![]() |
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
![]() |
Искусство, Культура, Литература
Музыка
История музыки |
Экспрессионизм в музыке сформировался в 1-м десятилетии 20 в.; ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера ("Песнь о земле", 1908; 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Р. Штрауса ("Саломея", 1905; "Электра", 1908). Однако В большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы - А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Шёнберг, начавший свой путь с произведений, близких позднему романтизму, пришёл к отрицанию романтических идеалов, сменившихся у него настроениями безотчётной тревоги, страха перед действительностью, пессимизмом и скепсисом. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). Лишённая равновесия, обращенная по преимуществу к сфере подсознательного, таящегося в глубинах человеческой психики, экспрессионистская музыка чуждается определенных, ясно очерченных образов и законченных форм. Композиторы этого направления выработали круг особых средств музыкальной выразительности; они отказались от широкой напевной мелодики, ясных тональных устоев; принцип атональности (см. Атональная музыка) способствовал выражению зыбких душевных состояний и необъяснимого смутного беспокойства. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна "5 пьес для оркестра", 1910, некоторые части длятся менее 1 мин.), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии (см. Серийная музыка), что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов Э. - монодрама Шёнберга "Ожидание" (1909); в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Мир таинственных и страшных "ночных настроений" воплощён композитором в мелодраме "Лунный Пьеро" (1912). В творчестве Шёнберга и др. представителей Э. своеобразно преломлялись и социально-критические мотивы, особенно ярко выраженные у Берга. Его опера "Воццек" (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства "власть имущих". Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора ("Ода Наполеону", 1942; "Уцелевший из Варшавы", 1947). Однако эти сочинения лишены активного утверждающего начала, ненависть и гнев сочетаются в них с пессимизмом и обречённостью, Произведения Шёнберга, написанные после 2-й мировой войны, были последними яркими проявлениями Э. как направления, В творчестве Веберна Э. перерождается в иную стилистическую формацию, где господствует абстрактно-рационалистическое конструктивное начало. Поэтому именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма.
Атональная музыка (греч. а — отрицательная частица; буквально — внетональная музыка), понятие, относящееся к музыке, не имеющей тональной организации звуков. Возникло в начале 1900-х гг. и было связано с творчеством композиторов новой венской школы (А. Шёнберг, А. Берг, А. Веберн). Основной признак А. м. — отсутствие объединяющего соотношения тонов с главным центром лада — тоникой. Отсюда — аморфность музыкальной речи, распад структурных функций гармонии, диссонантный уровень звучания и т.п. Отсутствие ладо-гармонических ориентиров крайне затрудняет восприятие музыки, хотя отдельным крупным композиторам порой удавалось создать впечатляющие атональные сочинения. В этих произведениях использованы особо острые выразительные средства темброво-ритмического порядка, напряжённые сценической ситуации и поэтические тексты: монодрама «Ожидание» (1909) и сюита «Лунный Пьеро» (1912) Шёнберга, опера «Воццек» Берга (1921) и др. В 1922 Шёнберг изобрёл метод композиции «с 12 соотнесёнными лишь между собой тонами» (получивший затем наименование додекафония), в задачу которого входило внесение в анархию А. м. строгого порядка. А. м. лежит в основе многих систем композиции, входящих в арсенал авангардизма. Эстетические принципы А. м. тесно связаны с экспрессионизмом. Метод, приёмы и элементы А. м. встречаются у композиторов различных направлений (Ч. Айве, Б. Бриттен, Б. Барток, А. Онеггер и др.). Венская классическая школа, направление в музыке, сложившееся в Вене во 2-й половине 18 - 1-й четверти 19 вв. Основоположники В. к. ш. - И. Гайдн и В. А. Моцарт; высшие её достижения связаны с творчеством Л. Бетховена. Художественный стиль классицизм (от лат. classicus - "образцовый")возник в XVII столетий во Франции. Основываясь на представлениях о закономерности, разумности мирового устройства, мастера этого стиля стремились к ясным и строгим формам, гармоничным образцам, воплощению высоких нравственных идеалов. Высшими, непревзойденными образцами художественного творчества они считали произведения античного искусства, поэтому разрабатывали античные сюжеты и образы. Классицизм во многом противостоял барокко с его страстностью, изменчивостью, противоречивостью, утверждая свои принципы в разных видах искусства, в том числе и в музыке.В опере XVIII в. классицизм представлен произведениями Кристофа Виллибальда Глюка, создавшего новую трактовку этого вида музыкальнодраматического искусства. Вершиной в развитии музыкального классицизма стало творчество Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена, работавших преимущественно в Вене и образовавших направление в музыкальной культуре второй половины XVIII - начала XIX столетия - венскую классическую шкалу.Классицизм в музыке во многом не похож на классицизм в литературе, театре или живописи. Б музыке невозможно опираться на античные традиции - они почти неизвестны. Кроме того, содержание музыкальных сочинений часто связано с миром чувств человека, которые не поддаются жёсткому контролю разума. Однако композиторы венской школы создали очень стройную и логичную систему правил построения произведения.
