|
|
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
 |
|
Искусство, Культура, Литература Музыка
Французская симфония во второй половине XVIII века |
Ночник-проектор "Звездное небо, планеты", черный. 
Ночник-проектор "Звездное небо и планеты", фиолетовый. Французская симфония во второй половине XVIII века Французская симфония эпохи классицизма мало известна в среде российских музыкантов, и даже в кругу профессиональных исследователей музыки того времени эта тема почему-то не слишком разработана. Вряд ли в небольшой статье уместно анализировать причины такой ситуации, однако можно с огорчением констатировать, что французские симфонисты указанного периода практически никак не представлены в реальной концертной практике. Да и записей произведений крупнейших французских авторов 1750–1800 годов наших фонотеках почти нет. В известном труде Т.Н. Ливановой «История западноевропейской музыки до 1789 года» прямо говорится: «Роль французской творческой школы в истории сонаты-симфонии XVIII века весьма своеобразна и не очень значительна». Принявшие на веру это утверждение отечественные музыканты, вероятно, и не слишком утруждали себя попытками разъяснить ситуацию подробнее. Попытаемся, однако, проследить историю интересующего нас предмета хотя бы в самых общих чертах. Подобно российской, французская музыкальная культура также испытала значительное влияние итальянцев. И, несмотря на существенно более глубокие корни, жанр симфонии во Франции был связан многими нитями с итальянскими образцами как в силу распространенной моды, так и по причинам реально сложившейся практики, о чем, кстати, написано достаточно много. Однако во Франции эволюция симфонии протекала несколько иначе, чем в других европейских странах. Для более ясного понимания особенностей этого процесса, следует, пожалуй, разделить вторую половину XVIII столетия на пять периодов. Периодизация эта, как всякая классификация живого творческого процесса, достаточно условна, но позволяет все же сделать картину более конкретной. Итак, первый период, который обычно именуют «предклассическим», займет в нашем описании шесть лет: с 1750 по 1756 год. Это время, когда французская инструментальная музыка постепенно уходит из-под влияния итальянцев, с тем чтобы приблизиться к мангеймским образцам. То, что в тогдашней французской практике называлось «симфонией», может иметь вид сюиты, дивертисмента, кассации, сонатного цикла, а по инструментальному составу – варьировать от струнного трио до духового квартета. И все же появлялись на свет произведения, которые и по нынешним меркам вполне могут именоваться симфониями. Сохранилось их до нынешнего времени 169, причем три четверти из них имеют вид трехчастного цикла (без менуэта) и в основном рассчитаны на четыре партии струнных инструментов. Разумеется, не обходилось без клавесина или его сородичей, поскольку большинство симфоний предполагает наличие цифрованного баса. В жанре симфонии активно работали такие французские композиторы, как Л.-Г. Гиймен, А. Довернь, Д. Обер, Ф. Мартен, Ж.-Б. Мироглио, Папавуан, Ж.-Ж. Мондонвиль, Ш. Бленвиль, Л’Аббе-сын и, конечно, Франсуа Жозеф Госсек (1734–1829), чьи симфонии появляются на свет с 1751 года. Названные композиторы (исключая Бленвиля – известного теоретика) были виртуозами на струнных инструментах, что, однако же, не мешало им сочинять, помимо симфоний, еще и оперы, и клавирные пьесы.
