![]() |
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
![]() |
Искусство, Культура, Литература
Лирика в русской пейзажной живописи |
И. ЛЕВИТАНПродолжателем лирического направления в русской пейзажной живописи конца XIX в., обязанного своим возникновением Саврасову, был его ученик Исаак Ильич Левитан (1860-1900), завершивший своим творчеством искания пейзажистов-передвижников. Уже первое произведение Левитана &quo ;Осенний день. Сокольники&quo ; (1879) было замечено и куплено Третьяковым. В ранних работах Левитан выступает как мастер камерного лирического этюда. Систематические поездки на Волгу во второй половине 80-х годов положили начало новому волжскому циклу. Просторы великой реки сообщили пейзажам Левитана широкое дыхание, любовь к открытым горизонтам, пробудив тяготение к панорамным видам. Вместе с ними входит в творчество Левитана тема Родины. На рубеже 80-90-х годов творчество Левитана достигает зрелости. После Саврасова, Васильева, Поленова им совершается новый шаг на пути овладения эффектами пленэрного письма, близко подводящего живопись Левитана к импрессионизму. Особенностью импрессионистической трактовки видимого мира является стремление достигнуть иллюзии быстрой смены состояний природы, иллюзии сиюминутно протекающей перед взором зрителя жизни. Это впечатление, однако, достигается не путем изображения скоро преходящих &quo ;событий&quo ; в природе - бурь, дождей, порывов ветра, а через наблюдение тонких нюансов, быстро распадающихся цветовых отношений, присущих только этому данному и неповторимо короткому мигу. Одновременно и сама красочная оболочка картины становится как бы разрыхленной, пористой, подвижной вследствие того, что обнажается движение кисти и самый темп нанесения мазка, становясь ощутимым, как бы вовлекает зрителя в изменчивый поток времени. Всеми этими качествами отмечен пейзаж Левитана &quo ;Березовая роща&quo ; (1885 - 1889). Среди густой свежей зелени весенней травы и листвы, еще не иссушенной летним зноем, сияют перламутровой белизной стволы молодых берез с играющими на них солнечными пятнами. Стилю исполнения левитановского пейзажа присущ характер быстрой импровизации, хотя известно, что полотно &quo ;выдерживалось&quo ; художником в мастерской в течение четырех лет. Это говорит о том, что живая трепетная вибрация мазка есть следствие тонкого художественного расчета - установки на восприятие живописного зрелища как синхронного запечатленному в нем моменту природной жизни, а не следствие произвольной небрежности в погоне за ускользающим мгновением. Как и все мастера лирического направления в пейзаже, Левитан предпочитает не полдень, а утро и вечер, не лето и зиму, а весну и осень, т.е. именно те моменты, которые богаче сменой и оттенками настроений, не дубы, сосны и ели, а более &quo ;отзывчивые&quo ; к природным изменениям березы, осины и особенно водные поверхности. Такие произведения Левитана, как &quo ;Март&quo ; (1895) и &quo ;Золотая осень&quo ; (1895), знаменуют собой высшую точку этой линии пейзажного творчества. Чистые, звонкие краски первой картины, сияющая голубизна неба, интенсивные сине-фиолетовые тени на белом снегу, ярко-желтая стена дома в ярком солнечном свете - все звучит праздничным, мажорным аккордом.
