|
|
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
 |
|
Искусство, Культура, Литература
Театральная декорация в XVII–XVIII столетиях и ее историко-музыкальные параллели |
Ручка "Помада". 
Ночник-проектор "Звездное небо, планеты", черный. 
Мыло металлическое "Ликвидатор". Театральная декорация в XVII–XVIII столетиях и ее историко-музыкальные параллели Константин Кузнецов Так уж сложилось, что опера и даже балет в представлении современного музыканта – это прежде всего творения композиторские. И потому изучение музыкального театра в консерваторских курсах обычно проходит, так сказать, по ведомству истории музыки, превращаясь в историю музыкальных партитур. При этом «за скобками» обычно оказываются многие другие важные составляющие музыкального спектакля. Среди них и театрально-декорационное искусство, по которому, как известно, вполне можно судить о специфике художественных идей той или иной эпохи. Особую роль театрально-декорационное искусство играло в музыкальном театре XVII–XVIII веков. Однако большинство авторов книг и статей по истории оперы театральным декорациям внимания почти не уделяет, что делает представление о старинных операх значительно обедненным. Тем более ценными представляются исследовательские материалы, непосредственно затрагивающие интересующую нас область. Одну такую работу мы хотим предложить вниманию читателей. Это фрагмент из незавершенной книги «Музыка, театр и танец в XVII–XVIII столетиях» известного российского музыковеда, профессора Московской консерватории К.А. Кузнецова (1888–1953). В виде отдельной статьи он был напечатан почти 70 лет назад в журнале «Советская музыка» (1934, № 2, с. 34–43), давно став библиографической редкостью. Несмотря на то, что точка зрения автора не бесспорна, мы все же сочли целесообразным ознакомить с данной статьей (в слегка отредактированном варианте) наших читателей, интересующихся историей музыкального театра. Такая тема, как история театральной декорации, оказывается особенно близкой для историка музыкального, в частности оперного, искусства. Если не XVIII, то XVII столетие свою театральную декорацию создает именно в связи с оперными постановками (равно как и с балетом). Но и самый театр, самое здание, с его специальной предназначенностью, растет и ширится в связи с ростом и быстрым, широким внедрением в общественный быт XVII, XVIII столетий именно оперного искусства. Этот процесс строительства оперных театров в течение названных столетий (его отзвуки чувствуются и в XIX веке) можно сравнить с средневековым «храмовым» строительством: и там и здесь создавался центр, к которому тяготела общественная жизнь. Еще в 80-х годах XIX столетия К. Гурлитт отметил , что архитектура оперного театра XVIII века, обнаруживает принципиальное сходство с основным строительным замыслом «протестантского проповеднического храма»: та же ориентация на единый центральный пункт, та же ориентация в одном направлении. Любопытно, что посетитель оперного театра XVII–XVIII веков гораздо внимательней к оперному либретто, тексту музыкального действия, чем оперный меломан в XIX века, и эти закапанные воском книжечки, которые любовно в своей коллекции собрал Кречмар (ср. его «Историю оперы»), удивительно напоминают «молитвословы» – в той или иной их конфессиональной окраске. Но эти сближения не должны от нас скрыть основного различия: театр XVII–XVIII веков, оперный, драматический, есть символ победы светского искусства, светской мысли и культуры над церковью и ее бытом.