Что же касается особого интереса к симфонии, то он во многом стимулировался потребностями тогдашней исполнительской и концертной практики. Можно упомянуть в этой связи о деятельности капеллы Ла Пуплиньера (подробнее о ней – далее) или же о знаменитых «Духовных концертах» (Co cer s spiri uels), располагавших значительным по составу оркестром. В 1751 году он включал 16 скрипок, 2 альта, 6 виолончелей, 2 контрабаса, 5 флейт и гобоев, 3 фагота, трубу и литавры, а годом позже к постоянному составу добавились 2 валторны. (Несколько позднее, а именно – к 1774 году, штатное расписание этого оркестра стало уже сопоставимым с нынешними коллективами: 12 первых и 12 вторых скрипок, 4 альта, 12 виолончелей, 4 контрабаса, 2 флейты, 3 гобоя, 2 кларнета, 4 фагота, 2 валторны, 2 трубы и литавры.) Второй период истории французской симфонии второй половины XVIII века в нашем описании занимает десять лет: с 1757 по 1767 год. В это время инструментальная музыка во Франции привлекает значительное внимание слушателей. Расцветает издательское дело и торговля нотами. В Париж стекаются виртуозы-инструменталисты со всей Европы, чтобы получить признание знатоков и заработать денег. При этом иностранные композиторы (особенно мангеймцы) находят здесь не менее теплый прием, чем свои. Они даже предпочитают публиковать свои сочинения во Франции. Из этого десятилетия дошло до нашего времени около 270 симфоний, которые уже существенно отличаются от прежних. От сюитности не осталось и следа, но и характерность «французского стиля» уходит в прошлое, уступая место гармоничному сочетанию немецких, французских и итальянских традиций. Не более трети из общего числа симфоний написано лишь для струнных инструментов, прочие же непременно включают духовые инструменты, образуя партитуру из 8–10 партий. Цифрованный бас используется только в 25% случаев. Явно преобладают мажорный лад и трехдольные финалы. В архитектонике формы по-прежнему ведущее положение занимает трехчастный цикл, хотя не менее четверти симфоний написаны уже в четырех частях и мало отличаются от немецких аналогов. Наиболее плодовитые авторы той поры – П. Давесне, Папавуан, Ф. Рюж, Ж. Тушмулен, П. Вашон, С. Ледюк, Ж.-Б. Мироглио, Ф. Лееманс, а также обосновавшиеся во Франции А.-Ж. Ригель (Риджель) – в Париже, Ф. Бек – в Марселе, и Ф. Кс. Рихтер – в Страсбурге. Распространяется известность Ф.Ж. Госсека, написавшего к тому времени немало замечательных симфоний. В последующий – третий период, охватывающий 1768 – 1777 годы, выделяются имена симфонистов М.-А. Генена, С. Ледюка, А. Бертона, Ж.-Б. Даво, Дж. Камбини, Ж. Сен-Жоржа, Л. Жадена, Г. Навуажиля, А.-Ж. Ригеля и Ф.Ж. Госсека. Этими авторами создано за девять лет не менее 150 симфоний и 46 концертных симфоний – ярких, вполне самобытных, большей частью виртуозных и изящно инструментованных сочинений. Концертная симфония полноправно утверждается в практике, и композиторы, приезжающие в Париж, в той или иной степени отдают дань этому жанру. Появляются концертные симфонии для струнных, смешанных групп солистов, а также множество сочинений для солирующих духовых (флейты и фагота, кларнета и фагота, двух флейт или кларнетов, концертирующих трио, квартета и т.
п.) с оркестром. Как известно, и Моцарт в Париже создал блистательную Концертную симфонию для квартета духовых (К. A h.9). Это было время расцвета французской симфонии, когда создавались произведения для большого инструментального состава (часто с кларнетами), мощные, блестящие, с особым концертным колоритом и звуковыми эффектами, хорошенько выверенными и просчитанными. Вот как Моцарт описывал премьеру своей «Парижской симонии»: « Как раз посредине первого Allegro есть пассаж, о котором я знал, что он должен понравиться; все слушатели были восхищены им, и был большой applaudisseme . Но именно потому, что я знал, когда писал, какой эффект он должен произвести, я напоследок еще раз поместил его, теперь уже пошло da capo. Так как я слышал, что здесь все последние Allegro, как и первые, начинаются всеми инструментами сразу и в большинстве случаев u iso o, то я начал двумя партиями скрипок и pia o – всего лишь восемь тактов, потом сразу же возникает for e. Иногда во время pia o