|
|
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
 |
|
Искусство, Культура, Литература Музыка
Петр Ильич Чайковский. Опера "Пиковая дама". |
Забавная пачка денег "100 долларов". 
Мыло металлическое "Ликвидатор". Петр Ильич Чайковский. Опера "Пиковая дама" I. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ. Петр Ильич Чайковский родился 25 апреля 1840 года в заводском поселке Воткинск, в семье горного инженера, директора Камско-Воткинских заводов. В Воткинсе, а с шестилетнего возраста в Алапаевске (на Урале), протекали ранние детские годы композитора. Народные песни, по преимуществу протяжные, лирические запевы рыбаков, часто по вечерам звучавшие с озера, были первыми, наиболее яркими музыкальными впечатлениями Чайковского. Народного характера мелодии он слышал и дома: мать композитора играла на фортепиано и часто пела популярные песни и романсы, среди которых особенной любовью пользовался “Соловей” Алябьева. В эти же годы Чайковский познакомился и с некоторыми произведениями итальянских и немецких композиторов, которые он слушал в исполнении на оркестрине (механическом органе), привезенной отцом в Воткинск. Особенно горячо он полюбил широкораспевные мелодии Беллини и музыку оперы “Дон-Жуан” Моцарта. В раннем возрасте началис и его первые уроки игры на фортепиано. Среди горячо любимой семи, под непосредственным наблюдением франуженки-гувернантеи Фанни Дюрбах, прошло его детство. Правдивый, отзывчивый, чуткий к людям мальчик с рннх лет завоевал большую любовь всех окружающих. В десятелетнем возрасте его отдали учиться в Петербургское Училище правоведения, которое готовило чиновников для департамента юстиции. В Петербурге Чайковский впервые получил возможность познакомиться с театром, с операми Глинки, Росини, Вебера, с симфоническим творчеством русских и зарубежных композиторов. Любовь мальчика к музыке стала еще сильнее. В Училище правовевдения он занимался и музыкой: участвавал в хоре, музицировал с товарищами, в течение некоторого времени брал специальные уроки игры на рояле. После окончания в 1859 году Училища Чайковский вынужден был поступить на службу чиновником и выполнятьнеинтересные и тягостные для него обязанности. Вместе с тем стремление к любимому искусству все росло, и осенью 1861 года, не оставляя службы, Чайковский начал заниматься в организованном в тот год при Русском музыкальном обществе в Петербурге первую русскую консерваторию. Страстно и целеустременно принимался Чайковский за работу, поражая своих учителей усидчивостью, настойчивостью и исключительной трудоспособностью. В Консерватории он занимался под руководством А.Г.Рубинштейна и Н.И.Заремба. Только теперь, в возрасте двадцати двух лет, он смог, наконец, получить доступ к настоящему профессионольному музыкальному образованию. Параллельно с занятиями в теоретических классах Чайковский учился игре на флейте и органе, участвовал в ученическом оркестре консерватории. Выполняя огромное количество учебных заданий, он делал отличные успехи, и окончил Петербургскую Консерваторию в 1865 году с серебряной медалью, присужденной ему за сочиненную к выпускному экзамену кантату “К радости” на текст Шиллера. К консерваторским годам относится и первое обращение Чайковского к творчеству Островского: в 1864 году он написал увертюру к драме “Гроза”, в музыке которой уже в значительной мере раскрылись характерные черты драматического ларования Чайковского В январе 1866 года, приняв приглашение Н.Г
.Рубинштейна, Чайковский переехал в Москву, чтобы стать профессором Московской консерватории. Начался новый период в жизни композитора. В Москве его творческая деятельность достигла большого и разностороннего расцвета. В то время Чайковский интенсивно работал и как педагог-воспитатель, и как критик-публицист. Развитию творческого дарования Чайковского в эти годы во многом способствовало его общение с различными выдающимися преставителями русской литературы и искусства. Так, в Москве у него установились дружеские связи с А.Н.Островским. вместе с ним он часто бывал на собраниях “Артистического кружка”-содружества передовых деятелей русской литературы, театра, музыки, организованного по инициативе Н.