![]() |
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
![]() |
Искусство, Культура, Литература
Культурология
Эпоха Возрождения |
Эпоха Возрождения Денис Чернобаев Сто Доpог 1997-10-01 В череде прошедших веков многострадальная земля Италии, обильно политая потом и кровью в трудах и войнах, неожиданно стала одаривать человека удивительными плодами, не имеющими ничего общего с трудом земледельца. Крестьянские мотыги и плуги, издавая звон, натыкались на сотворенные из камня человеческие фигуры и остатки белых мраморных скульптур. Извлекая их из земли на свет Божий, открыватели ушедшего времени невольно восхищались жизненной силой, гармонией и беззащитностью творений ваятелей. Увы, прочный природный материал не выдержал всеразрушающего напора вандализма. Новой цивилизации предстояло воскреснуть на грудах обломков. Возрождением или Ренессансом (франц.) называется в истории культуры стран Западной и Центральной Европы эпоха, переходная от средневековой культуры, для которой характерен аскетизм с его пренебрежением ко всему земному и телесному, к культуре нового времени. Победный путь искусства Италии начинается еще с XIII века. В это время в литературе Данте гигантским синтезом своей !Божественной комедии" создает лебединую песнь средневековой поэзии, одновременно пророчествуя о наступлении новой эры. В это же время в скульптуре отец и сын Пизано и особенно в живописи Джотто, используя весь опыт предыдущего развития искусства, создают основы искусства нового. Данте, Пизано, Джотто - поэт, скульптор и живописец - почти однолетки, и творчество их носит на себе одни и те же черты здорового реализма, яркого темперамента, сильной воли. С началом великого поворота искусства к человеку, от которого ведет отсчет эпоха Возрождения, европейское человечество сбросило с себя свои старые лохмотья и облеклось в светлые блестящие одежды. Гуманизм (от лат. huma us - человечный) приблизил и перенес на человека (конкретного, земного) свойства и силы мироздания. Франческо Петрарка (1304-1374) (?) был первым великим гуманистом, поэтом и гражданином, который сумел прозреть цельность предвозрожденческих течений мысли и объединить их в поэтическом синтезе, ставшем программой грядущих европейских поколений. (Веселовский А. Н. Петрарка в поэтической исповеди "Ca ro iere" 1304-1904 СПб. 1912). Явление Петрарки огромно. Оно не покрывается даже самым высоким признанием его собственно литературных заслуг. Личность, поэт, мыслитель, ученый, фигура общественная в нем нераздельны. Вот уже шестьсот лет человечество чтит великого итальянца прежде всего за то, что он способствовал наступлению новой эпохи открытия мира и человека. Петрарка - родоначальник новой современной поэзии. Его "Книга песен" почти целиком надолго определила пути развития европейской лирики, став своего рода непререкаемым образцом. Без Петрарки не состоялась бы лирика Франции, Камоэнса в Португалии, Шекспира и елизаветинцев Англии, Кохановского в Польше. К земным радостям Петрарка относил прежде всего окружающую природу. Он, как никто из современников, умел видеть и наблюдать ее, умел наслаждаться травой, горами, водой, луной и солнцем, погодой. Отсюда и столь частые и столь любовно написанные в его поэзии пейзажи.
" a ura" - одно из основных понятий в творчестве у Петрарки. Оно многогранно. Самое характерное для гуманиста утверждение - природа-мать, родительница. Ей создаются и наделяются различными существенными качествами и степенью их проявлений камни, растения, насекомые, птицы, звери, человек. Природа обусловливает единство, порядок, красоту, целесообразность, пользу, конечную благость мира и его частей. Природа наделена рядом теистических характеристик, таких как персонифицированность, мудрость, творчество, могущество. При этом природа, считает гуманист, наделяет человека не только двумя руками, силой, плотской красотой и т. п., но и нравственными способностями, красноречием, разумом и даже добродетелью. К несомненным земным радостям относил Петрарка и веру в красоту человека и могущество его ума. К ним же он относил любое творческое проявление: будь то в музыке, поэзии, философии, в живописи и т. д. Призвание искусства Петрарка видел в изображении смелых и правдивых поступков, благородных устремлений живых людей. Во времена средневековья, да и в почитаемую им до обожания эпоху античности, красоту природы видели лишь так, что в воображении населяли леса и воды полубогами, фавнами, сатирами, нимфами, сиренами, этим как бы одушевляя бездушную действительность. Для Петрарки природа обладала душой и без языческих и христианских чудищ и богов, потому что созерцание ее возбуждало в нем возвышенные чувства. Но была еще одна родственная Петрарке душа, разглядевшая красоту природы, которой не видело средневековье. То была душа Амброджо Лоренцетти. Этот человек догадался, что природа прекрасна. До него пейзажи писали только как фон к священным историям, изображавшим невероятные чудеса святых потустороннего мира. Амброджо и его старший брат Пьетро были учениками известного сиенского живописца Симоне Мартини, наряду с которым в сиенской живописи после Дуччо, они являются самыми значительными творческими индивидуальностями. Первое известное произведение Амброджо Лоренцетти было создано в 1319 г. для церкви Сант Анджело в Вико л'Абате близ Флоренции. Это "Мадонна из Вико л'Абате". Здесь впервые проявляет себя вызывающая удивление новая, яркая индивидуальность, которая сразу становится заметной после "Маэста" Дуччо и Симоне Мартини; даже после "Мадонны Оньиссанти" флорентийца Джотто. О Джотто Дж. Вазари (летописец, оценивший величие эпохи Ренессанса, создав неповторимую историко- художественную книгу "Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения") писал так: "Джотто открыл врата истины для тех, кто привел в наши дни искусство к великому совершенству". В своей книге Вазари показывает, что первые проявления неоренессанской культуры восходят еще к концу XIII - началу XIV века (называя этот период Проторенессанс - "детство" искусства, освобожденное от средневековых традиций). Величайший мастер этого времени флорентиец Джотто - "Данте итальянской живописи" (как называет его Вазари) был одним из зачинателей искусства Возрождения. Творцы XIII - начала XIV века закладывают фундамент новой идеологии; расцвет и широкое распространение ее происходит позже, с XV в.
