![]() |
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
![]() |
Искусство, Культура, Литература
Сравнительный анализ скульптуры Поликлета Дорифор и скульптуры Донателло Давид |
РЕФЕРАТ по введению в историю искусств Сравнительный анализ скульптуры Поликлета “Дорифор” и скульптуры Донателло “Давид” Минск, 2000 Для каждой эпохи в искусстве, как и для этапов развития человечества в целом, характерно как новаторство, рождение новых форм, наполнение их иным содержанием, так и продолжение традиций, преемственная связь культур. В данной работе я на примере двух произведений круглой скульптуры попытаюсь проследить, какими принципами руководствовались художники эпохи Возрождения и Античности, какие художественные приобретения античности нашли отражение в искусстве возрождения, какие новые элементы художественного творчества появляются в эпоху возрождения. Я анализирую работу Донателло “Давид” (1440 – 43) и скульптуру Поликлета “Дорифор” (V в. до н.э.). Работа Поликлета “Дорифор” принадлежит периоду классики в античном искусстве. Это эпоха высшего подъема античного искусства, связанная с расцветом древнегреческих государств-полисов в 5 – 4 вв. до н.э. Наиболее полно отразился греческий эстетический идеал в произведениях искусства греческой классики, которые уже в античную эпоху были признаны совершенными и образцовыми. Исполняя в художественной культуре античности роль центростремительного, организующего начала, этот идеал в большей или меньшей степени, прямо или косвенно сказывался на основной . произведений искусства античной эпохи. Один из самых почитаемых образов – стройный, обнаженный юноша, атлет, не ведающий внутренних коллизий и душевного смятения. Его мироотношение уравновешенно, бесстрастно; взгляд твердый, спокойный. Во всем облике физического совершенства чувствуется цельность натуры, надежность. Творцы Древней Эллады стремились передать в статуях атлетов не столько индивидуальные, личностные черты, сколько сущностные, типические свойства совершенного человека, его универсальные, наиболее ценные качества с точки зрения античной культуры. Формируется значимость образа героя, борющегося за утверждение на земле всеобщей гармонии с помощью физической силы, ловкости, храбрости, целеустремленности. Именно в этой борьбе выявлялась ценность героического усилия, готовность к колоссальной энергии преодоления, отражавшей подлинное совершенство, воплощалось оптимистическое ощущение господства человека над миром. Красота уникального, изменчивого, неповторимого была чужда греческому художественному сознанию в период становления античной культуры. Главными объектами изображения становились боги и легендарные герои, олицетворяющие образ идеального человека. Этот тип красоты воплощен в работах Поликлета. Так же как Античность заложила основы для развития искусства эпохи Возрождения, Возрождение стало источником вдохновения для дальнейшего развития европейской культуры Нового времени. Какова же возрожденческая сущность прекрасного? На формирование нового типа художественного мировосприятия существенное воздействие оказало нарастание темпа реальной жизни, более динамичное движение общества во времени пространстве. Главным действующим лицом эпохи, своеобразным центром культуры становится энергичный, волевой, раскрепощенный человек, мечтающий о реализации захватывающих земных идеалов.
Возрожденческий человек словно впервые ощутил многообразие собственных безграничных возможностей, которые раньше оставались неизведанными и невостребованными. Внутренний и внешний мир развернулись во всей своей невиданной многоликости, богатстве, блеске, поражая воображение, побуждая к творческому самораскрытию. Возросло чувство собственного достоинства, которое не играло такой принципиальной роли в античной культуре. Ренессансного человека привлекал героический дух языческих представлений, полная напряженного действия жизнь. Скульптура, в средние века неразрывно связанная с архитектурой, получает и самостоятельное существование, появляется свободно стоящая статуя, памятник современнику, скульптурный портрет. Темы и образы скульптуры черпаются не только из Священного писания, но также из античной мифологии. Формируется новый пластический язык скульптуры, основанный на изучении натуры и античного наследия. Ведущим центром Возрождения была Италия, искусство и культура которой пережили небывалый подъем. Донателло – яркий представитель эпохи раннего Возрождения в Италии. Одна из его работ – “Давид” из Барджело. Образ Давида широко представлен в европейском искусстве. К этому персонажу обращались А. Вероккьо, Микеланджело. Наиболее популярно изображение Давида как победителя Голиафа. Таким образом он и показан в работе Донателло. Еще ни в одном из своих произведений Донателло не приближался в такой степени к античности. Юный Давид изображен в виде стройного нагого мальчика с гибким телом и длинными волосами, на которые надета увитая лавровым венком пастушеская шапочка. Опираясь на тяжелый меч и поставив ногу на отрубленную голову Голиафа, он стоит потупившись, словно не сознавая величия совершенного им подвига. Статуя Давида (как и оригинал статуи Дорифора) выполнена в бронзе. С 30 – 40-х гг. XV в. художник все чаще обращается к этому податливому и гибкому материалу, таящему в себе богатейшие пластические возможности. Какие же элементы античного искусства присутствуют в “Давиде”? Во- первых, обнаженность персонажа, что мы видим и на примере поликлетовского “Дорифора”. Одежду Давида составляет лишь шляпа, увитая листвой, и богато украшенные поножи; он спокойно стоит в небрежной позе, глядя сверху вниз и выражает то радостное спокойствие, которое поражает нас в греческих произведениях. Герой Ветхого завета соответствует телесному идеалу искусства IV столетия до н.э. Необходимо отметить, что тема героя- победителя – излюбленная тема итальянского Возрождения. Так же и Поликлет свой идеал атлета-гражданина воплотит в бронзовой статуе юноши с копьем, отлитой около 450 – 440 гг. до н.э. Могучий обнаженный атлет изображен в спокойной и величественной позе. Он держит в руке копье, которое лежит на левом плече, и, слегка повернув голову, смотрит вдаль. Кажется, что юноша только что шагнул вперед и остановился. Всю тяжесть тела он перенес на правую ногу. Скованность и условную неподвижность архаических статуй скульптор сумел преодолеть благодаря продуманной системе равновесия частей тела: приподнятому правому бедру соответствует опущенное плечо и, наоборот, опущенному левому бедру – приподнятое плечо.
