![]() |
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
![]() |
Искусство, Культура, Литература
Литература, Лингвистика
Жизнь и творчество |
Содержание. 1. Вступление 2 2. Биография . 3 3. Душа Поэта 11 4. Быт и Бытие 12 5. Смысл .15 6. Смерть и время .18 7. Небо Поэта .23 8. Литература .24 Вступление. Среди бесценных духовных сокровищ, которыми Россия так богата, особое место принадлежит женской лирической поэзии. Этот жанр созвучен женской душе. Говоря о женской лирике, следует рассматривать все ее многообразие — лирику философскую, гражданскую, пейзажную и любовную. Только погружаясь во все разнообразие лирической стихии, поэт обретает силу, полноту и целостность ощущения жизни. Лиризм — это чудесная способность поэта всякий раз, в неповторимости данного мгновения, увидеть мир как бы заново, почувствовать его свежесть, изначальную прелесть и ошеломляющую новизну. А именно эти качества присущи женской душе. Лирика рождается из непреодолимой потребности душевного самораскрытия, из жадного стремления поэта познать самого себя и мир в целом. Но это лишь половина дела. Вторая половина в том, чтобы заразить своим пониманием другого, взволновать и удивить его, потрясти его душу. Таково замечательное свойство лирической поэзии: она служит катализатором чувств и мыслей. Вся гамма чувств доступна женской лирики — любовь и гнев, радость и печаль, отчаяние и надежда. Поскольку в основе лирической поэзии лежит конкретное личное переживание, ее нет и быть не может без личности поэта, без его душевного опыта. Д.И. Писарев утверждал: "Лириками имеют право быть только первоклассные гении, потому что только колоссальная личность может приносить обществу пользу, обращая его внимание на свою собственную частную и психическую жизнь". Сказано это чересчур категорично, но по существу совершенно верно: только тот имеет право на исповедь и может рассчитывать на сопереживание читателя, кому есть чего сказать. Личность поэта должна быть непременно значительной, духовно богатой и тонкой. Только при этом условии лирическая поэзия способна решить свою главную задачу — приобщить читателя к доброму и прекрасному. А кто как не женщина-поэт способна это сделать. Феномен женской поэзии вызывал всегда, вызывает и ныне разноголосицу суждений. Критических страстей, язвительных нареканий, скептических ухмылок здесь еще больше, чем в спорах о женской прозе. Наверное, потому, что явление это труднее "не замечать", так как оно в отечественном и мировом масштабе имеет плеяду, безусловно, признанных имен. Это прославленные поэтессы античности Сапфо и Коринна. Это совсем близкие нашему времени Зинаида Волконская — муза многих поэтов, Евдокия Ростопчина, Каролина Павлова, Зинаида Гиппиус. За всеми именами — творчество, выразившее свою эпоху полной мерой. Замечательные страницы женской поэзии прошлого века вошли в сокровищницу литературы, но только в XX веке женщины обрели полный поэтический голос в лице Анны Ахматовой и Марины Цветаевой. Биография. Марина Цветаева родилась в Москве 26 октября 1892 года в высококультурной семье, преданной интересам науки и искусства. Отец ее, Иван Владимирович Цветаев, профессор Московского университета, известный филолог и искусствовед, стал в дальнейшем директором Румянцевского музея изящных искусств (ныне Государственный музей искусств имени А.С
. Пушкина). Мать происходила из обрусевшей польско-немецкой семьи, была натурой художественно одаренной, талантливой пианисткой. Умерла она еще молодой в 1906 году, и воспитание двух дочерей, Марины и Анастасии, и их сводного брата Андрея стало делом глубоко их любившего отца. Он старался дать детям основательное образование, знание европейских языков, всемерно поощряя знакомство с классиками отечественной и зарубежной литературы и искусства. В шестнадцать лет Марина Цветаева осуществила самостоятельную поездку в Париж, где прослушала в Сорбонне курс старо французской литературы. Учась же в московских частных гимназиях, она отличалась не столько усвоением обязательной программы, сколько широтой своих общекультурных интересов. Уже в шестилетнем возрасте Марина Цветаева начала писать стихи, и притом не только по-русски, но и по-французски, по-немецки. А когда ей исполнилось восемнадцать лет, выпустила свой первый сборник “Вечерний альбом” (1910), включавший в основном все то, что писалось еще на ученической скамье. Сборник был замечен, появились рецензии. Одним из первых на “Вечерний альбом” откликнулся Валерий Брюсов. Он писал: “Стихи Марины Цветаевой всегда отправляются от какого-то реального факта, от чего-нибудь действительно пережитого”. Еще более решительно приветствовал появление цветаевской книги поэт, критик и тонкий эссеист Максимилиан Волошин, живший в то время в Москве. Он даже счел необходимым посетить Цветаеву у нее дома. Непринужденная и содержательная беседа о поэзии положила начало их дружбе, – несмотря на большую разницу в возрасте. За “Вечерним альбомом” последовали еще два сборника: “Волшебный фонарь” (1912) и “Из двух книг” (1913), изданные при содействии друга юности Цветаевой Сергея Эфрона, за которого она вышла замуж в 1912 году. Сила цветаевскких стихов поражала тем больше, что их сюжеты были не только традиционны для женской лирики, но в какой-то степени даже обыденны. Но если раньше о любви рассказывал Он или от Его имени, то теперь голосом Цветаевой, о любви — как равная из равных — рассказывает Она, женщина. В первом альбоме Цветаевой встречаются стихи в форме сонета, что предполагает высокое мастерство, умение в четырнадцати строках сказать многое. Внимание к сонету требовало не только высокой стиховой культуры, но и емкость образа, четкость мысли. Стихи ранней Цветаевой звучали жизнеутверждающе, мажорно. Но уже в первых ее стихах была неизвестная прежде в русской поэзии жесткость, резкость, редкая даже среди поэтов-мужчин. В стихах Марины Цветаевой есть и твердость духа и сила мастера: Я знаю, что Венера — дело рук, Ремесленных, — и знаю ремесло. Откроешь любую страницу, и сразу погружаешься в ее стихию — в атмосферу душевного горения, безмерности чувств, острейших драматических конфликтов с окружающим поэта миром. В поэзии Цветаевой нет и следа покоя, умиротворенности, созерцательности. Она вся в буре, в действии и поступке. Слово Цветаевой всегда свежее, прямое, конкретное, значит только то, что значит: вещи, значения, понятия. Но у нее есть своя особенность — это слово- жест, передающее некое действие, своего рода речевой эквивалент душевного жеста.