Благодаря такой системе самые сложные чувства облекались в ясную и совершенную форму. Страдания и радости становились для композитора предметом размышления, а не переживания. И если в других видах искусства законы классицизма уже в начале XIX в. многим казались устаревшими, то в музыке система жанров, форм и правил гармонии, разработанная венской школой, сохраняет своё значение до сих пор. КРИСТОФ ВИЛЛИБАЛЬД ГЛЮК(1714-1787) С середины XVIII столетия на развитие европейской музыкальной культуры стал оказывать влияние классицизм. Произведение искусства должно было создаваться по строгим правилам и решать высокие нравственные проблемы. Итальянские операсериа и операбуффа этим требованиям не отвечали. По явление оперы, основанной на художественных принципах классицизма, связано с творчеством КристофаВиллибальда Глюка. Композитор родился в австрийском городке Эрасбах (недалеко от границы с Чехией) в семье лесничего. Музыкальное образование он получил в Праге. пел в церковном хоре, под руководством известных чешских музыкантов изучал теорию. Позже, уже в Милане, Глюк по знакомился с итальянской музыкой. Здесь он брал уроки у известного композитора и органиста Джованни Баттисты Саммартини (около 1700-1775); именно Саммартини научил его блестяще владеть оркестром. В Италии Глюк сочинил свои первые оперы (они были написаны в жанре оперысериа). Во время пребывания в Лондоне (1745 г.) Глюк встретился с Генделем, и музыка немецкого мастера произвела на него огромное впечатление. В составе оперной труппы композитор посетил многие европейские города. Наконец в 1752 г. он обосновался в Вене, а в 1754 г. получил место придворного композитора.К тому времени Глюк был автором известных опер, имел опыт работы в театре, глубоко знал итальянскую, французскую и немецкую оперные традиции. Постепенно композитор пришёл к мысли, что оперу необходимо изменить. Первыми операми, созданными по новым правилам, стали "Орфей и Эвридика" (1762 г.), "Альцеста" (17б7 г.), "Парис и Елена" (1770 г.). Глюк написал их на тексты итальянского поэта и драматурга Раньери да Кальцабиджи (1714-1795). Это был первый пример сотрудничества автора музыки и либреттиста в процессе создания оперы. Прежде композиторы писали музыку на уже готовые и отдельно изданные либретто. Взгляды Глюка и Кальцабиджи на сюжет и развитие действия совпадали, что сделало их творческий союз плодотворным. Для опер Глюк выбирал, как правило, античные сюжеты, в которых воспевался подвиг во имя любви и исполнения долга. Действующими лицами его произведений являлись обобщённые символические фигуры, олицетворявшие нравственные понятия - любовь, верность, само отверженность и т. д. В драматургии оперы ясно выражена связь с традициями античного театра - количество персонажей минимально, происходящее комментирует хор. Основное внимание композиторуделял слову. Он стремился к тому, чтобы музыка точно выражала дух и настроение поэтического текста. Важную роль в операх Глюка играют речитативы; они всегда звучат под аккомпанемент оркестра (в отличие от секко - речитативов опезы-сериа, которые сопровождались клавесином).