Рубинштейна, А.Островского и В.Одоевского. Общие демократические устремления в искусстве, любовь к народной песне, широко звучавшей в Москве и ее пригородах, забота о русском музыкальном образовании и просвещении сближала представителей различных профессий, давая обильную пищу для оживленных споров и бесед. В кружке Чайковский познакомился с выдающимися артистами Малого театра – П.М.Садовским и В.И.Живокини. Он часто посещал также спектакли Малого театра, который был тесно связан с творчеством Островского и переживал в те годы большой творческий подъем. Театр активно боролся за новые, реалистические принципы русского драматического искусства. Его постановки вызывали сос стороны композитора самое восторженное отношение, и эти яркие театральные впечатления несомненно сыгшрали большую роль в формировании творческих принципов Чайковского как оперного композитора. В московские годы произошло и знакомство композитора с А.Н.Толстым, который был глубоко восхищен музыкой Первого квартета Чайковского. С о своей стороны Петр Ильич высоко оценил дарования Толстого-художника и не раз высказывал впоследствии свое глубокое преклонение перед его талантом. В 60-70х годах установились прочные связи Чайковского с композиторами Могучей кучки – Балакиревым и Римским-Корсаковым, а также со Стасовым. Балакирев и Стасов неоднократно подсказывали Чайковскому сюжеты для его программных произведений. Так, например, по совету Балактрева Чайковский принялся за сочинение увертюры-фантазии “Ромео и Джульетта”, по совету С тасова написана “Буря”. С Балакиревым и Р имским-Корсаковым Чайковский деллся своими творческими планами; последнему он помогал также советами при его работе над самообразованием в области теории музыки. Композиторы обменивались записями народных песен. К московскому периоду относится создание большого количества самых разнообразных произведений, в их числе оперы: “Воевода”, “Ундина”, “Опричник”, “Кузнец Вакула”, балет “Лебединое озеро”, три первые симфонии, несколько программных увертюр-фантазий для оркестра (среди них “Ромео и Джульетта” и “Франческа да Римини”), три квартета, Первый фортепианный концерт, вариации для виолончели с оркестром на тему “Рококо”, музыка к сказке Островского “Снегурочка”, цикл фортепианных пьес “Времена года” и ряд других каметно-инструментальных сочинений и романсов. В Москве же Чайковским была начата работа над Четвертой симфоние и оперой “Евгений Онегин” по роману в стихах А.С
.Пушкина, ознаменовавшей наступление высокой творческой зрелости композитора. Для значительной части музыки, созданной Чайковским в московский период, характерные светлые, весенние настроения. Нередко в ней проявляется восторженное отношение к жизни или же воплощается сердечно-задушевный отклик на поэтические образы природы (цикл “Времена года”). Некоторые сочинения этих лет содержат яркие зарисовки народного быта, живо передают народный юмор и веселье. Однако уже и сочинениям московского периода присущи иные настроения: в них выражены неудовлетворенность жизнью, тоска по идеалу, эллегическая скорбь, а в отдельных произведениях, как, например, в увертюре-фантазии “Ромео и Джульетта”, музыка достигает подлинного трагизма. Драматичны по своему характеру также созданные в эти годы фантазия “Франческа да Римини”, балет “Лебединое озеро” и некоторые романсы. Ранним операм присущ целый ряд ярких творческих достижений,однако им чаще недостает достаточной драматургической цельности, завершенности. Вот почему некоторые из своих ранних опер Чайковский впоследствии уничтожил, а оперу “Кузнец Вакула” в 80-х годах значительно переработал. Не смотря на интенсивное творчество, Чайковский в эти годы уделял много времени педагогической и музыкально-критической работы. В течении почти 12 лет он преподавал в Московской консерватории: вел курсы теории, гармонии, инструментовки и сочинения. Любимым учеником Чайковского был Сергей Иванович Ганеев – выдающися русский композитор и пианист, ставший его бдизким другом. Нервное заболевание, вызванное напряженной работой и тяжелыми личными переживаниями (неудачная женитьба), послужило причиной отъезда Чайковского в конце 1877 года из Москвы за границу. В Италии композитором были завершены Четвертая симфония и опера “Евгений Онегин”. Огромным было их значение в биографии Чайковского. В 80-х и в начале 90-х годов Чайковский обращается к новой тематике, новым образом, новым музыкальным жанрам и формам. В 1883 году по поэме Пушкина “Полтава” композитор создает героико-патриотическую оперу “Мазепа”. Вней на фоне исторических событий раскрывается лирическая драма дочери Кочубея – Марии. Следующая опера этого десятилетия – “Чародейка” (1887г.) по драме И.