Тихий, непритязательный вид рождает состояние проясненности чувств, душевного подъема, связывающегося с образом весны. Картина &quo ;Золотая осень&quo ; изображает тихую речку и группу берез на береговом склоне, выделяющихся осенней золотой листвой на фоне далекого синего неба. Оба пейзажа построены на сочетании дополнительных синего и оранжево-желтого. Точно взятые цветовые отношения позволяют добиться ощущения прозрачной легкости колорита весенней природы, которая еще не набрала полноты красочной мощи, - в одном случае, и впечатления густоты, своеобразной красочной переизбыточности, воссоздающей образ &quo ;пышного увядания&quo ; природы с тонким оттенком меланхолии, - в другом. Острота наблюдения соединяется у Левитана с целенаправленным отбором изобразительных средств ради выражения определенного настроения. О том, что именно &quo ;настроение&quo ; являлось у Левитана первичным фактором, регулирующим отбор изобразительных средств, свидетельствует самый процесс создания таких, например, картин, как знаменитая &quo ;Владимирка&quo ; (1892). Сохранившийся первоначальный эскиз, написанный в красивой светло-серебристой гамме, был непредвзятой фиксацией обыкновенного ландшафта с дорогой под высоким небом с белыми облачками. Но мысль о том, что эта дорога - знаменитая Владимирка - путь ссыльных в Сибирь, дала не только название картине, но и преобразовала самое настроение пейзажного мотива. В картине акцентировано ощущение протяженности дороги. Темная фигурка странницы у придорожного голубца ненавязчиво соотносится с белеющей слева у горизонта церквушкой, заставляя разом охватить огромное пространство широко раскинувшейся однообразной равнины, где человек кажется немой жертвой этой бескрайности и безмолвия. Наиболее ярким образцом такого &quo ;концепционного пейзажа&quo ; в творчестве Левитана является картина &quo ;Над вечным покоем&quo ; (1894). Сизые и свинцово-серые мрачные тучи нависают над безмолвной равниной. Кажущееся застывшим, мертвым, озеро опоясывает выступающий из-под нижнего края картины клочок земли с кладбищем, деревянной часовней и склоненными под порывом ветра деревьями. Перед нами словно бы край земли, царство смерти. Живопись полотна преднамеренно лишена чувственно-осязательных качеств. Картина построена на чередовании светлого на темном, темного на светлом, благодаря чему весь пейзаж прочитывается в плоскостном, силуэтном выражении. Отмеченное свойство - линейная стилизация объемной формы на плоскости, вообще малотипичная для Левитана, сближает его полотно с изобразительными приемами стиля модерн. Разительным контрастом к картине &quo ;Над вечным покоем&quo ; является последнее незавершенное монументальное полотно Левитана - &quo ;Озеро&quo ; (1900). Мир вдруг словно ожил перед взором художника, наполнился светом, воздухом, дыханием теплого, влажного ветра. Там водная гладь казалась мертвой, как бы подернутой льдом, облака - снежной мглой, здесь озеро заиграло всеми оттенками чистых цветов, в нем отразилось небо с белыми пушистыми облаками, освещенными солнцем. Лишь темная тень, касающаяся подножия ярко сияющей в лучах солнца белой церковки, напоминает о прошедшей грозовой туче, клочок которой виднеется у верхней кромки картины.
Картина &quo ;Озеро&quo ; Левитана - это собирательный образ прекрасной русской природы, претворенный в образ Родины, радостный гимн красоте земли. Новый этап в развитии русского искусства конца XIX - начала XX в. связан с именами трех художников - К. Коровина, В. Серова и М. Врубеля, вступивших на художественное поприще почти одновременно во второй половине 80-х годов.К. КОРОВИНВыпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества, учившийся с Левитаном у Саврасова, а потом у Поленова, К.