|
|
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
 |
|
Искусство, Культура, Литература
Итальянский театр эпохи Возрождения |
Чашка "Неваляшка". 
Наклейки для поощрения "Смайлики 2". 
Фонарь садовый «Тюльпан». СодержаниеВведение Театр Возрождения Италия Комедия Дель Арте Появление диалога История Итальянского театрального Возрождения Итальянский пролог Пастораль Литература Введение Возрождение — качественно новый этап в истории западноевропейской культуры. Суть его — переход от эпохи средневекового видения мира к культуре Нового времени. Переход этот совершался во всех областях мировоззрения и мироощущения человека — в науке, религии, искусстве. Развитие театра произошло позже расцвета других искусств. Драматургия поэтому могла использовать многое из того, что было создано литературой Ренессанса, а театр — достижения живописи. Ярче всего этот «культурный переворот» выразился в изменении целей и способов творческой деятельности. Новые методы приобретения научных знаний и образования, новая изобразительная система в живописи, новые жанры в театре, новые формы социального поведения. Культурное движение Возрождения, несмотря на формулу, заключенную в названии, было не возвращением античности (человечество не может вернуться к своему прошлому), а диалогом античной философии и эстетики, христианского мировидения и реалистического сознания нарождавшегося буржуазного общества. В этом диалоге рождались гармония реального и идеального, материально-природного и духовно-божественного, рождался новый тип эстетического сознания. Эпоха Возрождения была не временем воскрешения античной древности, а эпохой рождения принципиально новой европейской культуры. ТЕАТР ВОЗРОЖДЕНИЯ – европейский театр в историческую эпоху позднего средневековья (16–17 вв.). Это было время формирования нового социального строя, замены феодальной общественной формации на капиталистическую. Эпоха Возрождения ознаменовалась не только формированием нового гуманистического мировоззрения, но и многими великими открытиями и изобретениями, а также – бурным всплеском развития культуры и практически всех видов искусства. Термин «Возрождение» или «Ренессанс» (франц. re aissa ce – возрождение) ввел в культурный контекст Джорджо Вазари. В термине отразилась главная тенденция искусства той эпохи – ориентация на классические образцы античного искусства, которое на протяжении десяти веков (после падения Римской империи в 5 в.) фактически находилось под запретом. Если в эпоху средневековья господствующее мировоззрение определяется конфликтом между духовным и плотским, между Богом и дьяволом, то в Возрождении основная доктрина заключена в гармонии, свободе, всестороннем развитии личности. На смену средневековым идеалам фанатического аскетизма приходят гуманистические идеалы, в центре которых – образ человека, свободного в своих мыслях и чувствах, хозяина своей судьбы, излучающего радость полнокровной жизни. Ренессансный театр в разных странах Западной Европы имел свои индивидуальные особенности, прочно вписанные в социокультурный аспект развития своей страны и резко отличающие его от театра Возрождения иных стран. Наиболее интересно и показательно ренессансный театр развивался в трех странах Западной Европы, причем основные линии развития имеют между собой очень мало общего. ИТАЛИЯ Развитие нового театра, как и других видов искусств, началось в Италии.
Именно там возникли новые формы театра и драматургии. Главные достижения театра приходятся на заключительный этап эпохи Возрождения — конец XVI и первую половину XVII веков. Это уже не Ренессанс, а послеренессансный период, в котором получили развитие новые художественные направления. Итальянский театр в эпоху Возрождения существовал в двух разных обличиях: шли спектакли при дворах итальянских князей для избранной аудитории и представления на городских площадях. В придворных спектаклях участвовали любители, представления не имели регулярного характера, их приурочивали к карнавальным празднествам. Сначала читали в лицах комедии римских авторов. Потом, так как латынь была непонятна, их стали переводить на итальянский язык, появились подражания. При дворах стали ставить пьесы итальянских гуманистов — комедии, трагедии, пасторали. (Пастораль, как и жанры комедии и трагедии, была связана с античной поэзией; в ней давалось идиллическое изображение мирной пастушеской жизни и идеальной любви.) Наибольший успех имел жанр комедии, может быть, потому что он больше других соприкасался с реальной действительностью. Этот род драматургии получил название «ученая комедия», потому что ее создателями были ученые-гуманисты и рассчитана она была на ученую публику. Первая знаменитая «ученая комедия» принадлежала Лудовико Ариосто (1474-1533) — придворному комедиографу феррарского герцога, автору всемирно известной поэмы «Неистовый Роланд». Его «Комедия о сундуке», поставленная в 1508 г., была написана еще по римскому образцу, но имела самостоятельный сюжет и явное отношение к современному итальянскому быту. У Ариосто было много последователей, при дворах итальянских князей ставилось множество пьес, в основном комедийного жанра, в великолепных декорациях и с роскошными костюмами. На фоне этих развлекательных пьес выделяется комедия Никколо Макиавелли (1469-1527) «Мандрагора». Под пером этого серьезного писателя сама комедия становится серьезней, окрашивается сарказмом. Жанр сатирической комедии стал разрабатываться и другими писателями Возрождения. «Ученая комедия» послужила развитию комедийного жанра в Европе. Даже Шекспира и Мольера можно считать ее учениками. В придворном театре Позднего Возрождения широко распространяется жанр пасторали, удаленный от злобы дня и политических интриг. Пастораль с ее радостным приветствием жизни и человеческого чувства, культом утонченной идеальной любви, благородства избранных натур, отчуждением от всего грубого и реального в стилизованной форме изображала идеализированные аристократические нравы. Большой славой пользовалась пьеса «Аминта» Торквато Тассо (1544-1595), названная по имени главного героя пастуха Аминты, влюбленного в нимфу. Итальянская пастораль была воспринята многими европейскими драматургами XVI-XVII веков. Высшим достижением итальянского театра эпохи Возрождения была народная комедия дель арте — комедия масок. Именно она способствовала превращению любительских спектаклей в профессиональное сценическое искусство. Новый народный театр рождался самостоятельно, в отрыве от литературной драматургии писателей-гуманистов.
