![]() |
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
![]() |
Искусство, Культура, Литература
Итальянское искусство XVIII века. Зодчество |
Карл Врман Предварительные замечания Прихоти легкокрылого стиля Людовика XVI были намечены, по крайней мере, в виде возможностей, последними шагами развития итальянского барокко. Для возвращения к высокому ренессансу и к антику подавляющее большинство образцов находилось на итальянской почве, и даже в научной и критической подготовке этого поворота приняли деятельное участие такие итальянские ученые и художники, как Гори, Маффеи и Муратори, как Пиранези, Феа и Эннио Квирино Висконти. Решительные начинания и сочинения, преобразовавшие художественную жизнь их времени, исходили & dash; за исключением разве только публикаций Пиранези & dash; по большей части от северных исследователей и мыслителей; вместе с тем решительные стилистические перемены произошли & dash; за исключением, быть может, театральных построек и их декоративного убранства & dash; не на итальянской, а на французской, английской и немецкой почве. В итальянской архитектуре XVIII века последние отпрыски барокко лишь в наиболее типичных случаях могут быть резко отделены от нового классицизма, который здесь редко заходит глубже Палладио; что же касается французского искусства рококо, то влияние его на итальянской почве может быть указано лишь в отдельных архитектурных сооружениях, например, в декорации зала палаццо Сера в Генуе, правда, исполненных французом Шарлем де Вальи и представляющих уже переход к стилю Людовика XVI, а также в великолепных залах Королевского дворца и Филармонического общества в Турине, принадлежащих еще наполовину итальянскому барокко. В общем, в итальянском зодчестве XVIII века, с самого начала почти совершенно избегавшего извилистых линий, свойственных Борромини или Гварини, совершается медленный процесс перерождения, приводящий постепенно к умеренному, иногда еще живописному, но чаще всего сухому классицизму. В крупных церковных и светских архитектурных задачах и в XVIII веке не было недостатка почти ни в одном итальянском городе. Уже в самом Риме нас встречает целый ряд величественных церковных и дворцовых фасадов, широких лестниц и фонтанов XVIII века. Празднично нарядный, созданный, словно из одного куска травертинского камня в 1734 г. флорентийцем Алессандро Галилеи (1681 & dash; 1737) фасад Латеранского собора, два яруса галерей которого, с полуциркульными арками вверху, связаны одним рядом коринфских колонн и пилястров. Но самой удачной римской постройкой этого мастера должна быть признана капелла Корсини в Латеране: греческий крест в плане, с благородным куполом над средокрестием и Коробовыми сводами в изящных кассетах, во всех ее деталях чистый отзвук золотого XVI века. Снова ближе к барокко & dash; фасад церкви Санта Мария Маджоре, сооруженный в 1743 г. флорентийцем Фердинандо Фуга (1699 & dash; 1744), с мощными арочными пролетами верхнего этажа, а также палаццо делла Консульта (1747) того же архитектора, двор которого имеет лишь ложные перспективные аркады, и палаццо Корсини в Риме, славящийся красивыми настоящими аркадами своего двора и великолепной лестницей. В духе барокко, с легкой примесью классицизма, разбита и построена также обширная вилла Альбани, создание Карло Маркионне, и, несмотря на позднее время возникновения (1780) сооруженный Козимо Морелли (ум.
в 1812 г.) треугольный палаццо Браски, частный дворец папы Пия VI, с роскошной лестницей. Церковь Санта Мария дель Приорато (Приорато ди Мальта) на Авентинском холме, выстроенная Джованни Батиста Пиранези (1720 & dash; 1778), издателем римских развалин и эскизов каминов, в которых Шеффер видит основы стиля ампир, представляет собой еще один пример «изумительно двусторонней», как выражается Буркгардт в своем «Чичероне», постройки, стоящей на границе между барокко и классицизмом. Из лестниц Рима здесь должна быть названа знаменитая «испанская лестница» с ее довольно запутанно, но живописно переходящими друг в друга уступами и перилами. Это художественное и красивое сооружение было выполнено между 1721 & dash; 1728 г.