![]() |
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
![]() |
Искусство, Культура, Литература
Литература, Лингвистика
Комедия "Горе от ума" А.С.Грибоедова - реалистическое произведение |
Комедия "Горе от ума" А.С.Грибоедова - реалистическое произведение Драматического писателя должно судить по законам, им самим над собою призванным. А. С. Пушкин Создание русской оригинальной комедии было злободневной задачей в начале XIX века. Хотя комедия А. С. Грибоедова “Горе от ума” была единственной пьесой, выразившей идеи времени, рождалась она не в безвоздушном пространстве в смысле литературной атмосферы, а на волне устремлений лучших из поэтов. Попытки ниспровергнуть жанровые условности в драматургии были очевидными. Можно вспомнить театр Кюхельбекера, Катенина, но настоящим первооткрывателем стал Грибоедов. “Горе от ума” явилась комедией исключительной в свете развития русской драмы. Острый сюжет, плавное развитие действия, прекрасная стихотворная форма, меткое русское слово — все это сделало комедию Грибоедова одним из интереснейших произведений. Драматический род литературы требует от писателя особого искусства — практически без авторского слова, за исключением кратких ремарок, добиваться большой художественной правды. В лирике или эпосе можно пользоваться разнообразными средствами для создания художественного образа, включая авторскую характеристику. У писателя-драматурга задача сложнее — образ строится из слов и реплик действующих лиц. В своей комедии Грибоедов не стремится к классической схеме, хотя и сохраняет кое-что из непременных признаков классицистической драматургии: в первую очередь единство места и времени. Но эти единства, равно как и единство действия, не могут втиснуть грибоедовский шедевр в шаблоны классицизма. Эти три единства в пьесе прекрасно уживаются с элементами романтизма и реализмом. Признаки романтической школы подтверждены самим Грибоедовым, когда он соотносит “Горе от ума” с жанром, характерным для романтизма, называя свое произведение “сценической комедией”. Чацкий — герой романтического плана. Он не понят обществом, входит с ним в противоречие, много путешествует. Конфликт между Чацким и его противниками — это выражение борьбы между толпой и героической личностью, которая хочет изменить жизнь, сделать ее лучше, честнее, справедливее. Главный закон, который был признан Грибоедовым, — это закон правдоподобия, реального, закон живой действительности. Он мастерски соединил в своей комедии классицизм с романтизмом, но. создал подлинно реалистическое произведение. Персонажи “Горе от ума” созданы глубоким наблюдением над человеческими чувствами в их противоречивости. Именно противоречивость черт делает характеры, созданные драматургом, отнюдь не классицистическими. Противоречивость характеров и есть тот безусловный эталон реализма, который отличает Чацкого от “добродетельных резонеров дидактической комедии”. Но в его уста Грибоедов вложил свои мысли, идеи, поэтому Чацкий и резонер, и герой пьесы. Роль Лизы напоминает служанку из комедии “Женитьба Фигаро” Бомарше, которая устраивает хозяйке ее любовные дела, а в финале пьесы получает за это вознаграждение. Но в “Горе от ума” все не так. Лиза исполняет поручения своей барышни, но ничуть не сочувствует любовной интриге и даже пытается вразумить Софию (“в любви не будет в этой прока”).
Финал комедии очень реалистичен для крепостнической России — Лиза оказывается под угрозой ссылки в деревню. В пьесе нет развязки, судьба персонажей не определена, то есть с точки зрения классицизма необходимо пятое действие, где все разрешается. Но автор нарушает эту логику. Он предоставляет зрителю и читателю самому задуматься о дальнейшей судьбе героев. Финал классицистической комедии не может быть трагическим, а финал комедии “Горе от ума” трагичен, тем самым Грибоедов “как бы снимает с себя маску драматурга-классика”. Одной из черт реалистической поэтики комедии Грибоедова является способ построения типа характера. Этот способ условно можно назвать объемным во времени. Грибоедов связывает своего героя не только со временем действия пьесы. Действующие лица в “Горе от ума” кажутся живыми людьми прежде всего потому, что в их изображении нет схематизма. В комедиях