|
|
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
 |
|
Искусство, Культура, Литература
Античные традиции в византийской культуре |
Ручка "Помада". 
Горшок торфяной для цветов. 
Брелок LED "Лампочка" классическая. Античные традиции в византийской культуре В истории европейской, да и всей мировой культуры византийской цивилизации принадлежит особое место, для нее характерны торжественная пышность, внутреннее благородство, изящество формы и глубина мысли. В течение всего тысячелетнего существования Византийская империя, впитавшая в себя наследие греко-римского мира и эллинистического Востока, представляла собой центр своеобразной и поистине блестящей культуры. Вплоть до XIII в. Византия по уровню развития образованности, по напряженности духовной жизни и красочному сверканию предметных форм культуры, несомненно, находилась впереди всех стран средневековой Европы. Собственно византийское искусство начинается примерно с VII в., однако античная традиция в Византии никогда не прерывалась, а наиболее прочно был связан с традициями прошлого — Константинополь («Второй Рим»). В области живописи этот процесс связан о мозаичной техникой, процветавшей в IV—VI вв. вплоть до ХII в. По византийским мозаикам можно проследить этот процесс эллинистического угасания: утрачивается монументальность, потухает цветность, рисунок становится более геометричным, схематичным. K XIV в. мозаику сменяет фреска, а затем станковая икона. Но угасание эллинистической традиции сопровождается положительным процессом вливания искусства переднеазиатских провинций. На Востоке вырабатывались новые линейно-ритмические элементы. VII в. — это конец позднеантичного периода в культуре Византии и начало Средневековья. Арабы становятся хозяевами Востока, славяне — Балкан, лангобарды — Италии. «Низы» общества усваивают более понятное им искусство ее восточных монахов, массами бегущих от арабов. Борьба императора с церковью, разрыв между угасающим императорским и крестьянско-мещанским искусством в VIII—IX вв. принимает форму иконоборчества. Иконы, запрещенные императором как языческие вдовы, распространялись монахами как святыни. Эта борьба заканчивается в IX в. победой иконопочитания вместе с усилением сирийского и палестинского влияния в искусстве. При Василии I (836—886) формируется новый, канонический тип архитектуры и новая иконография. Создаются новые храмы с росписью, по форме и содержанию представляющей значительный шаг вперед. Вторая половина IX в. — это ранневизантийская фаза, совпадающая с дороманской формой на Западе. Но в отличие от Запада, Византия идет по пути компромиссов между императорской традицией и восточными формами, стилистическое единство достигается лишь в Х—XII вв. в средневизантийский период, совпадавший с романским на Западе. Станковая живопись Византии тесно связана с восточноэллинистическим портретом в технике энкаустики (восковые краски, вжигаемые в основу). Точная дата и время перехода на темперу по левкасу неизвестно. В XII в. станковая живопись становится наряду с миниатюрой ведущим типом живописи. В XII в. были созданы шедевры византийской иконописи. Представление о ее высоком уровне дает икона Владимирской Богоматери, ныне хранящаяся в Третьяковской галерее. Это необычайно человечный образ матери, предчувствующей будущую трагическую судьбу своего сына, что достигается скупыми и чрезвычайно точно найденными средствами, среди которых главную роль играет тонкая одухотворенная линия и мягкий приглушенный колорит.
Владимирская икона — один из шедевров мировой живописи. С X—XI вв. в византийском искусстве господствует пышная декоративность. Торжественный монументализм все чаще соединяется с усложненной символикой. Победа обобщенно-спиритуалистичекого принципа в эстетике приводит к растворению многообразия реального мира в символах. В живописи и архитектуре начинает господствовать строгая, рассудочная симметрия, спокойная, торжественная уравновешенность линий и движений человеческих фигур на фресках и мозаиках храмов. Стилизованные архитектурные ассамблеи, фантастические пейзажи фона делаются все более абстрактными и зачастую заменяются золотыми или пурпурными плоскостями. Творчество художника приобретает отныне безликий характер, оно скованно традицией и церковным авторитетом, а порывы индивидуальных творческих исканий мастера подчинены нивелирующему действию канона. В церковной архитектуре того времени — базилика как форма культурного здания в виде удлиненной трехнефной постройки отживает свой век. Ее место занимает крестово-купольный храм, имевший в плане форму креста с равными ветвями и куполом в центре. Становление крестово-купольной архитектуры было подлинным и сложным процессом. Ее начало может быть отнесено еще к VI в., когда был создан шедевр купольной архитектуры — София Константинопольская, а завершение в основном X столетию. В X—XII вв. крестово-купольное зодчество стало развиваться как в самой Византии, так и в сопредельных с ней странах, но этот вид культурного зодчества был лишь общей канвой, на основе которой развивались его различные варианты. Появление крестово-купольной архитектуры было связано с изменением общественных отношений и эстетических представлений в империи. Новые тенденции появились и в изменении социального содержания архитектуры. Прежде всего, происходит сокращение масштабов храма. Грандиозные храмы для народа уходят в прошлое. Распространение получают сравнительно небольшие церкви, предназначенные для городского квартала, сельского прихода, монастыря или замка. Одновременно храм растет в высоту: изменяются пропорции здания, вертикаль становится преобладающей идеей, устремление ввысь дает новое эмоциональное и эстетическое наполнение культовому зодчеству. Если раньше главную роль в культовом зодчестве играла внутренне пространство, купол смотрелся изнутри и символизировал Вселенную, то в XI—XII вв. все большее значение приобретает значение внешний вид храма. Украшение фасада здания теперь входит в общий архитектурный замысел, в единую композицию. Вместо замкнутых и закрытых фасадов и стен появляются новые архитектурные формы: фасады членятся, украшаются легкими колоннами и полуколоннами, растет число узких и длинных оконных проемов, впервые появляется асимметрия. Вешний декор здания становится самодовлеющем элементом архитектуры, увеличивая его художественную выразительность . В архитектуру экстерьера смело и с большим вкусом вводятся цвет и декоративные украшения. Широко применяются облицовки фасадов разноцветными камнями, кирпичным узорочьем, декоративное чередование слоев красного кирпича (плинфы) и белого раствора, яркие изразцы в виде фризов.