А. Коровин (1861 - 1939) является наиболее ярким представителем русского импрессионизма. В таких произведениях, как пейзаж &quo ;Зимой&quo ; (1894), изображающий обыкновенный серенький зимний день, двор деревенской избы и запряженную в сани лошадку у плетня, Коровин выступает продолжателем саврасовскои традиции. Но в отличие от саврасовского или левитановского коровинский пейзаж не является &quo ;пейзажем настроения&quo ;. Коровина увлекает решение чисто живописной проблемы - написать серое и черное на белом. Последовательно усложняя задачу путем ограничения реальных цветов в натуре, где за исключением нежно-золотистого дерева свежевыструганных саней, не представлены основные чистые цвета, художник извлекает удивительное богатство оттенков пепельно-серых, сизо-лиловых, тонко сгармонированных и вплавленных друг в друга. Правда образа раскрывается через изысканную гармонию и красоту живописи, в которой Коровин не знает себе равных среди своих современников. Более поздние, исполненные Коровиным во второй половине 900-х годов во время поездки во Францию пейзажи, объединенные общим названием &quo ;Парижские огни&quo ;, очень близки манере французских импрессионистов. Тема жизни большого города, преднамеренная фрагментарность композиции с выбором необычной точки наблюдения резко сверху, динамика мазка, контуры, словно размытые дождем или как бы дрожащие в пронизанном уличным гулом воздухе, - все это типичные приметы импрессионистического пейзажа. Однако при всем сходстве с классическими городскими пейзажами французских импрессионистов здесь сказывается темперамент русского художника - в повышенной интенсивности цвета, в стихийной экспрессии мазка, в общей &quo ;взбудораженное™&quo ;, романтической напряженности эмоционального тонуса. С 80-х и вплоть до начала 10-х годов XX в. в произведениях Коровина преобладающим было пейзажное начало. В 1910-е годы он обращается к натюрморту. Картина &quo ;Рыбы, вино и фрукты&quo ; (1916) - один из лучших образцов коровинского натюрморта. При сохранении яркой праздничности колорита и артистической свободы фактуры живопись Коровина становится более вещественной, плотной, мазок - ритмично упорядоченным, композиция - конструктивной. В искусстве Коровина выражено гедоническое отношение к жизни. Его влечет ее праздничная сторона, и он проходит мимо всего дисгармоничного и тревожного. Живопись для Коровина - это по преимуществу &quo ;пиршество для глаз&quo ;. Будучи великолепным театральным декоратором, неоднократно обращавшийся к монументальным формам декоративного панно, пробовавший свои силы в области прикладного искусства, написавший много портретов, Коровин все же вошел в историю русского искусства прежде всего как блестящий мастер живописного этюда.
Письмо тридцать шестое ПРИРОДА ДРУГИХ СТРАН Я уже давно чувствую, что пора ответить на вопрос: а разве у других народов нет такого же чувства природы, нет союза с природой? Есть, разумеется! И я пишу не для того, чтобы доказывать превосходство русской природы над природой других народов. Но у каждого народа как бы свой союз с природой. Для того чтобы провести сравнение разных созданных совместными усилиями людей и стихий ландшафтов, надо, как мне кажется, побывать на Кавказе, в Средней Азии, а также в Испании, Италии, Англии, Шотландии, Норвегии, Болгарии, Турции, Японии, Египте. По фотографиям и по пейзажной живописи судить о природе нельзя. Из всех перечисленных мною краев и стран я смогу поверхностно судить только о Кавказе и еще об Англии, Шотландии, Болгарии. И в каждой из этих стран свои, своеобразные взаимоотношения природы и человека всегда трогательные, всегда волнующие, свидетельствующие о чем-то очень духовно высоком в человеке, вернее, в народе. Сельскохозяйственный труд, как и в России, формировал собой природу Англии
1. Лирический пейзаж Жуковского
2. Темы сочинений за курс средней школы 2002-2003 уч. года (11 класс)
3. Сочинение по картине М. В. Нестерова «Видение отроку Варфоломею»
5. Сочинения на тему "Ни за что бы не подумал, что я..."