Расцвет театрального строительства начинается вместе с расцветом венецианской оперы. Первый подлинный оперный театр возник в Венеции в 1637 году; это – «Сан-Кассиано». В 1680-х годах возникли здесь девять новых оперных зданий и были отведены под оперу два драматических театра (С.-Мозе и С.-Лука). В 1667 году открывается первый оперный театр в Дрездене на 2000 зрителей. В том же году – оперный театр в Нюрнберге, в 1678 – в Гамбурге, в 1690 – в Ганновере, в 1693 – в Лейпциге, в 1706 – в Вене (перестроен в 1747 году). В 1719 году перестраивается Дрезденская опера (на 1800 зрителей) – по действительно театральному принципу. В 1747 году оперный театр появляется в Берлине; в 1748 – в Бордо. В 1754 году возникает знаменитый театр в Лионе; между 1753—1770 идет не прекращающаяся перестройка театра в Версале. В этих сухих хронологических датах не трудно подметить «приоритет» Италии; быстрое движение вслед за нею Германии , особенно южной (Дрезден, Вена; не забудем про Штутгарт, Мангейм). Некоторое запаздывание наблюдается во Франции, но ведь еще в середине XVIII века новое оперное искусстве должно было здесь упорно бороться за свое признание. Немец по рождению, итальянец по музыкальному воспитанию, Глюк на французской почве осуществляет синтез оперных тенденций XVIII века. Эскиз оперной декорации работы Л. Бурначини Если в области театрально-оперного строительства Италия – застрельщица, то в области театрально-декоративного искусства эта страна не только застрельщица, но и бесспорная монополистка в течение XVII и доброй доли XVIII века. Итальянский декоратор выступает при этом в естественной параллельной роли оперно-театрального архитектора. Л. Бурначини для представления оперы венецианского композитора Чести «Золотое яблоко» (1668) строит театр (деревянный) на 5000 человек; он же создает декорации для этого импозантнейшего и показательного в стилевом отношении спектакля XVII века. Театральные декораторы-архитекторы действуют не в одиночку, а целыми «выводками»: тут – семейная традиция (как и в других искусствах: «Скарлатти» и, конечно, «Бахи»). Таков род Бибиена . Фердинандо Бибиена (1657–1743), болонец, «Паоло Веронезе» театра – как его называли современники, гениальный реформатор театральной декорации. Его сыновья: Джузеппе Бибиена – создатель знаменитой постановки в Праге оперы Фукса «Co s a za e For ezza» (1723), позже работавший при дворе прусского короля Фридриха II, где ставил оперы Грауна; Антонио Бибиена – строитель «Коммунального театра» в Болонье. Театр был открыт 14 мая 1763 года постановкой оперы «Триумф Клелии» – с либретто Метастазио, причем музыку пишет не кто иной, как Глюк. Сын Джузеппе Бибиена – Карло – много путешествует по Европе, вплоть до Петербурга. Нелишне отметить, что в Болонье в семье Бибиена имелся свой домашний театр, основанный еще главою рода, Фердинандо Бибиена (в середине 1730-х годов). Здесь выступают члены семьи, но приглашаются и представители болонского общества (аристократия, художественный люд); с ними наряду выступают профессиональные артисты-певцы. История театральной декорации от второй половины XVII и до середины XVIII столетия знаменует крупный сдвиг, ибо здесь в выразительных, легко подмечаемых формах совершается отказ от основных свойств так называемого стиля барокко и утверждается новая художественная программа, новый стиль.
Этот новый стиль нельзя односторонним образом определить как стиль рококо: если под ним разуметь склонность к экзотике, восточным образцам (Китай – начиная от фарфора, лака, обоев и кончая косичками), к причудливостям готики – рококо лишь один из многих ингредиентов в выработке стиля XVIII века. Можно говорить, что статически-монументальный стиль XVII века сменяется динамически-экспрессивным стилем XVIII века (эпоха Empfi dsamkei – эмоциональной чуткости); но ведь и сами люди XVIII века хотят быть empfi dsam, чутки, – хотя бы Моцарт с его знаменитой песней «В вечерний час» («Abe dempfi du g»); Бетховен, скупой на ремарки, готов от исполнителей его менее знаменитой, но не менее замечательной песни «Покорность» («Resig a io ») требовать исполнения mi Empfi dsamkei , именно «с чуткостью», эмоциональной отзывчивостью, а вовсе не с «чувствительностью»; в песнях Шуберта (на слова Майергофера) уже прозвучит предостерегающий намек на «нервность»: это уже не XVIII, а XIX век. Смена двух стилей, двух столетий, ярко – и раньше всего – проявляется в оперном искусстве. Достаточно поставить рядом, например, оперы