А.Шпажинского, лирико-трагическая и одновременно народно-бытовая опера. На рубеже нового десятилетия появляется выдающееся произведение мировой музыкальной классики – опера “Пиковая дама” на сюжет одноименной повести Пушкина. Эту оперу можно рассматривать как вторую (после “Евгения Онегина”) вершину в оперном творчестве Чайковского. В 80-е годы композитор пишет большое количество разнообразных симфонических и камерных произведений. Впервые он обращается к жанру симфонической сюиты. Дальнейшее развитие получают симфонии (программная симфония “Манфред”-1885г, Пятая симфония-1888г). Появляются новые увертюры: “1812”, “Гамлет”. В начале 80-х годов создано блестящее, ярко народное по языку “ Итальянское коприччио” для симфонического оркестра, продолживщее традиции испанских увертюр Глинки. В те же годы Чайковский впервые обратился к жанру трио и написал свое известное сочинение для рояля, скрипки и виолончели, посвященное памяти Н.Г
Та самая опера, которая была поставлена на сцене парижского театра за три месяца до смерти тридцатисемилетнего композитора и уже через несколько лет стала одной из любимейших и популярнейших опер во всем мире. Да, это та самая «Кармен», познакомившись с которой, Петр Ильич Чайковский воспламенился «любовью и удивлением к этой чудесной опере». Вот видите, на какой интересный спектакль привел нас марш. На протяжении всей оперы мы не расстанемся с маршевыми ритмами и мелодиями. Мы услышим и тревожно-затаенный «Марш контрабандистов», и очаровательно подвижный, веселый хор-марш мальчиков, подражающих взрослым солдатам на церемонии смены караула Не расстанемся и с теми маршами, которые прозвучали в увертюре. Первый из них, бравурный и жизнерадостный, мы услышим в финале оперы, где он будет сопровождать невидимое нами, но ясно ощутимое, как будто в самом деле происходящее за сценой традиционное испанское зрелище корриду, бой быков. А второй из них, звучащий гордо и самоуверенно, превратится в знаменитую арию тореадора Эскамильо любимца публики, избалованного победами и успехом
2. Пейзаж в расскрытии замысла автора по произведению Горького "Старуха Изергиль"
4. Оперы Чайковского и развитие музыкального театра
5. Трехгрошовая опера. Брехт Бертольд
9. Анализ "Пиковой дамы" А.С.Пушкина
10. Сиднейская опера
11. Метрополитен Опера, Нью-Йорк
12. Опера Джузеппе Верди "Симон Бокканегра" (Simon Boccanegra)
13. Опера Дж. Россини "Золушка" (La Cenerentola)
14. Опера Джузеппе Верди "Набукко" (Nabucco)
15. Опера Джузеппе Верди «Корсар» "Эрнани" (Ernani)
16. Опера Рихарда Вагнера "Тангейзер" (Tannhauser)
Доска магнитно-маркерная, 90x120 см, алюминиевая рамка, полочка. 
Умные кубики. Уши, лапы и хвосты. 50 игр для развития интеллекта. 
Конструктор металлический для уроков труда №1, 206 элементов. 17. Опера В. -А. Моцарта "Свадьба Фигаро" (Le Nozze di Figaro)
18. Опера С. С. Прокофьева "Война и мир"
19. Опера У. Джордано и подлинная история Андре Шенье
20. Опера Беллини "Капулетти и Монтекки" (I Capuleti e I Montecchi)
21. Опера Георга Фридриха Генделя "Юлий Цезарь" (Giulio Cesare)
25. Опера Дж. Пуччини "Манон Леско" (Manon Lescaut)
26. Опера П. И. Чайковского "Черевички"
27. Опера Белы Бартока "Замок герцога Синяя Борода" (A Kekszakallu herceg Vara)
28. Опера Джузеппе Верди "Фальстаф" (Falstaff)
29. Опера Дж. Россини "Итальянка в Алжире" (L
30. Опера Джакомо Пуччини "Богема" (La Boheme)
32. Мыльные оперы в реальной жизни
Ящик с крышкой Darel Box на колесах, 61x40x31 см. 
Обложки для переплета, тиснение под кожу, А4, картон 230г/м2, черные, 100 шт.. 