10. Концепция современного естествознания на тему "симметрия кристаллов"
11. Актуальные проблемы гражданского права
12. Актуальные проблемы Украины в 2003-2004годах
13. Актуальные проблемы возмещения экспортного налога на добавленную стоимость
14. Деловой язык и культура речи юриста - тема "Разработка стратегии общения"
15. 14 сочинений
16. Темы английского для экзамена
17. Экзаменационные темы по немецкому языку
18. Темы по английскому языку (English topics)
19. Разработка коллекции мужской одежды на весну – лето 2002 г. под девизом «Закон соответствия»
20. Рецензия на телепрограмму "Тема"
21. Тема "Революции" в Творчестве Блока
25. Лирический образ Руси в прозе Н. В. Гоголя
26. Тема вольности в произведениях А.С. Пушкина
28. Картина мира, показанная в "Младшей Эдде" Снорри Стурлуссона
29. Пейзаж в литературном произведении
32. Сочинение-рецензия на рассказ В. Астафьева "Людочка"
34. Тема "маленького человека" в произведениях Федора Михайловича Достоевского
36. Тема подвига советского народа в Великой Отечественной войне в литературе
37. Тема Родины в творчестве Федора Абрамова ("Пряслины")
41. Тема любви в романе Булгакова "Мастер и Маргарита"
42. Тема города в комедии "Ревизор" и поэме "Мертвые души" Н.В.Гоголя
43. Описание картины В.М. Васнецова «Богатыри»
44. Пейзаж в расскрытии замысла автора по произведению Горького "Старуха Изергиль"
45. Актуальные проблемы отцов и детей (по роману "Отцы и дети" Тургенева И.С.)
46. Тема судьбы в "Старшей Эдде"
47. Тема бала в русской классической литературе
48. Историческая тема в творчестве А.С. Пушкина
49. Своеобразие пейзажа в произведениях М.А. Шолохова
50. Картина мира, показанная в младшей Эдде
51. Актуальные проблемы предыстории ВОВ
52. Все темы (информатика) за 3-й семестр в СТЖДТ
53. Вопросы на тему "Windows, Excel & Word" с тестами, иллюстрациями и пояснениями
57. Влияние эмоциональных отклонений на внутреннюю картину болезни (на примере онкологических больных)
60. Тема любви в творчестве Куприна /"Молох", "Гранатовый Браслет", "Олеся", "Поединок"/
64. Особенности работы с учебником на уроках «Окружающий мир» по УМК Н.Ф. Виноградовой
65. Военно-психологические вопросы в сочинениях Джона Б. Уотсона - как основоположника бихевиоризма
66. Деловой язык и культура речи юриста - тема "Разработка стратегии общения"
67. Богоматерь Донская /ГТГ/ Интерпретация темы Богоматери Елеусы (Доклад)
68. Социологическое исследование на тему "Вредные привычки среди молодежи" (Доклад)
73. Философия Нового времени и становление первой научной картины мира
74. Понятия рыночной инфраструктуры. Актуальные проблемы в Украине
75. Поземельная община как элемент картины мира русских крестьян
76. Вводная тема по истории Казахстана
77. Тема судьбы в письмах М. М. Сперанского к дочери из Сибири
79. Конспекты по теме "Некоторые методологические проблемы истории психологии"
80. Лермонтовская тема в романе Гончарова "Обрыв"
81. Изучение этнической картины мира как интердисциплинарная проблема
82. Тема “вольности” в становлении Новгородской культуры
83. Богоматерь Донская (ГТГ) Интерпретация темы Богоматери Елеусы
84. Связь открытия Федора Васильева с передовыми идеями западноевропейского пейзажа
85. О христианской теме в творчестве А.С. Пушкина
89. Научная и художественная картины мира
90. Современные научные картины мира
91. «Мелодией одной звучат печаль и радость...» (Тема любви в лирике А.Блока.)
92. Тема России в поэзии Андрея Белого
93. Лирика любви. Тема "страшного мира"
94. Тема любви в «Романе о Тристане и Изольде»
95. О повести Валентина Распутина "Дочь Ивана, мать Ивана" и теме зла в современной литературе
97. Тема «страшного мира» в поэзии Блока
98. Образ лирического героя в поэзии А. А. Блока
99. Тема подвига в одном из произведений русской литературы
100. «...Чем больше я вглядывался, тем яснее я видел Христа»