Рамо (1683–1764) и Йоммелли (1714–1776), чтобы почувствовать всю огромность совершившегося перелома. На одной стороне – широко развернутая картина, в которой характерны широкие линии, монументальность (особенно у хоров, среди которых тонут коротенькие арийки), но отсутствует драматическая динамичность (свои «акты-сюиты» Рамо готов называть «концертами»). На другой стороне, у итальянца Йоммелли, чью пламенность, смелую игру контрастами восхваляли современники, мы находим совсем иной подход к опере; это – не спектакль, пышное зрелище, а напряженная игра страстей, психологический динамизм – прежде всего. Отсюда – засилье «арии», вырастающее до засилия «вокальной симфонии». Не случайно Доменико Скарлатти в своих инструментальных сонатах развивает принципы, заложенные в операх или камерных кантатах его отца, Алессандро Скарлатти . И вот это новое музыкальное искусство, в частности – его оперном ответвлении, нуждалось и не могло, закономерно, не получить новую декорацию. Опере XVII века соответствует декорация, «сценическая картина», с центрически-перспективной проекцией (ze ral-perspek ivisch Projek io ): архитектурные сооружения и даже облака на небе или языки пламени, а на декоративном фоне – отдельные действующие лица или компактные группы – все это тяготеет к центральному сценическому («идеальному», а порою и наглядно намеченному) пункту . И как результат такой перспективной ориентации, вся сценическая обстановка, не лишенная импозантности (а также и чопорности), приобретает характер «статичности», неподвижной устойчивости (пример – декорации работы Лодовико Бурначини к опере Чести «Золотое яблоко» в ее венской постановке 1668 года). Было бы неправильно думать, будто в декорациях оперных постановок первой половины XVIII века эти элементы «статики» исчезли – равно как и музыкальное искусство не сразу открыло ворота для нового «динамического» стиля – см. проект декорации работы Джузеппе Бибиена из его «Архитектуры и перспективы» (Вена, 1740).
Даже в Оттоманской империи греческие историки, такие как Дукас, Сфрант, Критобул и Халкокондил, составляли хроники последних времен империи. Одни из них в своих сочинениях подыгрывали турецким властям, другие же сохраняли объективность. Историографическая традиция, как часть византийского культурного наследия, стала впоследствии достоянием ученых европейского Просвещения в XVII–XVIII столетиях, и таким образом это наследие дошло до нашего времени. Но это не было просто культурное наследие. Оно во многом определило взаимоотношение Запада и Балкан, и еще более прямо, через традиции и структуры православной церкви, на политическую и культурную эволюцию в новое и новейшее время не только Греции, но и Турции и некоторых соседних стран. Ни историю Греции и ее взаимоотношений с Турцией, ни историю Центральных Балкан нельзя правильно понять без учета определяющего влияния византийской эпохи для их прошлого. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Византия сохраняет привлекательность для тех, кто интересуется историей западного мира, не только потому, что она находилась на границе Востока и Запада, как своего рода мост между двумя очень разными культурами
3. Русский художник 18 века Антон Павлович Лосенко
5. Сатира на пороки и лица. Журналисты 18 века в борьбе с самодержавием и крепостничеством
9. Россия во второй половине 18 века
10. Абсолютизм в России 17-18 век
11. Королевство Пруссия в 18 веке
12. Присоединение российских земель в 17,18,19 веках
13. Охранительные идеи господствующего класса в 18 веке
14. Просвещение и наука в 18 веке
15. Жанры голландской живописи 16-18 века
Точилка механическая. 
Кружка "Кот", микс. 
Игра с липучками "Мама и малыш". 17. Русская литература 18 века
18. Атеизм в 18 веке
19. Английский эмпиризм 17-18 веков
20. Промышленное развитие Германии в 18 веке
21. Быт и обычаи правящей династии во второй половине 18 века
25. Эволюция оды в русской литературе 18 века
26. Российские предприниматели 18 века
27. British painting in the 17-18th centuries (Британская живопись 17-18 вв.)
28. Стиль "українське бароко" (17-18 ст.), зокрема в архітектурі
29. Театральные представления на Нижегородской ярмарке в середине XIX века
30. Расцвет критического реализма в театральной культуре и литературе России
31. Театральные реформы в России конца 1980-x - начала 1990-x годов
32. Функционирование культурно обусловленной лексики в жанре американской театральной рецензии
Сумка для обуви "Феи и невиданный зверь". 