Звуковой плакат "Зарубежные сказки". 33. Музыкальный театр Италии первой половины XVII века: не только опера
34. "Пиковая дама" и миф о царе Эдипе
35. Личные и имущественные права авторов произведений науки, литературы и искусства и их охрана
36. Метанимический перенос в произведениях английских авторов 18-19 веков
42. Индейские реалии в произведении Г. У. Лонгфелло "Песнь о Гайавате"
43. Аппарат произведения печати. Элементы книги
44. Мировоззрение скифов в понимании Д.С. Раевского и других авторов
45. Разбор рассказа В. М. Шукшина "Мастер"
46. Смысл названия произведения Салтыкова-Щедрина "История одного города"
47. Природа зла в человеке (на основе произведений писателей XIX века)
48. Черты гуманизма в произведении Ф.Рабле "Гаргантюа и Пантагрюэль"
Вафельница алюминиевая, механическая BE-4426 Webber "Бельгийская вафля", для плиты. 
Машинка "Бибикар (Bibicar)" с полиуретановыми колесами, синяя. 
Магниты "Junior", 34 мм, белые,. 51. Сатира в произведениях Чехова и Салтыкова-Щедрина
52. Проблема автора в "Слове о полку Игореве"
53. Анализ новеллы "Измена" из произведения Бабеля "Конармия"
57. П.А. Кропоткин "Справедливость и нравственность" (с биографией и библиографией произведений)
58. Проблема истории в художественных произведениях А.С. Пушкина
59. Тайны произведения Пушкина
60. Тема деревни в произведениях "Пелагея" Ф.А. Абрамова и "Знак беды" В.В. Быкова
61. Эволюция чувства свободы (по произведениям Пушкина)
62. Философия любви в произведениях русской литературы XIX-XX века
63. Вечное и "вещное" в произведении И.А.Бунина "Господин из Сан-Франциско"
Одеяло байковое "Карапуз" с рисунком (цвет: бежевый). 
Шкатулка РТО, 33.5x18x14 см (арт. 3649-RT-59). 
Кружка фарфоровая "FIFA 2018. Забивака. Вперед!", 380 мл. 65. Индейские реалии в произведении Г. У. Лонгфелло "Песнь о Гайавате"
66. Истоки зла в мире и человеке в восприятии Шекспира по произведениям "Макбет", "Король Лир", "Гамлет"
67. Партизанское движение в произведение Л. Н. Толстого "Война и мир"
68. Тема чести в произведениях русских писателей 19 века
69. Тема войны и нравственности в произведениях современных писателей
73. Евгений Базаров в романе И.С. Тургенева "Отцы и дети" и отношение к нему автора
74. Семантическое поле страха на основе произведения Стивена Кинга "Цикл оборотня"
75. Тема войны в произведениях В. Быкова
76. Человек на войне. По произведениям В.Быкова "Сотников" и Б.Васильева "В списках не значился"
77. Образы Абая и Кунанбая в произведении Мухтара Ауэзова "Путь Абая"
78. Великая Отечественная война в произведениях писателей ХХ века
79. Проблемы социальной защиты в произведениях художественной литературы 20-30 годов XX века
80. Изображение русского национального характера в произведениях Н.С. Лескова и И.А. Гончарова
Именная кружка с надписью "Любимая бабушка". Ящик с крышкой Darel Box на колесах, 61x40x31 см. Обложки для переплета, тиснение под кожу, А4, картон 230г/м2, черные, 100 шт.. 81. Особенности переложения Баховских органных произведений для фортепиано
82. "Я хочу найти Трою" Г. Шлиман
83. Синтаксический анализ языка НОРМА. Разбор описания
84. Чтение художественных произведений в начальной школе
85. Развитие образной речи старших дошкольников на основе произведений и фольклорного жанра
89. Классификация затрат для определения себестоимости произведенной продукции
90. Повесть временных лет как культурно-историческое произведение
91. Аннотации к произведениям Александра Кабакова
92. Генрих Теодор Бёлль. Групповой портрет с дамой
93. Тема сверхчеловека в произведениях русских классиков
94. Онтологические взгляды Пикассо в его произведении "Герника"
95. Анализ живописных произведений флорентийской школы конца 15 - начала 16 веков
96. Монастырь Свв. Косьмы и Дамиана в Зочиште
Ручка перьевая "Golden Prestige", синяя, 0,8 мм, корпус хром/золото. 
Поильник-непроливайка "Малыши и малышки", со сменным носиком (с 4 месяцев), 150 мл. 
Чехол стеганый сменный "Нордтекс" (для подушки 50х70 см), на молнии. 98. Десять выдающихся архитекторов и произведений архитектуры XX века
Совок большой. 