Такое слово сильно повышает накал и драматическое напряжение речи: Нате! Рвите! Глядите! Течет, не там же? Заготавливайте чан! Я державную рану отдам до капли! Зритель — бел, занавес — рдян. И даже музыкальность, передавшаяся ей от матери сказывалась своеобразно — не в певучести и мелодичности. Наоборот ее стихи резки, порывисты, дисгармоничны. Она не столько писала стихи в обычном смысле, сколько их записывала — на слух и по слуху. Они возникали из звукового хаоса, из сумятицы чувств, похожей на шум ветра или воды. Музыкальность Цветаевой не похожа на символическую звукопись, она дожидалась, когда поэтическое слово само появится из звуковой влаги — из моря или речевой реки. Звук, музыка были в ее сознании лоном стиха и прародителем поэтического образа. Повинуясь музыкальной интонации Цветаева безжалостно рвет строку на отдельные слова и даже слоги, подобно музыканту, изнемогающему в море звуков. Бродский в одной из своих статей говорил даже о "фортепианном" характере цветаевских произведений. "Музыка" Цветаевой развивалась контрастно. И что тому — костер остылый, Кому разлука — ремесло! Одной волною накатило, Другой волною унесло. Две последующие ее дореволюционные книги по сути своей продолжают и развивают мотивы камерной лирики. И вместе с тем в них уже заложены основы будущего умения искусно пользоваться широкой эмоциональной гаммой родной стихотворной речи. Это была несомненная заявка на поэтическую зрелость. Цветаева была романтиком-максималистом, человеком крайностей, художником исключительно напряженной эмоциональной жизни, личностью, постоянно "перевозбужденной" в своих "безмерных" стремлениях, — она никогда не могла остановиться на "золотой середине", соблюсти размеренности глагола или выдержать паузу. Правда, нередко это ей удавалось, но все же, как правило, ценою каких то потерь в краске, в звуке, в просторности регистра. Эту особенность, которою она дорожила, хотя и усмиряла, имела она ввиду в стихотворении "Поэт": Поэт — издалека заводит речь, Поэта — далеко заводит речь. Это двустишие можно поставить эпиграфом ко всему, что Цветаева сделала в поэзии. Счеты с поэзией у нее не легки. Она постоянно видела перед собой дорогу, которая шла "издалека" и уводила "далеко". Мне и тогда на земле Не было места, Мне и тогда на земле Всюду был дом. На этой формуле противоречий строится все ее дальнейшее творчество. Цветаева любит антитезу, ее стиль исключительно ярок и динамичен, он как бы рассчитан на сильнейшее гипнотическое воздействие, на "чару". Антонимы Цветаевой употребляются для характеристики субъективных переживаний героини, явлений природы, каких-либо действий и признаков предмета: вдох - выдох, родная - чужая, первый - последний, начал - кончил, близь - даль, родилась - умру, тошно - сладко, любить - ненавидеть и т.д. Главная функция антонимов в поэтическом творчестве Цветаевой — контраст. Здесь опять вспоминаются лучшие образцы женской поэзии, использующие этот художественный прием, с помощью которого более ярко передаются чувства, эмоции, переживания, отношение к миру и людям (подобное встречам и в поэзии Гиппиус).