Цвет создает новый художественный облик храмов. Окончательно этот новый стиль сложился в XI в., но достиг своего апогея в XII в. В течение двух столетий происходит детальнейшее развитие основных черт нового стиля. Ощутимее становится связь внешнего и внутреннего облика храма, усиливается воздушность, легкость, элегантность архитектурных пропорций, колонны в храме делаются тоньше, удлиняется барабан купола — он становится легким, стройным, со множеством вертикальных членений, с окнами, усиливающими эффект освещения. Во внутреннем пространстве храма прослеживается стремление к достижению большого единства. Наблюдается строгая центричность и повышение подкупольного пространства, красота храма ныне во многом определяется его устремленностью ввысь, в небеса. Во внешнем оформлении храма порой появляются пирамидальный ритм, ажурность и красочность фасадов, светотеневые контрасты. Архитектурные формы храмов второй половины XI—XII в. становится утонченнее, совершеннее, жизнерадостнее, их красочная ажурность и легкость резко контрастируют с глухим, суровым, аксетичным наружным обликом зданий предшествующего времени. Прежняя замкнутость и отрешенность уходят в прошлое, храм теперь следует созерцать не только изнутри, но и снаружи. Тем не менее, на большой территории империи старые и новые формы культового зодчества долгое время сосуществовали. В отдельных областях преобладание получали те или иные архитектурные тенденции. В Греции с особой силой проявлялись традиции античного и ранневизантийского зодчества. В XI в. здесь строятся монументальные храмы, сохранявшие многое от более ранней архитектуры, но и несущие уже элементы нового стиля. К их числу принадлежат прославленные памятники архитектуры и живописи: Собор монастыря Хосиос-Лукас в Фокиде и монастырь Дафнии близ Афин. Собор монастыря Хосиос-Лукас был воздвигнут императором Василием II в прославление своих военных побед и неоднократно достраивался. Собор монастыря Хосиос-Лукас, это большой пятинефный храм, удлиненный формы с запад на восток, видимый издалека из-за своего огромного купола, покоящегося на низком барабане. Храм монастыря Дафнии близ Афин (конец XI) меньше, чем собор Хосиос-Лукас, но, быть может, именно это придает ему особую цельность и гармонию. Он значительно более чем его предшественник, устремлен ввысь, менее монументален и громоздок. Пропорции храма Дафнии отличаются стойкостью и пластичностью. Наружный вид здания строг и выразителен. Его декор не перегружен деталями, но одновременно и достаточно наряден. Сохраняя античные архитектурные основы, этот храм демонстрирует в то же время усиление влияние нового стиля в византийском зодчестве . О светской архитектуре X—XII вв. можно узнать преимущественно из литературных памятников и описаний современников. В этот период непрерывно шло строительство и украшение императорских дворцов в Константинополе. Комплекс Большого дворца, раскинувшийся на берегу Мраморного моря, постоянно разрастался, отделывался цветными мраморами и мозаиками, что придавало ему все большую парадность и праздничность. В X в. в этом комплексе был заново отстроен дворец Вуколеон, получивший название от украшавшей его скульптурной группы быка и льва.
Это направление в искусстве не пренебрегало изображением города, его жизни, трудовых процессов, сельской жизни. Стены большого дворца Феодосия дают полные реализма сцены, которые не следует возводить исключительно к античной традиции. Реалистичны мозаики Мшатты, сделанные византийскими мастерами. Светская народная струя пробилась в иллюстрациях александрийских хроник, в миниатюрах "Христианской топографии", которые близки некоторым изображениям византийской табели о рангах - Notitia dignitatum. Светское направление в значительной мере поддерживалось торгово-ремесленными городскими кругами, социальной средой, отражавшей народную культуру. Не случайно так часто повторяется изображение города в этих памятниках искусства. Он дан в многочисленных иллюстрациях к Notitia dignitatum, в миниатюрах "Топографии" (Дамаск), в мозаиках Мшатты (Александрия). Литература и культура этой среды, как было показано выше, говорят о значительности городской жизни как одного из устоев и опоры ранней Византийской империи. АРМЯНСКАЯ ГЕОГРАФИЯ ПСЕВДО-МОИСЕЯ ХОРЕНСКОГО Разнообразие взглядов на вселенную может быть отмечено у сирийских писателей, так же как и у греческих ученых
1. Тора и красота и искусство. Роль красоты.
