|
|
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
 |
|
Искусство, Культура, Литература
История создания «Комеди Франсэз» и сценическое искусство Франции конца ХVII века |
Наклейки для поощрения "Смайлики 2". 
Фонарь желаний бумажный, оранжевый. История создания «Комеди Франсэз» и сценическое искусство Франции конца ХVII века Л.И. Гительман Появление на театральной карте мира в августе 1680 года Комеди Франсэз было обусловлено конкретной исторической действительностью и теми художественными идеями, которые стали господствующими во французском обществе. Система абсолютизма, заявленная на рубеже ХVI - ХVII веков первым королем Франции из династии Бурбонов Генрихом IV, была исторически оправданной и необходимой. Она способствовала не только политическому объединению нации, но и становлению ее духовного бытия на новом витке истории. Позднее, при Людовике ХIII и, в особенности, при Людовике ХIV, театральная жизнь Франции, подчиняясь выработанным Французской Академией (основанной кардиналом де Ришелье в 1634 году) классицистическим правилам и деятельности театров Бургундский Отель, Театра Маре и Театра Мольера, вошла в узаконенные эстетикой тех лет границы. Действительно, если мы бросим беглый взгляд на театральное искусство первой трети ХVII века, то увидим прологи, излишне манерно исполняемые трагическими актерами Бургундского Отеля Монфлери и Бельрозом, увеселительные спектакли на «испанский манер», фарсы прославленных фарсеров, таких как Тюрлепен, Готье Гаргиль, Гро Гийом, и многое другое. Все это никак не предвещало триумфов воистину великого классицистического театра. Однако в 1629 году в Театре Маре появился Пьер Корнель. Если быть точным, то Театра Маре тогда еще не существовало. Была лишь бродячая труппа, возглавляемая актером Мондори, которая только что, вместе с 23-летним Корнелем, прибыла из Руана в Париж. Лишь в 1634 году эта труппа обосновалась в парижском округе Маре и стала именоваться Театром Маре. Именно в его стенах формируется новое театральное искусство. Это стало очевидным уже в 1634 году, когда состоялась премьера «Медеи» Корнеля. А затем - «Сида», позволившего французским академикам выступить со знаменитым «Мнением Французской Академии», содержащим основные правила классицистической эстетики. И, наконец, именно тут были поставлены в 1640 году сугубо классицистические трагедии Корнеля «Гораций» и «Цинна, или Милосердие Августа». Если Корнель выдвинул в качестве основного конфликта в своих пьесах конфликт между долгом и чувством, то другой великий трагик, определивший развитие французской драматургии и театра во второй половине ХVII века, Жан Расин, утверждал в своих трагедиях конфликт между разумом и страстью. Он тщательно разработал его в таких выдающихся созданиях, как «Андромаха», «Береника», «Федра» и во многих других. Жан-Батист Мольер основывает жанр «высокой комедии». В его пьесах действуют современные герои. Но ориентируется он на Плавта и Теренция, часто обращаясь к их сюжетам, персонажам, как бы перекидывая мостик из далекого прошлого в современную жизнь. Мольер утверждал тем самым бессмертие многих нравственных проблем, и сегодня требующих пристального внимания. Примечательная особенность: и Корнель, и Расин, и, тем более, Мольер были не только драматургами, создателями обширного репертуара французской сцены. Каждый из них был тесно связан с тем или иным театром, с актерами, участвовал в живом театральном процессе.