Блестящее виртуозное иск-во певцов всё более заслоняло в опере драма-тич. и муз. содержание спектакля. Нек-рые композиторы 2-й пол. 18 в. (Н. Йоммелли, Т. Траэтта и др.) стремились усилить муз.-драматич. выразительность оперы-сериа, но не смогли преодолеть кризиса этого жанра. В противовес вырождавшейся опере-сериа всё большую популярность приобретала демократич. опера-буффа, достигшая расцвета во 2-й пол. 18 в. В 1760-х гг. в оперу-буффа проникли тенденции сентиментализма, наряду с комедийными и сатирич. элементами ярко выступили черты лиризма. С оперой-буффа связаны лучшие достижения видных мастеров Н. о. ш.- композиторов Н. Пиччини, Дж. Паизиелло, Д. Чимароза и др. Лит.: Ливанова Т., История зап.-европ. музыки до 1789 года, М.-Л., 1940; Г р у б е р Р., Гендель, Л., 1935; Р о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии и Англии, пер. с франц., М., 1931; его же. Музыкальное путешествие в страну прошлого, Собрание соч., т. 17,Л.,1935; Иване в-Б о-р е ц к и и М. В. (ред.), Материалы и документы по истории музыки, т. 2, М., 1934; Гольдони К., Мемуары, содержащие историю его жизни и его театра, пер. [с итал.], т. 1-2, [Л.], 1933; Стендаль, Жизнеописания Гайдна, Моцарта и Метастазио, Собр. соч., [пер. с франц.], т. 8, М., 1959; Abort Н., W. A. Mozart, [7. Aufl.], Bd 1, Lpz., 1955
1. План клинической истории по гинекологии
2. Пол, власть и концепция "разделенных сфер": от истории женщин к гендерной истории
3. История создания «Комеди Франсэз» и сценическое искусство Франции конца ХVII века
4. История написания "Краткого курса истории ВКП(б)"
9. История болезни - Эндокринология (план написания)
10. Некоторые проблемы интерпретации вокальной музыки эпохи барокко
11. Особенности сонатной формы в вокальной музыке
13. Росписи Успенского собора Княгинина монастыря XVII века в г. Владимире. История создания памятника.
14. История появления реактивной авиации
15. История авиации
17. История развития пистолета
18. История развития и выдающиеся конструкторы российского оружия
19. История российской гражданской обороны
20. Конспект истории великих географических открытий
25. Билеты к экзамену по истории государства и права зарубежных стран (Шпаргалка)
26. Гражданское право в ходе истории
27. История государства и права зарубежных стран (Контрольная)
28. История государства и права зарубежных стран (Контрольная)
30. История права и государства
31. Ответы на билеты по истории Украины
32. Контрольная работа по всеобщей истории государства и права
33. История Канады
34. История мирового развития в XX веке на примере Великобритании, США и Японии
36. Ответы на экзаменационные вопросы по Истории Государства и Права Зарубежных стран
37. Словарь терминов (по истории зарубежных стран)
41. История государства и права России
42. История государства и права России (Контрольная)
43. История развития земельного права России
44. Ответы на экзаменационные вопросы по истории
45. Контрольная работа по всеобщей истории государства и права
48. История названия улицы имени 13-й гвардейской дивизии
49. История Шапшугского района
50. История отечественного государства и права
53. Билеты и ответы по Отечественной истории (Омск, 2003г.)
57. История России XVI-XVIII вв.
58. Шпаргалка по истории России
59. История Рогнединского района
60. Государственные Думы России: история и современность
61. История экономики России XVII-XVIII веков
62. История экономики России XX века. 1900 – 1917 годы
63. Шпаргалки по истории политических учений
64. Краткие лекции по истории политических и правовых учений (к зачету-тестированию)
65. История политических партий
66. ООН: история создания и основные направления деятельности
67. Местное самоуправление в России: история и современное правовое регулирование
68. История государства и права ЗС
73. История Германии
74. Региональная культура и история на уроках немецкого языка в средней школе
75. История развития Греко-Римской борьбы в Республике Северная Осетия-Алания
76. The History of Alaska (история Аляски)
78. История создания балета "Лебединое озеро"
79. И.Е. Репин в истории русской живописи
80. Г. Вельфлин. Основные понятия истории искусства
81. Средневековое рыцарство: история возникновения, ритуалы, символика, кодекс чести
82. Буддизм. История возникновения
83. История развития письменности
84. История отечественной культуры (лекции)
85. Культура поведения за столом. История и современность
89. История изучения проблемы культуры, предмет культурологии
91. Блатная музыка
92. История китайского костюма
93. Смысл названия произведения Салтыкова-Щедрина "История одного города"
96. И.А. Гончаров и его "Обыкновенная история"
97. История Маши Мироновой по повести "Капитанская дочка"
98. Проза Д.И. Фонвизина в истории русского литературного языка