слушатели (как я и ожидал) делали «шшш!» – затем сразу же следовало for e. Для них слышать for e и аплодировать – одно и то же. Итак, сразу после симфонии я пошел в “Palais Royal”, взял хорошее мороженое, помолился , и отправился домой». Вот вам и секрет успеха, изложенный композитором не без иронии. В этом фрагменте есть, однако, ясное свидетельство о вкусе французской публики к симфонии определенного рода, которая и развивалась не без успеха усилиями многих одаренных мастеров. Интересно, что четырехчастные симфонии нередко уступают место трех- и даже двухчастным (особенно co cer a i), где на смену быстрой части идет еще более быстрая. Четвертый условный отрезок нашей периодизации находится между 1778 и 1789 годами, когда французскими и «офранцузившимися» авторами было написано не менее 100 традиционных и 113 концертных симфоний. Имена авторов, оставивших это обширное наследие, преимущественно те же, что указывались ранее: Госсек, Камбини, Генен, Навуажиль, Ледюк, Сен-Жорж, Бреваль, Даво, Бертон, Ригель. К ним присоединяются Ф. Девьен, Ш. Лошон, Л.-Ш. Раге и замечательно талантливый Игнац Плейель (1757–1831). Правда, конкуренцию этим симфонистам составила необычайная популярность симфоний Гайдна, распространявшихся повсюду, и все возрастающий успех комической оперы. Однако это не могло остановить потока творческой энергии французских авторов. Несмотря на то, что в 1781 году распадается созданная еще в 1769 году антреприза Госсека «Концерты любителей» (Co cer des Ama eurs), «Духовные концерты» продолжают свою деятельность до 1791 года. Множество виртуозов получают в них признание, распространяется мода на инструментальную музыку и при дворах французских аристократов. Концертная симфония распространяется повсеместно. Из 113 упомянутых опусов в этом жанре две трети написаны для двух солистов (скрипка и виолончель, кларнет и фагот, гобой и фагот и т. п.), при этом приблизительно три четверти всех сочинений имеют вид двухчастного цикла. В последующий, пятый период, с 1790 года и до конца столетия, интерес к симфонии постепенно ослабевает. Революционные события не способствуют утверждению жанра, и даже в числовом выражении ясно виден спад интереса композиторов к симфоническому творчеству.
Посередине проезда пробирался бесконечный ряд экипажей. И вот среди этого шума, веселья, беспорядочной толчеи, взрывов смеха Додо Сушкова увидела: Вдруг все стеснилось, и с волненьемОдним стремительным движеньемТолпа рванулася впередИ мне сказали: «Он идет»Он наш поэт, он наша слава,Любимец общий! ВеличавыйВ своей особе небольшой,Но смелый, ловкий и живой,Прошел он быстро предо мной Будущая известная поэтесса Евдокия Ростопчина и в детстве не могла не заниматься литературой. В семье дань этому виду искусства отдавали все. Бабушка Мария Васильевна Сушкова получила известность как переводчица на русский язык Мармонтеля и с русского на французский произведений М.М. Хераскова. Она сотрудничала в первых литературных журналах екатерининского времени, и Д.Л. Мордовцев причислил ее к замечательным женщинам второй половины XVIII века. Евдокия Ростопчина. Сын Марии Васильевны, родной дядя Додо, Н.В. Сушков, учился и дружил с А.С. Грибоедовым, познакомился еще с совсем маленьким Пушкиным, видался с ним в Лицее и даже передал ему поэму М.М
1. Игровые моменты и опорные конспекты на уроках истории
2. Предпосылки возникновения сентиментализма в России во второй половине XVIII века
3. Общественная жизнь России во второй половине XVIII в
4. Социально-экономическое развитие России во второй половине XVIII в.
5. Ключевский В.О. о преобразованиях в России второй половины XVIII в.
9. Искусство второй половины XVIII века
10. Русская журналистика второй половины XVIII века
11. Соединенные Штаты Америки во 2-й половине XVIII – начале XX века
12. Русская живопись второй половины XVIII века
13. Санкт-Петербург второй половины XVIII века. Российское Просвещение
14. Общественно-политическая мысль второй половины XVIII в.
15. Теоретическая педагогия Петровской эпохи и вообще первой половины XVIII века
16. Отражение политической идеологии в культуре первой половины XVIII века
Расчёска лазерная "Магия роста". 
Лестница-стремянка, 3 ступени, стальная. 