Они были воистину великими «учителями сцены». Их усилиями создавался новый театр, который потребовал от актеров нового характера существования на сцене, от театральных художников (или, как тогда говорили, машинистов сцены) - нового принципа организации сценического пространства, нового типа оформления. Так происходит во Франции ХVII века становление классицистического театра, оказавшего огромное влияние не только на дальнейшее развитие французской сцены, но и на театральное искусство всех стран Европы, в том числе и России. Но к концу ХVII столетия французская сцена переживает творческий кризис. Старый Корнель уже давно не принимает участия в деятельности Театра Маре. После скандального провала «Федры» в 1677 году Бургундский Отель, навсегда порвав с профессиональным театром, покинул Расин. А несколько раньше - в 1673 году - умирает Мольер. Бургундский Отель пытается сохранить независимость и продолжает работу. Театр Маре и театр, еще недавно возглавляемый Мольером, а ныне руководимый его любимым учеником Лагранжем и вдовой Армандой, объединились в один театр, названный по имени своего месторасположения Театром Генего. Однако, и Бургундский Отель, и Театр Генего явно не отвечали эстетическим требованиям эпохи. Их репертуар был засорен случайными поделками. Финансовая зависимость от зрителей вынуждала их обращаться к представлениям самых разных жанров, вплоть до цирковых. Актеры, забывая заветы своих гениальных учителей, пытались привлечь внимание публики с помощью дешевых сценических эффектов, иной раз напоминавших памятные многим выступления Монфлери или прославленных фарсеров 1620-х годов. Все это не могло не вызывать тревоги у Людовика ХIV и его просвещенного окружения. Поэтому и возникла мысль о создании нового театрального организма, который сумел бы воспользоваться пожалованными ему привилегиями и вернул бы на сцену великие творения Корнеля, Расина и Мольера, а также способ игры и характер сценического оформления, которые соответствовали бы заветам великих «учителей сцены». 25 или 26 августа 1680 года состоялся первый спектакль Комеди Франсэз, объединившей труппы Бургундского Отеля и Театра Генего (были показаны «Федра» Расина и «Орлеанские кареты» Ла Шапелля). Правда, далеко не все актеры этих театров вошли в состав труппы Королевского театра - лишь самые лучшие, лишь те, кто усвоил уроки Корнеля, Расина, Мольера и мог не только ими воспользоваться, но и передать следующим поколениям актеров. Неслучайно и Мари Шанмеле - ученица Расина, и Мишель Барон - ученик Мольера, и некоторые другие стали впоследствии учителями прославленных французских актеров ХVIII века. Нельзя забывать, однако, что время вносило свои коррективы и в игру актеров, и в их уроки. Организационные принципы, положенные в основу театра Комеди Франсэз при его создании, в основном сохраняются и в наше время. Это относится к системе паев (актеры-сосьетеры), к актерам, находящимся на иждивении театра (актеры-пансионеры), к тому, что если прежде театр получал дотацию от короля, то теперь он продолжает ее получать от государства. Изменилось положение с монополией театра на постановку серьезных пьес, установленной Людовиком ХIV: эта монополия была отменена в 1864 году.
Список литературы
Кроме того, входил в состав Наблюдательных советов ряда гамбургских промышленных компаний. АРЕНТ (Arent) Бенно фон (19.6.1898, Гёрлиц 14.10.1956, Бонн), архитектор и декоратор, оберфюрер СС (20.4.1941). В 1931 вступил в СС (билет P36 320), в 1932P в НСДАП (билет P1 105 236). В 1932 стал одним из основателей Национал-социалистического союза сценического искусства (в конце 1935 переименован в Содружество деятелей искусства). ВP1933 назначен шефом пропаганды на киностудии УФА. Был заместителем председателя Театрального музея в Мюнхене. С 1936 имперский руководитель дизайнеров сцены. С 1939 имперский уполномоченный по вопросам моды. Среди прочих обязанностей в ведении А. была разработка формы для многочисленных нацистских и государственных организаций. В 1944 поступил в войска СС в чине штурмбаннфюрера резерва. В 1945 арестован органами советской контрразведки. Осужден, провел 8 лет в лагерях. В 1953 передан властям ФРГ и освобожден. АУГСБЕРГЕР (Augsberger) Франц Ксавер Йозеф Мария (10.10.1905, Вена, Австрия,P 19.3.1945, близ Нойштадта, Верхняя Силезия), один из командиров войск СС, бригадефюрер СС и генерал-майор войск СС (21.6.1944). Австриец
2. Искусство Вавилона (19 - 12 вв. до н.э.)
3. "Кельтомания" во Франции в начале 19 века
4. Храмовое искусство Древнего Рима
10. Гражданское законодательство России в 1 половине 19 века
11. Культура Казахстана 19 века
12. Эволюция английского парламентаризма в 19-м - начале 20-го века
13. Япония в новое время (19 век)
14. Доклад: Страны мира во второй половине XX века. Франция.
15. Роль Сталинградской битвы в ВОВ: патриотизм народа, полководческое искусство
16. Личность Ивана IV в историографии, литературе, искусстве
Настольная игра "Звонго!". 