Спектакли ставились во время праздников на площадях и улицах города. У них были разные названия: мистерии, священные представления, празднества. В их основе лежали религиозно-нравоучительные инсценировки эпизодов Священного Писания. КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ (commedia dell'ar e); другое название – комедия масок, – импровизационный уличный театр итальянского Возрождения, возникший к середине 16 в. и, по сути, сформировавший первый в истории профессиональный театр. Комедия дель арте вышла из уличных праздников и карнавалов. Ее персонажи – некие социальные образы, в которых культивируются не индивидуальные, а типические черты. Пьес как таковых в комедии дель арте не было, разрабатывалась только сюжетная схема, сценарий, который по ходу спектакля наполнялся живыми репликами, варьировавшимися в зависимости от состава зрителей. Именно этот импровизационный метод работы и привел комедиантов к профессионализму – и в первую очередь, к выработке ансамбля, повышенному вниманию к партнеру. В самом деле, если актер не будет внимательно следить за импровизационными репликами и линией поведения партнера, он не сможет вписаться в гибко изменяющийся контекст представления. Эти спектакли были излюбленным развлечением массового, демократического зрителя. Комедия дель арте вобрала в себя опыт фарсового театра, однако здесь пародировались и расхожие персонажи «ученой комедии». Определенная маска закреплялась за конкретным актером раз и навсегда, однако роль – несмотря на жесткие типажные рамки – бесконечно варьировалась и развивалась в процессе каждого представления. Число масок, появлявшихся в комедии дель арте чрезвычайно велико – более сотни. Однако большинство из них было скорее вариантами нескольких основных масок. У комедии дель арте было два основных центра – Венеция и Неаполь. В соответствии с этим сложились и две группы масок. Северную (венецианскую) составляли Доктор, Панталоне, Бригелла и Арлекин; южную (неаполитанскую) – Ковьелло, Пульчинелла, Скарамучча и Тарталья. Стиль исполнения венецианской и неаполитанской комедии дель арте тоже несколько различались: венецианские маски работали в преимущественно в жанре сатиры; неаполитанские использовали больше трюков, грубых буффонных шуток. По функциональным группам маски можно разделить на следующие категории: старики (сатирические образы Панталоне, Доктор, Тарталья, Капитан); слуги (комедийные персонажи-дзанни: Бригелла, Арлекин, Ковьелло, Пульчинелла и служанка-фантеска – Смеральдина, Франческа, Коломбина); влюбленные (образы, наиболее близкие героям литературной драмы, которых играли только молодые актеры). В отличие от стариков и слуг влюбленные не носили масок, были роскошно одеты, владели изысканной пластикой и тосканским диалектом, на котором писал свои сонеты Петрарка. Именно актеры, исполнявшие роли влюбленных, первыми отказались от импровизации и начали записывать тексты своих персонажей. Авторами сценариев чаще всего бывали главные актеры труппы (capo commico). Первый печатный сборник сценариев был выпущен в 1611 актером Фламинио Скала, который руководил известнейшей труппой «Джелози».
Поддержка народа им нужна, чтобы объединить страну под своей державой, но они прекрасно сознают свою принадлежность к тому самому феодальному сословию, против которого они сейчас вынуждены воевать. И вот изображенный драматургом конфликт приходит к естественному в заданных политических условиях концу - бунтовщик Фернан Гомес де Гусман уничтожен руками крестьян, которых подвергают за это жестоким пыткам и прощают лишь благодаря проявленному ими мужеству, а раскаявшегося пособника командора, Родриго Тельеса Хирона, принимают с распростертыми объятиями. "Фуэнте Овехуна" - замечательная пьеса, и, будем надеяться, она послужит для читателя хорошим введением к другим пьесам Лопе де Вега (среди них много комедий, самая прославленная из которых - "Собака на сене"), а также к пьесам его старших и младших современников - Сервантеса, Тирсо де Молины, Кальдерона. Да, это был поистине золотой век испанской драматургии. Как ни велики были успехи испанского театра, своих вершин драматургия и театр эпохи Возрождения достигли в Англии
2. Итальянские библиотеки в эпоху Возрождения
3. Театр и литература эпохи ренессанса
4. Творчество мастеров высокого итальянского Возрождения. Леонардо да Винчи
5. Ренессанс-эпоха возрождения
10. Математики эпохи возрождения
11. Конфликтологические аспекты социальных взглядов мыслителей в средние века и эпоху Возрождения
13. Философия эпохи Возрождения и Нового времени
14. Теории прочности в эпоху Возрождения
15. Искусство итальянского возрождения
16. Особенности Венецианской школы архитектуры эпохи возрождения
Стул детский Ника складной, моющийся (цвет: синий, рисунок: птички). 