Цветные акварельные карандаши "Lyra Osiris Aquarell", 24 цвета. 
Подушка детская Dream Time. 33. Петербургская Академия Наук в 18-19 веках
34. Украинские земли во второй половине XIX века
35. Динамика развития читательской активности и усложнение мотивов чтения на протяжении 18-19 веков
36. Академия театрального искусства
37. Театральная герменевтика и анализ театрального текста
41. Гуманистические идеи в Российской педагогике 18-20 веков
42. Бернард Шоу - театральный портрет
43. Театральная
44. Метанимический перенос в произведениях английских авторов 18-19 веков
45. Театральное искусство в СССР в годы НЭПа
47. М.А. Булгаков "Театральный роман"
48. Вопросы воспитания средствами театральной педагогики
Перчатки виниловые одноразовые, размер XL, 100 шт.. 
Ферма. Лото. 
Логическая игра "Парковка. Пазл", арт. SG 434 RU. 49. Развитие творческих способностей детей средствами театрального искусства в учреждениях культуры
51. Увеселительные сады и вокзалы в России до середины XIX века
53. Архитектурные памятники первой половины XIX века
57. Международное разделение труда и экономическое единство мира в ХХ веке
58. Депопуляция российского населения в конце 20 века
59. Государство и право Англии в средние века
60. Эволюция английского парламентаризма в 19-м - начале 20-го века
61. Французские просветители XVIII века
62. Общественно - политическое и социально - экономическое положение Китая в 20-х - 30-х годах ХХ века
63. История мирового развития в XX веке на примере Великобритании, США и Японии
64. Япония в новое время (19 век)
Карандаши цветные "Lyra Groove", 10 цветов. 
Настольная игра "Скоростные цвета". 
Карандаши цветные, 24 цвета. 65. Развитие США во второй половине ХХ века
66. Источники и кодификация права Украины в составе России в 18 ст.
67. Проблемы Церкви и религиозного сознания в России во второй половине ХIХ - начале ХХ веков
68. Судебная реформа в XIX веке и ее прогрессивное значение
73. Сталинизм и цивилизационный подход в ХХ веке
74. Русская архитектура XVII века
75. Русская церковь и государство в первой половине XVI века
76. Национализм в России в конце 20 – начале 21 веков
77. Россия в 90-ые гг. ХХ – начале ХХI века
78. Реформы и контрреформы 60-90 годов 19 века в России
79. Сибирь в первой половине 19 века
80. Альтернативы развития событий в годы революций начала ХХ века в России
Шкатулка музыкальная "Сидящая балерина". 
Москитная сетка "Папитто" универсальная на молниях, черная. 
Конструктор электронный ЗНАТОК "Первые шаги в электронике. Набор С" (34 схемы). 81. Культура и духовная жизнь Руси в XIV-XVI веках
82. История экономики России VII-XVI веков
83. История экономики России XIX века
84. История экономики России XX века. 1917-2000 годы
89. Особенности русской живописи XIX века
90. Костюм Нидерландов XVII века. Голландское барокко. Гармония черного и белого
91. Высокое Возрождение Италии XVI века
92. Русское изобразительное искусство XIX – XX веков
93. Древнерусское искусство 10-13 веков
94. Молодёжная субкультура во второй половине ХХ века
Гель для купания младенцев "Bubchen", 400 мл. 
Фигурки "FIFA 2018. Забивака. Celebrating", 3 штуки, 6 см. 
Карандаши цветные Faber-Castell "Grip", 12 цветов. 97. Проблемма адаптации "чужого" в русской культуре XVIII века
99. Культура России начала XIX века