г. Алессандро Спеки и Франческо де Санктис. Из римских фонтанов к ним примыкает незабвенный, широко и свободно развернутый на фасаде палаццо Поли, богатый живописными эффектами света и тени и изобильно украшенный скульптурами фонтан Треви (1735 & dash; 1762) & dash; лучшее произведение римского архитектора Николо Сальви (род. около 1699 г., ум. в 1752), которого Маньи называет «Рембрандтом архитектуры». Без испанской лестницы и фонтана Треви, еще исполненных в духе римского барокко, Рим не был бы Римом. Настоящий подражающий антику стиль ввел в вечном городе лишь Микель Анджнло Симонетти. Залы Ватиканского музея, возведенные им при папе Пие VI, именно Круглый зал и зал в форме греческого креста, показывает действительно поворот в стиле. Старше всех этих римских мастеров был Филиппо Ювара из Мессины (1685 & dash; 1736), работавший на севере и на юге Италии, главным же образом в Турине. Несомненно, находясь под влиянием французов, он был здесь представителем, в противоположность субъективному барокко Гварини, более спокойного и ясного переходного стиля, напоминающего в его работе то Палладио, то французский классицизм, а иногда даже и рококо. В Турине Ювара выполнил в 1713 г. в духе умеренного барокко палаццо Мадама, несколько позже прелестные овальные церкви Санта Кристина и Санта Кроче, равно как светски грациозную церковь Санта Мария дель Кармине, в окрестностях Турина & dash; замок Ступиниджи, знаменитый своим удивительным, вероятно принадлежащим французу Боффрану, планом и своей великолепной архитектурой в стиле итальянского барокко, и, наконец, стоящую на высокой горе величественную церковь Супегра (1717 & dash; 1731). К церкви, внутри восьмиугольной, снаружи круглой центральной формы, известной великолепным куполом, он пристроил спереди далеко выступающий римско-коринфский притвор, увенчанный классическим фронтоном; все здание в целом представляет собой довольно холодную смесь мотивов римского высокого ренессанса, переживаний барокко и придатков в античном духе. К постройкам Ювары в Мадриде, где он умер, мы еще вернемся. В Неаполе переход от барокко к классицизму представляет ученик Ювары, Луиджи Ванвителли (1700 & dash; 1773), сын нидерландского перспективного живописца Каспара Ван Вителя. Его церковь Санта Аннунциата (нач. в 1760 г.), великолепная мраморная колонная постройка, фасад которой внизу расчленен в ионическом, а вверху в коринфском стиле, имеет еще типичные извилистые линии барокко.
Наоборот, в его огромном Королевском замке в Козерте использованы, особенно в саду, французские мотивы. Середину здания составляет талантливо спланированный восьмигранник, классические пилястры оживляют длинные флигеля и обширные дворы. Болонья также имела способных архитекторов; из них Альфонсо Торреджани выполнил огромный фасад церкви Сан Пьетро (1748), хотя и в прямых линиях, но все же неспокойно, а в дворцовых фасадах, в палаццо Рускони и палаццо Альдоврандини (1748 & dash; 1753), в извилистых отдельных линиях и неспокойном нагромождении мотивов он дал доступ самым причудливым затеям барокко, в то время как Карло Франческо Дотти придал своей расположенной на высоте церкви Сан Лука (1731 & dash; 1739) снаружи довольно грубый, рассчитанный на дальнее расстояние овал, а внутри богатую и органическую разделку, отличающую также его дворцы, например в палаццо Агукки (1740), состоящую из пилястров с квадратными плитами. Лишь Анджело Вентуроли (1749 & dash; 1820) является нам в своих лучших болонских сооружениях, например лестнице палаццо Эрколани с портиками вокруг, последователем классицизма в духе Палладио. В Милане работал уже затронутый духом классицизма ученик Ванвителли, Джузеппе Пьермарини (1736 & dash; 1808), соорудивший здесь ряд сухих, но не лишенных гармоничности крупных построек, каковы палаццо Бельджойозо и знаменитый театр делла Скала, в Монце красивую виллу Реале, а в Павии руководивший перестройкой университета, славного своими 300 гранитными колоннами. Еще более строгим и холодным последователем классицизма является Симоне Кантони (1736 & dash; 1818), исполнивший благородный белый мраморный фасад дворца дожей в Генуе, в 1794 г. палаццо Сербеллони Буска в Милане. Виченца все еще находилась под влиянием классического позднего ренессанса великого Палладио. Так, Оттоне Кальдерари (1730 & dash; 1803) дал в своем великолепном палаццо Корделина (1776), дорический нижний этаж которого, украшенный обделанными рустикой окнами, несет изящный ионический верхний этаж, произведение, вполне пропитанное духом Палладио; в подобном же направлении работал в Вероне Алессандро Помпеи, таможня (1758) и Музей надписей которого изобличают стремление к классической чистоте форм. Доменико Росси (ум. в 1742 г.) продолжал в Венеции традиции барокко и направление Лонгена. Ему принадлежат вычурный фасад церкви св. Евстахия и пышный палаццо Корнер делла Реджина. Его племянник Томмазо Теманца (1705 & dash; 1789) воплощал в таких постройках, как круглая церковь св. Магдалины, классицизм второй половины XVIII века, находивший удовлетворение в холодном подражании античным орденам колонн. Каким влиянием пользовалась итальянская архитектура еще в XVIII веке, показывают ее проявления в соседних странах. Итальянские зодчие работали даже во Франции и в Испании и, как мы увидим, преобладали в России и часто в Германии. Итальянское искусство не ограничивалось в своем распространении только морем и Альпами.