2. Античный пир: блюда, обычаи, традиции
3. Человек в искусстве Возрождения: изобразительное искусство и литература
4. Античный символизм. Концепция античности
5. Лексика традиційної матеріальної культури у подільській говірці
9. Проблемы традиций в искусстве современных народных художественных промыслов
10. Античное ораторское искусство
13. Риторика и ораторское искусство в античной Греции и древнем Риме
15. Ораторское искусство античности
16. Традиции и новации в искусстве художников импрессионистов
Бумага чертежная, А2, 594x420 мм, 100 листов. 
Микроскоп для смартфона "Kakadu". 
Деревянная игрушка "Набор для обучения". 17. Философия искусства. Что такое красота? Философия от Гегеля до Ницше (ХІХ век)
18. Архитектурные формы Месопотамского искусства
19. Греция: Политика. Искусство. Наука
20. Падение Византийской империи
21. Личность Ивана IV в историографии, литературе, искусстве
26. Сюрреализм как направление в искусстве и литературе
28. Искусство арабских народов
30. Источники и этапы формирования японского традиционного искусства гэйдо
31. Образ женщины в искусстве Возрождения
Доска магнитно-маркерная, 60x90 см. 
Папка для рисунков и нот, на молнии "Ласпи", А2. 
Мотоцикл-каталка Pilsan "Mini Moto" (цвет: красный, с музыкой). 34. История открытия первобытного искусства
36. Русское изобразительное искусство XIX – XX веков
37. Г. Вельфлин. Основные понятия истории искусства
41. Эрих Фромм - "Искусство любви"
42. Новые технологии и искусство
43. Культура и искусство Японии
44. Искусство эллинской культуры
45. Декоративно-прикладное искусство допетровской России
46. Искусство Швейцарии эпохи Возрождения
47. Лермонтов в искусстве его времени
48. Ораторское искусство древнего Рима
Детская каталка "Вихрь", фиолетовая. 
Деревянный конструктор "Изба" (39 деталей). 
Швабра "York. Salsa", с рукояткой. 49. Алексей Константинович Толстой. Реалист или представитель "чистого искусства"?
50. Изобразительное искусство в поэзии Державина
51. Ораторское искусство и риторика
52. Лессинг: «О законах временных и пространственных видов искусств»
53. Тенденции развития филармонического искусства в современной России
57. Московский Кремль - замечательный памятник фортификационного искусства
58. Золотое сечение в природе и искусстве
59. Эстетическое воспитание младших школьников средствами искусства
60. Книга М.Тэтчер "Искусство управления государством"
61. Психоаналитическая терапия искусством
62. Искусство деловых отношений
63. Курс лекций по ораторскому искусству
64. Развитие и взаимное влияние математики, философии и искусства
Пазл "Россия" (Русский), 100 деталей. 
Каталка-мотоцикл "МХ". 
Крем для младенцев "Weleda" для защиты кожи в области пеленания (с календулой), 75 мл. 65. Искусство и наука. Союзники или соперники ?
66. Прикладное искусство "Батик"
68. Фромм Э. "Искусство любить", главы 1,3
73. Ирано-византийская война 602 - 628 гг.
74. Религия и нравы. Литература, науки, искусство в Древнем Риме
76. Искусство Рима 1-3 вв. н.э.
77. Мифология, архитектура, литература и искусство в Древнем Риме
78. Античная традиция о Дримаке
79. Из истории образования. Византийское образование
Магнит "FIFA 2018. Забивака. Удар!". 
Швабра Vileda "Active Max". 
Сменный фильтр "Аквафор В-100-5" (4 штуки). 81. Искусство средневекового Ирана
82. Японские мечи - шедевры техники и искусства средневековья
83. Поэтическое искусство. Буало-Депрео Никола
84. Татарское национальное искусство: к проблеме этнокультурного единства
85. Государственный музей изобразительных искусств
90. Христианская "полнота" и совершенный мир искусства
91. Христианская концепция человека и гуманизм искусства
92. Мировые религии и система искусств
93. Искусство древней Греции. Крит
94. История первобытного искусства
95. Об открытии первой государственной галереи национального искусства
96. Краткий путеводитель по стилям и направлениям в искусстве
Стул детский "Малыш-1". 
Этикетка самоклеящаяся, А4, 24 этикетки, 70х37 мм, белая, 100 листов. 
Мозаика с прозрачным полем, 40 мм, 70 деталей. 97. Изобразительное искусство России
98. Искусство — важнейший вид духовной деятельности
100. Искусство Италии