со времени, когда окончательно победившие богатые горожане вручили во Флоренции власть Козимо Медичи и принялись со всей свойственной им энергией за переустройство и украшение окружающего их мира. Над Италией взошло солнце Ренессанса. Не была тогда Италия единой страной. Состояла она из небольших герцогств и республик, враждовавших между собой. Владелец каждого государства стремился прославить себя и охотно принимал при своем дворе артистов, музыкантов, певцов, поэтов, художников. Флоренция, находившаяся под властью династии шерстянщиков и банкиров - Медичи, стала тогда самой передовой итальянской республикой в области искусства, философии и естественных наук. Звезда рода Медичи засияла и стала подниматься все выше во времена экономического подъема Флоренции в XIV веке. Теперь в XV веке расцвет экономики Флоренции остался в прошлом, но именно сейчас пышного расцвета достигло ее искусство. Она переживала Ренессанс,- по словам Ф.Энгельса, "самый большой прогрессивный переворот из всех, которые знало человечество". Ренессанс возродил интерес к человеку, оправдал его плоть, считавшуюся в средневековье "вместилищем греха". Возрос интерес и к античной философии, в частности идеализму Платона. В преддверии этой блестящей поры стоят крупнейшие мастера новых возрожденческих принципов; широко применяемых в XV веке - живописцы Мазаччо ("Изгнание из рая"), Мантенья ("Поклонение волхвов), Боттичелли (Рождение Венеры"). Величайший зодчий всех времен архитектор Брунеллески, который воскресил искусство древних римлян и даже создал и нечто более великое. Рождение нового архитектурного стиля. Два флорентийских ювелира, Брунеллески и его молодой друг Донателло отправились в Рим - источник красоты и совершенства. Брунеллески хотел стать зодчим, Донателло - ваятелем, и оба не были удовлетворены тем, чему могли научиться дома. Во Флоренции от времен античного мира не осталось ничего, кроме бесформенных руин и обломков скульптур. Античные памятники Рима тоже по большей части лежали в развалинах, но еще возвышалось несколько зданий, которые и в своей искалеченности вызывали почтение: Колизей, Пантеон, Триумфальные арки Тита и Константина, воздвигнутые в Древнем Риме. Из числа статуй императоров и языческих богов оставалась стоять только одна - конная статуя императора Марка Аврелия. Остальные же после воцарения христианства были сброшены с пьедесталов, некоторые разбиты, они были занесены землей и поросли травой. Оба флорентийца с восторгом взирали на все то, что осталось от римского искусства. Брунеллески проводил в Пантеоне целые недели. Донателло изучал конную статую. Охватившая их жажда увидеть как можно больше памятников античного искусства, заставила приступить к выкопке из земли частей того, что когда-то было цельным. Главным сокровищем, восставшим из погребенных руин, стало новое мышление и новое искусство. Донателло и Брунеллески не стали копировать творения римских авторов, скульпторов, архитекторов, они разжигали ими свою творческую фантазию. Донателло хотел быть последователем римлян в достоверном изображении природы. То, к чему ощупью стремились Данте, Петрарка, Джотто, Лоренцетти, Леонардо, Микеланджело, Рафаэль: новый человек, человек Ренессанса, наконец-то родился во Флоренции.