Скульптор сообщает позе атлета непринужденность и жизненную убедительность. (6) С удивительным реализмом мастер передал в бронзе великолепную мускулатуру развитого тела: сильные мышцы рук, рельефно выступающие мускулы груди и живота, крепкую шею и хорошо тренированные ноги атлета. Сдержанной мощью веет от фигуры юноши. Мужество, ясность духа и готовность к подвигу проявляется в невозмутимом спокойствии прекрасного лица. Перед нами идеал эпохи – разносторонне развитая и цельная личность. Красота человека становится для Поликлета мерой ценности разумно устроенного мира. Мастер утверждает мысль о том, что каждый человек должен совершенствоваться, чтобы служить своему городу. Прежде всего у Донателло Давид – это юноша вообще, герой с идеально облагороженным телом. Давид Донателло абсолютно спокоен, и в замкнутости своего силуэта и в пассивной, размышляющей позе. Победа принесла Давиду не только уверенность в своей силе и правоте, но и раздумье о причинах того и другого, а может быть, и некоторый оттенок самолюбования. “Давид” Донателло, несмотря на свою молодость, действительно герой, атлет, в победу которого над гигантом Голиафом мы можем поверить. К сожалению, оригинал “Дорифора” Поликлета не дошел до нас. Мы можем судить об этом произведении лишь по римской копии, но даже эта копия дает представление о великолепном произведении Поликлета. До наших дней “Дорифор” остается одним из прекраснейших изображений человека в мировом искусстве. Необходимо отметить, что Поликлет был и теоретиком искусства. Поликлет математически точно рассчитал размеры всех частей тела и их соотношение между собой. За единицу измерения он принял рост человека. По отношению к росту голова составляла 1/7 часть, лицо и кисть руки – 1/10, ступня – 1/6. “Успех художественного произведения, – утверждал мастер, – получается от многих числовых отношений, причем любая мелочь может его нарушить”. Позиция фигуры Давида соответствует поликлетовским правилам, согласно которым статуя должна в основном опираться на одну ногу, в то время как другая несет меньшую нагрузку. Эти правила, воспринимаемые как выражение четкого и гармоничного преодоления силы тяжести с помощью чудесного механизма тела, соблюдались во всем античном искусстве. Мотив этот не остался неизвестным и послеантичному искусству: поскольку его можно было найти в любых классических образцах, то на него постоянно обращали внимание. Однако при использовании его в готических статуях речь шла лишь об обогащении арсенала мотивов, вследствие чего довольствовались отдельными намеками на него, – теперь же в творчестве Донателло мы обнаруживаем этот мотив как художественную проблему принципиального значения, последовательно решаемую при разработке обнаженного тела. (4) Какие же новшества знаменуют статую “Давид” Донателло? Во-первых, наготу. Уже более тысячи лет нагота не играла никакой роли в искусстве, откуда христианское неприятие культа тела изгнало ее, так что она изображалась только там, где содержание изображаемого безусловно требовало этого. Теперь же Донателло – вопреки всем традициям – изобразил обнаженным героя Ветхого завета, на что до него решались исключительно при изображении декоративных фигурок младенцев и гениев.