Именная кружка с надписью "Александр". 
Коляска-трость Everflo "Simple pink". 17. Открытие человека как индивидуальности в эпоху возрождения
18. Изучение эпохи бронзы Уральского региона в работах Б.Г. Тихонова
19. Искусство эпохи Возрождения
20. Художники эпохи Высокого Возрождения
21. Эпоха возрождения, титаны ренессанса
25. Физика в средние века и эпоху Возрождения
26. Психология: от эпохи Возрождения до середины XIX века
27. Развитие психологических знаний в средние века и эпоху возрождения
28. Проституция в эпоху возрождения
29. Философия эпохи Возрождения в Западной Европе
30. Философия эпохи возрождения
32. Конфликтологические аспекты социальных взглядов мыслителей в средние века и эпоху Возрождения
Бумага акварельная в листах А3, 200 листов. 
Каталка "Утёнок" с ручкой. 
Переносная люлька-кокон Фея, цвет: красная, арт: ФЕЯ_0005605-2. 33. Архитектура итальянского Возрождения
34. Философия эпохи Возрождения
35. Строение и поведение организма. Наука в эпоху Возрождения
36. Везалий – один из величайших людей эпохи Возрождения
37. Искусство и наука Ренессанса. Эпоха Возрождения и религия
42. Подход к потребностям человека в эпоху Возрождения
44. Характеристика эпохи Возрождения
45. Круг идей и противоречия эпохи Возрождения
46. Медицина эпохи Возрождения
47. Политическая мысль эпохи Возрождения и Нового времени и современные политические учения Запада
48. Политические учения эпохи Возрождения и Реформации
Органайзер подвесной "Тролли", 64 см, 5 карманов. 
Заварочный чайник "Mayer & Boch", 1,6 л. 
Шкатулка "Шиповник" (36x26x18 см). 49. Архитектура и градостроительство эпохи Возрождения
50. Западноевропейская философия эпохи Возрождения
51. Философия эпохи возрождения
52. Философия эпохи Возрождения
53. Философия эпохи Возрождения
57. Философская культура эпохи Возрождения
59. Эстетика эпохи Возрождения
60. Эстетика эпохи возрождения (основные черты, персоналии)
61. Эпоха великих географических открытий
62. Российская интеллигенция в эпоху буржуазного общества
63. Эпоха Бориса Николаевича Ельцина
64. Судьбы крестьянства в эпоху коллективизции
Ножницы для школьного возраста. 
Мягкая магнитная мозаика "Забавные животные", 4+, 5 цветов. 
Пакеты фасовочные в евроупаковке, 25х40 см (1000 штук), 10 мкм. 65. Театр
66. American Cinema (Кино и театры Америки)
67. А.Н. Островский и Малый Театр
69. Метод действенного анализа в режиссуре театра, кино и телевидения
73. Римский театр
74. История театра древней Греции, Рима и средневековья
75. Петербургские театры миниатюр
76. Искусство первобытной эпохи
77. Театр "Русский Стиль" (г. Орел)
78. Особенности русского языка эпохи 1917г.
79. Историческое изображение эпохи начала XIX века в произведении А.С.Пушкина "Евгений Онегин"
80. Николай Степанович Гумилев и эпоха "Серебряного века"
Детское удерживающее устройство "Фэст", 15-25 кг (тёмно-серый). 
Компрессор автомобильный DC-20. 
Горка детская (большая). 81. Особенности художественного изображения эпохи Ивана Грозного в творчестве А. К. Толстого
82. Эпоха серебряного века и Осип Мандельштам
83. Развитие жанра исторического романа в итальянской литературе 19 века
84. Оперы Чайковского и развитие музыкального театра
85. Николай II. Исторический портрет на фоне эпохи
89. Рождение Русского флота в эпоху Петра I
90. Россия в эпоху правления Михаила и Алексея Романовых
91. Дени Дидро и эпоха Просвещения
92. Просвещение и наука эпохи Петра 1
93. Культура древнего Рима эпохи Октавиана Августа
94. Педагогика эпохи Петра I. Святой Учитель Дмитрий Ростовский
95. Психологический театр импровизации Уличные постановки. Становление и развитие
96. Эпоха промышленного переворота и ее отражение в экономических исследованиях Д. Рикардо
Сито-кружка для муки BE-014/1 "Webber", 800 мл. 
Кувшин "Садовая ягода", 1200 мл. 
Багетная рама "Irma" (цвет: коричневый), 30x40 см. 97. Бретань: эпоха абсолютизма
98. Вооружение и тактика восточных и западных монголов в эпоху позднего средневековья (XVII в.)
99. Трагедия итальянского флота у мыса Матапан