Первая «западная» гипотеза, принимая во внимание западные влияния на различные стороны византийской жизни со времени четвертого Крестового похода и сближая византийские памятники с итальянскими фресками треченто вообще и с тем, что Джотто и некоторые другие художники жили в Италии именно в тот момент, когда появились первые произведения искусства восточного Возрождения Палеологов, приходит к заключению о возможности влияния итальянских мастеров треченто на византийское искусство. Отсюда выводятся новые формы в XIV веке. Однако, западная гипотеза должна быть признана маловероятной потому, что теперь неоспоримо доказано обратное явление, то есть влияние византийских образцов на итальянское искусство XIII века. Вторая «сирийская» гипотеза, выдвинутая в начале XX века австрийским историком искусства Стржиговским, сводилась к тому, что лучшие произведения византийского искусства времени Палеологов являются лишь простыми копиями древних сирийских оригиналов, то есть таких оригиналов искусства, которые действительно, в свое время (в IVVI веках), дали немало новых форм, воспринятых византийским искусством
1. Политическое развитие Италии во второй половине ХХ века
2. Искусство Новгорода и Пскова XII—XIII веков
3. Русское искусство второй половины XIX-НАЧАЛА XX века
4. Искусство эпохи Возрождения в Италии
10. Русская культура и общественная мысль в России /18 век/
12. Старообрядцы конца 18 и начала 19 века
13. Петербургская Академия Наук в 18-19 веках
14. Общественно-политическая мысль в России в 18 веке
15. Социально-экономическая и политическая деятельность царизма в начале 18 века
17. Внешняя торговля в России 18 века
18. Культура России 17 - 18 век. Обмирщение. Расширение культурных связей с Европой
19. Система образования в 18 веке
20. Охранительные идеи господствующего класса в 18 веке
25. Атеизм в 18 веке
26. Английский эмпиризм 17-18 веков
27. Промышленное развитие Германии в 18 веке
28. Изобразительное искусство Италии 15 века
29. Искусство Италии Проторенессанса и 14 века
30. Быт и обычаи правящей династии во второй половине 18 века
31. Внешняя политика России во второй половине 18 века
32. Русская культура в 18 веке
33. Костюм мещанства и купечества 18 веке
34. Эволюция оды в русской литературе 18 века
35. Российские предприниматели 18 века
36. Расцвет искусства в начале 20 века
37. Русское изобразительное искусство XIX – XX веков
41. Искусство европейской комедии в XVII веке
42. Культура и искусства в средние века
43. Искусство России ХVIII века
44. Зарубежное искусство второй половины ХХ века
45. Искусство семнадцатого века
46. Видение пророка Даниила в русском искусстве XV-XVI веков
47. Искусство хеттов и митанни (18 - 8 вв. до н.э.)
49. Французское искусство XVП века
50. Джузеппе Гарибальди. Выдающийся деятель Италии XIX века
51. Изобразительное искусство Нидерландов 16 века
52. Архитектура Италии 15 века
53. Искусство первой трети XVIII века
57. Искусство Германии 16 века
58. Скандинавское искусство ХVI века
59. Музыкальный театр Италии первой половины XVII века: не только опера
60. Абстракционизм в искусстве ХХ века
61. Достижения испанского искусства в 17 веке
62. Искусство века Просвещения
63. Искусство периода феодальной раздробленности и объединения Русских земель (XIV—XV века)
64. Исламо-арабская культура. Искусство Европы XIX века: эволюция видов, жанров и стилей
65. Основные направления в культуре и искусстве XIX века
66. Прикладное искусство Византии IV–VII века
67. Русское искусство второй половины XVIII века
68. Русское искусство первой половины XIX века
73. Искусство продаж в XXI веке: творческое мышление как основа успешного бизнеса
74. Скрипичное искусство в России конца XIX–начала XX веков
75. Антонио Гауди и архитектурное искусство Европы XX века
76. Философия искусства. Что такое красота? Философия от Гегеля до Ницше (ХІХ век)
77. Увеселительные сады и вокзалы в России до середины XIX века
78. Каменное зодчество Литвы XIII – XVIII веков
79. Русская архитектура XVII века
80. Росписи Успенского собора Княгинина монастыря XVII века в г. Владимире. История создания памятника.
84. Гражданское законодательство России в 1 половине 19 века
85. Культура Казахстана 19 века
89. Япония в новое время (19 век)
90. Источники и кодификация права Украины в составе России в 18 ст.
91. Проблемы Церкви и религиозного сознания в России во второй половине ХIХ - начале ХХ веков
92. Судебная реформа в XIX веке и ее прогрессивное значение
94. Россия в 90-е годы XX века
95. Россия на рубеже ХIХ-ХХ веков
96. Л.А.Кацва "История России с Древних Времен и до ХХ Века"
97. Сталинизм и цивилизационный подход в ХХ веке
98. Русская архитектура XVII века
99. Русская церковь и государство в первой половине XVI века