Понятие «античное искусство» появилось в эпоху Возрождения, когда прекрасные творения Древней Греции и Древнего Рима принято было считать образцовыми, классическими для всей европейской культуры. Единство античного искусства обусловлено общностью эстетического идеала. Образ идеально прекрасного и гармонически развитого чело- века-гражданина, доблестного воина и преданного патриота, в котором красота атлетически тренированного тела сочетается с нравственной чистотой и духовным богатством, нашел свое воплощение в скульптуре, живописи и прикладном искусстве. Греческие мастера изучали строение человеческого тела, соразмерность его пропорций, пластику движений, особенно во время знаменитых Олимпийских игр. Художники добивались реалистически правдивого изображения человека в греческой вазописи (чернофигурная и краснофигурная роспись) и скульптуре, которая обрела пластическую свободу и жизненную убедительность (Мирон «Дискобол», Поликлет «Дорифор», Фидий – статуи для афинского Акрополя). 9. Вид на Акрополь в Афинах 8
1. Историко-географический анализ изменений политической карты России за прошедшее столетие
2. Політичний портрет гетьмана Павла Скоропадського
4. Анализ альтернатив и выбор стратегии (Доклад)
5. Анализ мирового финансового кризиса /октябрь-ноябрь 1997г./ (Доклад)
10. Володимир Великий. Соціально-політичний портрет
11. Політичний портрет Віктора Ющенка
12. Політичний портрет: Уго Чавес
13. Проблемы взаимоотношений полов и детства. Сравнительный анализ китайской и японской культур
14. Свободный полет в полях тяготения
15. Новые и сверхновые звезды (Доклад)
16. Форма, размеры и движения Земли и их геофизические следствия. Гравитационное поле Земли
17. Анализ устойчивости и поддержание орбитальной структуры космической системы связи
18. Анализ медико-биологических данных с использованием Excel и СПП STADIA
19. Обитатели подводного мира (Доклад)
20. Факторы вызывающие мутацию (Доклад)
21. Генетический анализ при взаимодействии генов
25. Народы Украины, Молдовы, Белоруссии (Доклад)
26. Газовая промышленность (Доклад)
27. Италия: географические особенности и экономика (Доклад)
28. Народы Европейской части РФ (Доклад)
30. Сельское хозяйство в Индии и Китае (Доклад)
31. Таиланд (Доклад)
32. Урбанизация и заселенность территории (Доклад)
33. Экономическое развитие Западносибирского региона (Доклад)
34. Анализ рынка углеводородов стран Центральной и Южной Азии
35. Анализ демографической ситуации Ивановской области
36. Разработка региональной справочной общегеографической карты Смоленской области для Атласа Центра РФ
37. Геодезия и картография. Создание топографических карт и планов масштаба 1:5000
41. Нормативный и позитивный подход при анализе деятельности государства
42. Налоговая система России в новом правовом поле
43. Анализ проблем возмещения ущерба, причиненного незаконными действиями государственных органов
44. Мусульманское право (Доклад)
45. Доклад: Страны мира во второй половине XX века. Франция.
46. Исторический портрет и реформы Ивана Грозного
47. Политический портрет Александра II
48. Административно-территориальный портрет России
49. Историко-политический портрет С.Ю.Витте
50. Возрождение России: социально-экономический портрет
51. Анализ Конституции США и ее сравнение с Конституцией РФ 1993 года
52. Налогообложение на Украине (Система оподаткування в Українії податкова політика в сучасних умовах)
53. Сравнительный анализ Конституции Литовской и Латвийской Республик
57. Сравнительный анализ Правительств Киргизской Республики и Российской Федерации
58. Внешнеэкономические сделки: правовое регулирование и коллизии (Доклад)
59. Системы органов государственной власти субъектов РФ и штатов Индии (сравнительный анализ)
60. Способы формирования муниципальной собственности: правовое регулирование и сравнительный анализ
61. Анализ Закона РФ N1992-1 "О налоге на добавленную стоимость"
62. Обзор и анализ проекта Налогового кодекса Российской Федерации
63. Анализ налоговой системы России. Некоторые аспекты
66. Анализ стихотворения John Donne
67. Грамматический анализ субстантивированных прилагательных и причастий
68. Tupolev 154M noise asesment (Анализ шумовых характеристик самолёта Ту-154М)
69. Фразеологический анализ ФЕ с компонентом-соматизмом Mund/рот в немецком и русском языках
73. Портрет в русской живописи 19 века ( Репин, Серов, Крамской)
74. Метод действенного анализа в режиссуре театра, кино и телевидения
75. Микеланджело Буонаротти, как великий скульптор
76. Сравнительный анализ культуры Средневековья и Возрождения
78. Анализ рассказа И.С.Тургенева "Свидание"
79. Стихотворение В. Маяковского "О дряни" (восприятие, анализ, оценка)
80. Сопоставительный анализ фразеологизмов с анимализмами в немецком и русском языках
81. Александр Трифонович Твардовский (Доклад)
82. Анализ новеллы "Измена" из произведения Бабеля "Конармия"
83. Анализ рассказа Блока "Потомки солнца"
84. Анализ стихотворения А. Блока "О доблестях, о подвигах, о славе"
85. Анализ стихотворения Блока "О доблестях, о подвигах, о славе..."
89. Пушкин в портретах Тропинина и Кипренского
91. Схема анализа литературно-художественного произведения
93. Анализ стихотворения Тютчева "Я Встретил Вас и всё былое"
94. Сопоставительный анализ употребления перформативных глаголов в русском и английском языках
95. Устные высказывания и их особенности (беседа, лекция, доклад, диспут, дискуссия)
96. Анализ стихотворения А.А. Блока "О! Весна без конца и без краю!"