предшественников Грибоедова обычно каждое из главных действующих лиц как бы олицетворяло то или иное качество, превращаясь в лицемерие, хвастовство или ходячую добродетель. А Грибоедов сумел, даже подчеркивая определенные свойства каждого, показать людей с разных сторон, со многими оттенками стремлений и чувств. Как известно, реализм “предполагает помимо правдивости деталей правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах”. Подобного рода требование и выполняется в полной мере в грибоедовской комедии. Драматург не принуждает своих героев совершать поступки, противные их психологии и влиянию на них обстоятельств, логике развития действия. Его герои — живые люди. Сюжет и композиция пьесы, речь героев подчинены у Грибоедова художественным законам, которые вырабатывал он сам, создавая небывалую дотоле в русской литературе комедию. Поражает свобода, с которой нарисована картина нравов, панорама старой дворянской Москвы, мы словно присутствуем не в театре, а видим саму жизнь. Грибоедов - реалист вывел на сцену целую толпу обывателей дворянской Москвы. Действующие лица имеют согласно классической русской традиции имена-характеристики: Чацкий (в первой редакции — Чадский) — тот, кто в чаду; Молчалин — бессловесный; Фамусов — всем знакомый; Репетилов — повторяющий чужие слова; Тугоуховский — тугой на ухо; Хлестова — хлещущая, резкая. Иногда драматург выделяет во внешности действующего лица или в его характере только одну какую-нибудь черту. Графиня Хрюмина “замечательна” глухотой, а княгиня Тугоуховская — неотступными поисками женихов для своих дочерей. Объединяет всех удручающее духовное убожество. Но эта толпа ничтожеств не сливается в одну серую массу. В Фамусове, пожалуй, нагляднее всего проявилось своеобразие сатиры Грибоедова. В этом образе нет того сгущения мрачных сатирических красок, благодаря которому внимание читателя сосредоточивается на каком-либо одном качестве героя. Поначалу кажется, что он не лишен добродушия, в его поведении как будто бы даже видна какая-то широта натуры: он не только распекает, но способен пожалеть, любит приказывать, но иногда пытается убедить. Кроме того, он высказывает мысли, характерные не только для московских бар, а для большинства власть имущих, начиная от саратовского помещика до императорского придворного.
Поэтому очень важно присмотреться к его убеждениям. По всей социально-исторической сущности они весьма просты: это убеждения крепостника и бюрократа павловско-аракчеевской школы. Но убеждения Фамусова интересны не только этим. Как реалист, Грибоедов знал, что главное в характере человека формируется в определенных обстоятельствах и зависит от них. Но он умел видеть в своих героях не только то, что порождено общественными условиями его времени, но и то, что предопределено индивидуальными свойствами людей. Мы говорим, что Фамусов — типичный представитель барской и чиновничьей Москвы начала XIX века. Но откуда мы знаем, что он типичен? Белинский давал такое определение типическому характеру в литературе: “У истинного таланта каждое лицо — тип, и каждый тип для писателя есть знакомый не знакомец”. Фамусов нарисован как довольно сложный характер. Он не случайно воспринимается в качестве “ведущей силы” враждебного Чацкому лагеря. Грибоедов нашел выразительный прием для создания значительного, емкого характера героя. Окружающие его, более “простые” по своей психологической и социальной сущности персонажи, как бы “входят” в него в качестве своеобразных составных частей, тем самым помогая лучше разобраться в центральном образе. Этот прием, судя по всему, особо эффективен при создании сатирических типов. Грибоедов для своей пьесы брал жизненные типичные ситуации, но под пером драматурга они превращались в широкие обобщения. К реалистическим признакам комедии относится также построение пьесы на основе двух сюжетных линий. Причем обе составляющие — любовная и общественно-политическая — проявляются в характере Чацкого. Этот образ потому вызывал и вызывает неоднозначные прочтения, что, будучи романтическим, вобрал в себя элементы классицизма и романтизма. Главным же достижением Грибоедова является отражение в комедии основного конфликта эпохи — столкновения “века нынешнего” и “века минувшего”.