Карта желаний "Dream&Do". 
Ящик "Профи", 25 литров. 17. Образование и наука конца 19 начала 20 века
18. Культура России в 19 веке. Развитие исторической науки
20. Характеристика Конституции Франции
21. Жанр в искусстве, литературе и журналистике
26. Искусство
29. Искусство и культура в древности
30. Искусство Сандро Ботичелли
32. Портрет в русской живописи 19 века ( Репин, Серов, Крамской)
Музыкальный центр "Парк развлечений". 
Датчик обнаружения угарного газа. 
Таблетки для посудомоечных машин "Paclan Brileo. Classic", 80 штук. 35. Расцвет искусства в начале 20 века
36. Особенности пещерного искусства. История открытия и изучения (Ляско, Коске, Шове, Гаргас и другие)
37. Лермонтов в искусстве его времени
43. Мифология и искусство Древнего Египта
44. Эрих Фромм - "Искусство любви"
45. Новые технологии и искусство
46. Культура и искусство Японии
47. Искусство эллинской культуры
48. Серебряный век в русской литературе и искусстве
Багетная рама "Regina" (цвет - черный + серебряный), 30х40 см. 
Подгузники Merries для новорожденных, 0-5 кг, 24 штуки. 
Шторка антимоскитная, бежевая. 49. Фараон Эхнатон и его жена Нефертити, развитие искусства и культуры при их царствовании
50. Соцреализм как метод искусства
52. Менталитет русского народа через призму русской литературы 19-го века
53. Алексей Константинович Толстой. Реалист или представитель "чистого искусства"?
57. Тема чести в произведениях русских писателей 19 века
58. Лессинг: «О законах временных и пространственных видов искусств»
59. Литература как вид искусства. Место литературы в ряду других искусств
61. Анализ формы и средств выразительности хора № 19 "Гроза" из оратории Йозефа Гайдна "Времена года"
62. Краткое содержание книги И. Тэна "Происхождение современной Франции"
63. Старообрядцы конца 18 и начала 19 века
Дневник в комплекте с пеналом "Джинс", цвет обложки синий. 
Пазл-рамка "Где чей домик?", дерево (2 слоя). 
Матрас в круглую кроватку Bambola (75x75x8 см). 65. История развития Лесотехнической академии СПб в 19 веке
66. Абсолютная монархия во Франции
67. Земельная собственность и фермерское движение в США в 19 веке
68. Культура Казахстана 19 века
69. Петербургская Академия Наук в 18-19 веках
73. Фараон Эхнатон и его жена Нефертити, развитие искусства и культуры при их царствовании
74. Развитие Российской науки в 18-19 вв.
75. Особенности представления в Интернет материалов по искусству
76. К.Д. Ушинский о педагогике, как науке и искусстве
78. Конституционный статус президента в Германии и Франции (Контрольная)
79. Политические партии России конца 19 - начала 20 века. Конституционно-демократическая партия
80. Разработка технологии по изготовлению книжного издания по искусству
Органайзер подвесной "Тролли", 64 см, 5 карманов. 
Заварочный чайник "Mayer & Boch", 1,6 л. 
Шкатулка "Шиповник" (36x26x18 см). 81. Психоаналитическая терапия искусством
82. Искусство деловых отношений
83. Роды и виды ораторского искусства
84. Нильс Бор в физике 19-20 вв.
85. Развитие и взаимное влияние математики, философии и искусства
89. Фромм Э. "Искусство любить", главы 1,3
90. Влияние философии просвещения на социально-политическое развитие Франции XVIII века
91. Первоначальное накопление капитала в Англии, Франции и Германии
92. Денежные системы США, Англии, ФРГ, Японии, Франции, Италии,Канады
94. Основные направления западноевропейской экономической мысли 2-ой половины 19 века
95. Франция
96. Военное искусство древних германцев
Каска "Шеф". 
Щётка-сметка автомобильная для снега, телескопическая, поворотная, со скребком, 810-1060 мм. 
Рюкзак школьный "Multi Pack. Graphic", 40x18x29,5 см. 97. Военное и военно-морское искусство во время героической обороны Порт-Артура
98. Реформы 60 -70-х годов 19 века
99. Кэн-до и другие боевые искусства
Совок большой. 