Комплект боковых ограждений для кровати Polini Simple/Basic, белый. 17. Русское искусство первой половины XVIII века
19. Русская культура и общественная мысль в России /18 век/
20. Использование художественной литературы на уроках истории и во внеклассной работе
21. Русская культура, наука и образование в первой половине 19 века
26. Русская культура первой половины 18 века
28. Урок истории в средней школе на тему: "Внешняя политика России в конце XIX — начале ХХ века
29. Русская культура в начале XX века
30. Использование художественной литературы на уроках истории
31. Герб России как отражение ее истории
32. История России-составная часть мировой истории
Набор маркеров для досок "Kores", 3 мм, 4 штуки. 
Фигурка новогодняя "Олень" большой (30 см). 
Стул-стол для кормления Вилт "Алекс" (бежевый). 33. Конспект традиционного урока
34. Русская культура ХVIII в.: от петровских инициатив к "веку просвещения"
35. Золотой век русской культуры
37. Серебряный век русской культуры
41. "Золотой" век русской культуры
42. Очерк истории изучения памятников русской деловой письменности (XVIII–XX вв.)
43. История великих побед русской армии и флота: дни воинской славы России
44. Русская культура в конце XV-XVI веков
45. Золотой век русской культуры
46. Культура України в ХІV–першій половині ХVІІ століття
47. Расцвет русской культуры в XVIII в.
48. Русская культура в 18 веке
Крышка силиконовая "Невыкипайка", 29 см (арт. TK 0081). 
Автокресло Еду-еду "KS-513 Lux" с вкладышем (цвет: черный/серый, 9-36 кг). 
Швабра "МОП" с отжимной ручкой, 118 см. 49. Русская культура Серебрянного века
50. Серебряный век русской культуры
51. "Серебрянный век" русской культуры
52. История развития лечебной физической культуры и спортивной медицины в России
53. Конспект зачетного урока по математике (3 класс)
57. Из истории развития педагогической мысли в России и западных странах во второй половине XIX века
58. Россия во второй половине XIX века
59. Россия во второй половине 18 века
60. Россия во второй половине восемнадцатого века
61. Россия во второй половине девятнадцатого века
62. Культура России во второй половине 18 века
63. Философия права в России во второй половине XIX начала XX века
64. Внешняя политика России во второй половине XIX веке
Фоторамка на 6 фотографий С32-011 "Alparaisa", 50x34,3 см (бронза). 
Кружка фарфоровая "FIFA 2018. Забивака. Вперед!", 240 мл. 
Чехлы для коляски с поворотными колесами Bambola, 4 штуки. 65. Внешняя политика России во второй половине 19 века
66. Философия права в России во второй половине XIX - начала XX века
67. Внешняя политика России во второй половине XIX века
68. История России во второй половине XIX века
69. Культура России во второй половине XIX века
73. Реформы и контрреформы в России во второй половине 19в. Отмена крепостного права
74. Основные тенденции развития мировой экономики во второй половине 20 века
75. Внешняя политика России во второй половине ХIХ в.
76. Высшее образование в России во второй четверги XIX века
77. Украинские земли во второй половине XIX века
78. Экономическое развитие России во второй половине 40-х - 50-х гг.: новации и догмы
79. Внешняя политика России во 2 половине 19 века
80. Мировой суд во второй половине 19 века
Карточки Первого Года (20 карточек). 
Карандаши цветные "ColorPics", 36 цветов + точилка. 
Логическая игра "Следопыт, колобок". 81. Положение Западных армян во второй половине XIX века
82. Из опыта работы военно-учебных заведений россии второй половины ХIХ - начала ХХ веков
83. Алжир во второй половине XX века
84. Культура России второй половины 19 века
85. Отечественная психологическая наука во второй половине XIX века
89. Редактирование книг во второй половине XIX века
90. Быт и обычаи правящей династии во второй половине 18 века
91. Внешняя политика России на Дальнем Востоке во второй половине XIX—начале XX вв.
92. Земские органы самоуправления во второй половине XIX века
93. Иран во второй половине XX века. Исламская революция в Иране
94. Китай во второй половине ХХ века
95. Период изучения истории революционного терроризма в России во второй половине 1980-х годов
96. Российская Империя во второй половине XIX века
Магнитная азбука. Жукова Н.С.
Качели. 
Набор маркеров-текстовыделителей "Boss Original Pastel", 4 цвета. 98. Экономика России во второй половине XIX
99. Япония во второй половине ХХ века
Совок большой. 