Кроме того, в томе есть вводные, однотипные по своему названию и характеру главы 1-я и 14-я,P характеризующие в общих чертах основные направления и течения русской литературно-общественной мысли первой половины XIXPв. до и после восстания декабристов. Из остальных глав десять носят обзорный, девять персональный и одна одновременно и обзорный, и персональный характер, будучи посвящена драматургии 18001810-х гг. и творчеству Грибоедова, в основном его комедии «Горе от ума». В интересах читателя, для его удобства, все обзорные главы строятся по совмещенному хронологически-систематическому принципу рассмотрения материала, т.Pе. отдельно поэзии и отдельно прозы в их эволюции не только от одного периода к другому, но и в пределах каждого периода. Специальные главы посвящены поэзии декабристов и поэтам ближайшего пушкинского окружения. Персональные главы представляют собой очерки творчества Жуковского, Батюшкова, Крылова-баснописца, Пушкина, Баратынского, Кольцова, Лермонтова и Гоголя. Том завершается главой о «натуральной школе» и соотношении ее реалистических завоеваний с новыми тенденциями, возникающими в литературе первой половины 1850-х гг
1. Проблема выражения авторской позиции в комедии А. С. Грибоедова "Горе от ума"
2. Своеобразие конфликта комедии "Горе от ума" Грибоедова
3. Софья и Лиза в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»: два характера и две судьбы
4. Фамусовская Москва в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
5. Идея декабризма в комедии А.С. Грибоедова "Горе от ума"
9. Современна ли комедия А.С. Грибоедова "Горе от ума"
10. Смысл названия комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
11. Идейно–художественный анализ комедии А.С. Грибоедова "Горе от ума"
12. Образ Чацкого в комедии "Горе от ума"
13. Просвещение, наука, педагогика в понимании персонажей комедии "Горе от ума"
14. "Век нынешний и век минувший" (основной конфликт в комедии "Горе от ума")
15. Новаторство комедии "Горе от ума"
16. Образы героев комедии “Горе от ума”
17. Творческая история комедии "Горе от ума"
19. Персонажи комедии Горе от ума
20. Внесценические персонажи в комедии «Горе от ума»
21. Роман "Мать" - реалистическое произведение М.Горького
25. Век «нынешний» и век «минувший» в комедии Грибоедова «Горе от ума»
26. Характер основного конфликта в комедии Грибоедова "Горе от ума"
27. Комедия Грибоедова "Горе от ума" и её влияние на российскую действительность
28. "Горе от ума" А. С. Грибоедова и "Евгений Онегин" А. С. Пушкина
30. Система образов комедии. Проблема прототипов (А.С. Грибоедов "Горе от ума")
33. Сюжет и композиция "Горя от ума"
34. Дух времени в "Горе от ума"
35. Москва в произведениях Грибоедова и Пушкина
36. "Прошедшего житья подлейшие черты". («Горе от ума»)
37. Горе от ума
41. Время: его герой и антигерой. (А.С. Грибоедов "Горе от ума")
42. Проблема жанра. Основные приемы комического (А.С. Грибоедов "Горе от ума")
43. Освоение человеком труднодоступных территорий земли. Горы
44. Коллективное использование произведений
46. Индейские реалии в произведении Г. У. Лонгфелло "Песнь о Гайавате"
47. Анализ живописных произведений флорентийской школы конца XV - начала XVI веков
50. Смысл названия произведения Салтыкова-Щедрина "История одного города"
51. Рецензия на произведение Александра Исаевича Солженицына "Один день Ивана Денисовича"
52. Поэтика цвета в произведениях Сергеева-Ценского
53. Бытовая лексика в комедиях И.А. Крылова (Побутова лексика в комедiях I.А. Крилова)
57. Жизнь и быт Афин по комедиям Аристофана
59. Литературные критики о произведениях А.С. Пушкина
60. П.А. Кропоткин "Справедливость и нравственность" (с биографией и библиографией произведений)
61. Проблема истории в художественных произведениях А.С. Пушкина
62. Тайны произведения Пушкина
63. Тема деревни в произведениях "Пелагея" Ф.А. Абрамова и "Знак беды" В.В. Быкова
64. Формирование жанровой разновидности сатирической комедии "На всякого мудреца, довольно простоты"
65. Комедии Плавта
66. Философия любви в произведениях русской литературы XIX-XX века
67. Вечное и "вещное" в произведении И.А.Бунина "Господин из Сан-Франциско"
69. Индейские реалии в произведении Г. У. Лонгфелло "Песнь о Гайавате"
73. Тема чести в произведениях русских писателей 19 века
74. Тема войны и нравственности в произведениях современных писателей
75. Образ Сократа в комедии Аристофана "Облака" и в диалогах Платона "Пир"
76. «… и в мой жестокий век восславил я свободу…» тема вольности в произведениях А. С. Пушкина
77. Русский народ как идеал Л. Толстого (по "Исповеди", художественным произведениям и публицистике)
78. Почему несчастен отец Горио? (по Бальзаку "Отец Горио")
79. Миф, фольклор и сказка в произведениях Э. Хемингуэя
80. Семантическое поле страха на основе произведения Стивена Кинга "Цикл оборотня"
81. Тема войны в произведениях В. Быкова
82. Афоризмы из комедии Д.И.Фонвизина "Недоросль"
83. Человек на войне. По произведениям В.Быкова "Сотников" и Б.Васильева "В списках не значился"
84. Образы Абая и Кунанбая в произведении Мухтара Ауэзова "Путь Абая"
85. Великая Отечественная война в произведениях писателей ХХ века
89. Особенности переложения Баховских органных произведений для фортепиано
90. Ум
91. Методы изучения музыкальных произведений крупной формы в старших классах общеобразовательной школы
93. Семантическое поле страха на основе произведения Стивена Кинга "Цикл оборотня"
95. Рене Декарт и его трактат "Правила для руководства ума"
96. Рене Декарт и его трактат "Правила для руководства ума"
97. Н.Бердяев "Судьба России", анализ произведения
99. Нравственный облик масона эпохи Екатерины II (на основе масонских произведений И.В. Лопухина)