Петров И И Четверть века в Большом (Жизнь, Творчество, Размышления) Петров И. И. Четверть века в Большом. Жизнь. Творчество. Размышления. К ЧИТАТЕЛЯМ Я долго колебался, писать ли мне эту книгу - книгу воспоминаний о работе в Большом театре, о гастролях в Советском Союзе и за рубежом, о многочисленных интересных встречах. Мне хотелось поделиться мыслями о творчестве, стать полезным молодому поколению исполнителей. В конце концов я решил, что должен это сделать. Выступая на сцене более тридцати лет, из них свыше двадцати семи - в Большом театре, посетив множество российских и зарубежных театральных и концертных залов, я, по-моему, заслужил право на встречу с вами, дорогие читатели. Кроме того, ко мне часто обращаются с просьбами рассказать о своей жизни, впечатлениях. Впечатлениях не только певца, но и своего рода путешественника, исколесившего весь мир. В 1990 году я написал эту книгу. Но в последующие годы российской, во многом драматической, жизни, когда зачастую меркантилизм преобладал над духовными человеческими ценностями, мне порой казалось, что надежды на издание напрасны
1. Лев Николаевич Толстой (жизнь, творчество)
2. Личная жизнь, творчество и гибель Сергея Есенина
3. Жизнь и творчество Шекспира
4. Жизнь и творчество Василия Ивановича Сурикова
5. Жизнь и творчество Пабло Пикассо
10. Конан Дойл - краткий очерк жизни и творчества
11. Жизнь и творчество Адама Мицкевича
12. Родина в жизни и творчестве русских писателей XIX-XX веков
13. Жизнь и творчество Н.С. Гумилёва
14. География в жизни и творчестве А.С. Пушкина
15. Жизнь и творчество А. Блока
16. Жизнь и творчество Михаила Врубеля
17. Жизнь и творчество Э.М. Ремарка
18. Жизнь и творчество Марины Цветаевой
20. Лермонтов, жизнь и творчество
21. З.М.Бабур (1483 - 1530). Жизнь и творчество
25. Жизнь и творчество Максима Горького
26. Жизнь и творчество Анны Ахматовой
27. Творчество и жизнь Джузеппе Верди
28. М.И.Глинка. Жизнь и творчество композитора
29. Иван Сергеевич Тургенев. Жизнь и творчество (Доклад)
30. Творчество в жизни Исаака Ньютона
31. Жизнь и творчество советского медиевиста А .И. Неусыхина
32. Жизнь и творчество выдающегося советского ученого - энергетика С.С.Кутателадзе
33. Жизнь и творчество Аристотеля
34. Жизнь и творчество Андрея Рублева
35. Жизнь и творчество Юрия Иосифовича Визбора
36. Винсент ван Гог: жизнь и творчество
37. Жизнь и творчество Harri Jotilde;gisalu
41. Николай Семенович Лесков (1831—1895): очерк жизни и творчества
42. Иван Сергеевич Тургенев (1818-1883): очерк жизни и творчества
43. Жизнь и творчество Бориса Пастернака
44. Киев в жизни и творчестве М. А. Булгакова
45. Жизнь и творчество Тургенева в Буживале (Франция)
47. Жизнь и творчество Валерия Брюсова
48. Михаил Зощенко: Жизнь и творчество
49. Осип Мандельштам. Жизнь и творчество
50. Жизнь и Творчество Л.Н.Толстого
51. Жизнь и творчество Л. Н. Толстого
52. Л.Н. Андреев. Жизнь и творчество
53. Родовая память в жизни и творчестве А. С. Пушкина
57. Жизнь и творчество Хусаина Ахметова
58. Главные вехи жизни и творчества В.С. Соловьева. Его основные идеи
59. Философское творчество и жизнь Эммануила Канта
60. М.И.Цветаева: жизнь и творчество
61. Хроника жизни и творчества Б. Л. Пастернака
62. О жизни и творчестве Н.С.Гумилева
63. Жизнь и творчество Булата Окуджавы
64. Жизнь и творчество Франческо Петрарки
65. Жизнь и творчество И.П.Павлова
66. Данте Алигьери – жизнь и творчество
67. Осип Мандельштам - жизнь и творчество
68. А. Блок в Петербурге-Петрограде – жизнь и творчество
69. Жизнь и творчество Аристотеля
73. Федор Степанович Рокотов. Жизнь и творчество
74. Н. Ф. Кошанский: жизнь и творчество
75. Жизнь и творчество Климента Александрийского
76. Жизнь и творчество Альберта Эйнштейна
77. Ломоносов М.В. - жизнь и творчество великого русского гения
78. Жизнь и творчество актера А.В. Баталова
79. Жизнь и творчество Леонардо да Винчи
80. Жизнь и творчество Николая Самокиш
81. Жизнь и творчество Рембрандта
82. Жизнь и творчество Сандро Боттичелли
83. Иероним Босх–жизнь и творчество
84. Василий Жуковский, его жизнь и творчество
85. Годы жизни и творчества С. Есенина
89. Жизнь и творчество Данте Алигьери
90. Жизнь и творчество Джека Лондона
91. Жизнь и творчество К.И. Чуковского
92. Жизнь и творчество Лермонтова
93. Жизнь и творчество Льва Николаевича Толстого
94. Жизнь и творчество М.А. Шолохова
95. Жизнь и творчество М.И. Цветаевой
96. Жизнь и творчество Мустая Карима
97. Жизнь и творчество Н.Г. Чернышевского, А.П. Чехова и А.И. Куприна
98. Жизнь и творчество С.А. Есенина