертельным исходом и несколькими травмами у местных жителей
1. Петербург - Петроград. Литературная жизнь города
2. Рынок продаж автомобильных дисков по городу Санкт-Петербургу и области
3. План социальной рекламной кампании: Наш город Санкт-Петербург
9. Воронцовский дворец в Санкт-Петербурге
10. Структура и состояние водоснабжения и водосброса, подземных вод и артезианских скважин города Киева
11. Схема вызова всех служб города Кургана
12. Особенности размещения городов и городского населения
16. Магдебургское право и его роль в социально-экономической жизни городов Беларуси
Этажерка "Грация" прямоугольная четырехсекционная длинная. 
Бумага для офисной техники "IQ Selection", А4, 120 г/м2, 500 листов. 
Бейджи, 90х57 мм горизонтальные, с клипсой и булавкой, 50 штук. 18. Муниципальная собственность как объект муниципального управления (на примере МО “Город Архангельск”)
19. База данных для проекта досугового учреждения в городе Муроме Владимирской области
26. Хозяйственная жизнь древнерусского города
27. Петербург в творчестве О.Э. Мандельштама
30. Город в творчестве А.А. Блока
31. Петербург в творчестве поэтов-эмигрантов первой волны
32. Тема города в комедии "Ревизор" и поэме "Мертвые души" Н.В.Гоголя
Meine Liebe Стиральный порошок для детского белья, 1000 грамм. 
Ручки капиллярные "Johanna Basford. Triplus 334", 36 цветов. 
Портфель "Megapolis", синий. 33. Петербург Ф.М.Достоевского
34. Концепт "город" в цикле рассказов Дж.Джойса "Дублинцы"
35. Музыкальные способности. Проблемы диагностики и развития
36. Методы изучения музыкальных произведений крупной формы в старших классах общеобразовательной школы
37. История развития музыкальных вкусов молодежи 60-70г.
41. История музыкального искусства Туркмении
44. Развитие народного образования в городе Новый Уренгой (1976 – 1999 гг.)
47. Происхождение и развитие городов древней Руси
48. Военное дело в Санкт-Петербурге
Сменный фильтр "Аквафор В-100-5" (4 штуки). 
Каталка-трактор с педалями "Turbo-2" с полуприцепом. 
Стиральный порошок KAO "Attack Bio EX", 1 кг. 49. Город Чита
50. Петроград - Ленинград - Петербург
52. Китай-город
53. Музыкальные возможности ПК
58. Экологическое состояние города Уфы
59. Оценка загрязнения воздушного бассейна крупных городов
63. Теплоснабжение промышленного района города
64. Коломяжская котельная Санкт-Петербурга
Швабра с распылителем "Любаша". 
Многоразовые развивающие карточки. Рисование. 
Сумка-транспортный чехол Baby care "TravelBag" для коляскок "Трость", чёрный. 66. Усилитель для воспроизведения монофонических музыкальных программ
67. Анкета по социологии. Выявление потребительского спроса жителей города N на алкогольную продукцию
68. Социально-территориальные общности. Социология города и деревни
69. Анализ инвестиций и оценка недвижимости Санкт-Петербурга
73. Международные связи Санкт-Петербурга
74. Внешнеэкономические (инвестиционные) и некоторые другие внешние связи Санкт-Петербурга
75. Невский проспект - лицо города
76. Анализ и развитие туристского рынка в Санкт-Петербурге
77. Грот Дианы в городе Пятигорске, историческая справка
78. Город Тир
80. Город Белёв
Модульный массажный коврик "Орто-пазл. Море». 
Настольная игра "Макроскоп". 
Копилка-сейф пластиковая большая, черная. 81. Блеск Петербурга
82. Город Кузбасса
83. Город как составная часть феодальной системы
90. Некоторые вопросы методологии истории средневекового города в работах Н.П. Оттокара.
91. История города Яшчилан (Танхапачан) царства Пачан
92. Положение городов в феодальную эпоху
93. Развитие народного образования в городе Новый Уренгой (1976 – 1999 г.г.)
94. Миф средневекового русского города (на примере Ростова Великого)
95. Путешествие из Петербурга в Москву. Радищев А.
96. Некоторые проблемы топографии средневекового русского города
Заварочный чайник "Mayer & Boch", 1,5 л. 
Набор детской складной мебели Ника "Фиксики. Азбука". 
Набор цветных карандашей Stilnovo, 24 цвета. 97. Зрелища, концерты и «вокзалы» в общественных садах Петербурга первой трети XIX века
98. Классицизм в архитектуре Санкт-Петербурга
99. Архитектура Санкт-Петербурга