При некоторых заболеваниях полифагия достигает степени булимии. ПОЛИФИЛИЯ (от поли... и греч. phylon - племя - род), происхождение группы организмов (таксона) от двух и более предковых групп, не связанных близким родством; осуществляется в результате конвергенции или симбиоза. ПОЛИФОНИЯ (от поли... и греч. phone - звук - голос), вид многоголосия, основан на одновременном сочетании 2 и более самостоятельных мелодий (в противоположность гомофонии). Виды полифонии - имитационная (см. Имитация), контрастная (контрапунктирование разных мелодий) и подголосочная (соединение мелодии и ее вариантов-подголосков, характерное для некоторых жанров русской народной песни). В истории европейской полифонии выделяют 3 периода. Основные жанры раннеполифонического периода (9-14 вв.) - органум, мотет. Полифонии эпохи Возрождения, или хоровой полифонии строгого стиля, свойственны опора на диатонику, плавная мелодика, нединамичная, сглаженная ритмическая пульсация; основные жанры месса, мотет, мадригал, шансон. Полифония свободного стиля (17-20 вв.) преимущественно инструментальная с ориентацией на светские жанры токкаты, ричеркара, фуги и др
1. Личность Сандро Боттичелли в контексте эпохи Возрождения
3. Великие итальянские художники эпохи Возрождения
4. Культура эпохи Возрождения и Реформации
9. Философия эпохи Возрождения и Нового времени
10. Теории прочности в эпоху Возрождения
11. Архитектура эпохи Возрождения
13. Ренесанс (Эпоха Возрождения)
14. Искусство эпохи Возрождения
17. Искусство эпохи Возрождения в Италии
20. Физика в средние века и эпоху Возрождения
21. Психология: от эпохи Возрождения до середины XIX века
25. Религия и философия в эпоху Возрождения
26. Философия эпохи Возрождения
27. Идея человека эпохи Возрождения
28. Философия эпохи Возрождения
29. Эпоха возрождения и формирование первых европейских лингвистических школ
30. Английский театр эпохи Возрождения
31. Культура эпохи Возрождения
32. Культура эпохи Возрождения (Ренессанса)
33. Культура эпохи Возрождения в Нидерландах
35. Подход к потребностям человека в эпоху Возрождения
36. Трансформация художественных канонов в эпоху Возрождения
37. Эпоха Возрождения в Италии на примере картины Камбьязо Луки "Золотой век"
41. Политические и правовые учения эпохи Возрождения и Реформации
42. Формирование социологической мысли в Средневековье и эпоху Возрождения
43. Западноевропейская философия и наука в эпоху Возрождения
44. Средневековая философия. Философия эпохи Возрождения
45. Философия эпохи Возрождения
46. Философия эпохи Возрождения
47. Философия эпохи Возрождения
48. Философия эпохи Возрождения
49. Философия эпохи Возрождения и Нового времени
50. Философия эпохи Возрождения. Н. Макиавелли
51. Основные черты эпохи возрождения
52. Эстетика церемоний и ритуалов в эпоху Возрождения
53. Эстетика эпохи Возрождения
57. Россия в эпоху правления Петра Первого
58. Культура эпохи средневековья
59. Судьбы крестьянства в эпоху коллективизции
60. Древнерусская иконопись – шедевры северного Возрождения
61. Творчество мастеров высокого итальянского Возрождения. Леонардо да Винчи
62. Художник Северного Возрождения: Ян ван Эйк
63. Высокое Возрождение Италии XVI века
64. Смысл Петровских реформ в эпоху просвещения
65. Культура Западной Европы от Возрождения до Реформации
66. Искусство первобытной эпохи
67. Культура средневековой Европы, культура Возрождения, новоевропейская культура
69. Культура эпохи Античности (Древняя Греция, Рим)
73. Сюжетно-повествовательная проза эпохи Хэйан
74. Проблема человека в эпоху раннего итальянского гуманизма
75. Реалии международных отношений Центральной Азии в эпоху Средневековья (по материалам эпоса "МАНАС")
76. Русская Православная Церковь в эпоху императрицы Елисаветы
77. Эпоха Н.С.Хрущева (1894-1971гг.)
78. Эпоха царствования Екатерины II
79. Исторические тесты по эпохе Петра 1
80. Цивилизации. От Руси к России. XVII век: Люди и время, смута. Эпоха Петра Великого...
82. Дени Дидро и эпоха Просвещения
83. Просвещение и наука эпохи Петра 1
84. Культура древнего Рима эпохи Октавиана Августа
85. "Государь" Н. Макиавелли: титан Возрождения или тиран гуманизма?
89. Бретань: эпоха абсолютизма
90. Вооружение и тактика восточных и западных монголов в эпоху позднего средневековья (XVII в.)
91. Политические программы эпохи московской централизации
92. Еще один миф ушедшей эпохи
93. Первая война России c Францией в эпоху Наполеона (1799 - 1800 г.)
94. Возрождение Арабского Востока
95. Эпоха петровских преобразований
96. Франция эпохи Регентства (начало XVIII века)
97. История Франкского Королевства эпохи Меровингов
98. Эпоха Ивана IV
99. Греко-римские интеллектуальные связи в эпоху конца Республики