![]() |
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
![]() |
Искусство, Культура, Литература
Иероним Босх–жизнь и творчество |
Министерство культуры и туризма Украины Государственная академия руководящих кадров культуры и искусств Институт дизайна и ландшафтного искусства Кафедра дизайна и ландшафтного искусства Курсовая работа на тему: «Иероним Босх – жизнь и творчество» Выполнила: Хоменко Я.Ю. студентка группы ДИ-55, IV курса, специализация: «Дизайн интерьера» Руководитель: Бальзак Л.М. Киев 2007 План Вступлениес.3 Иероним Босх – основоположник пейзажной и жанровой живописис4. «Семь смертных грехов»с.5 «Удаление камней глупости»с.7 «Фокусник»с.8 «Корабль дураков»с.10 «Распятие на кресте, с донатором»с.12 «Воз сена»с.14 «Сад земных наслаждений»с.22 «Cв. Иоанн Креститель в размышлении»с.33 «Молитва Святого Иеронима»с.34 «Cвятой Иоанн Богослов на Патмосе»с.35 «Искушение Святого Антония»с.36 «Страшный суд»с.40 «Поклонение волхвов»с.44 Выводыс.48 Список использованной литературыс.49 Вступление Ренессанс (Возрождение) (Re aissa ce), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достиг пика в 16 веке и оказал значительное влияние на европейскую культуру. Термин &quo ;Возрождение&quo ;, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения. Среди выдающихся представителей этой эпохи - художник Альберти; архитектор, художник, учёный, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Очень интересны работы Браманте, которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, и Палладио, создавших крупные архитектурные ансамбли, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н.э.) в соответствии с принципами римского театра. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Зрительный зал, как правило, напоминал по форме конскую подкову, перед ним находилось возвышение с авансценой, отделявшейся от основного пространства аркой. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий. Живописцы Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века; Донателло, начало 15 века). Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения, о чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века - Высокое Возрождение - ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим.
Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Главными меценатами были Медичи и римские папы, особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями &quo ;северного Ренессанса&quo ; были Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн. Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, и только немногие, например Ян ван Скорел, сумели создать свой стиль, который отличался особой элегантностью и грацией, - маньеризм. Иероним Босх (ок. 1460 -1516) Иероним Босх (Иеронимус Антонисзон ван Акен) — выдающийся нидерландский живописец, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе. Творчество этого выдающегося нидерландского живописца остается волнующим, загадочным и удивительно современным. Спустя четыре столетия после его смерти сюрреалисты нарекли Босха «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени. воплотил бредовое мировоззрение конца средневековья, исполненное волшебства и чертовщины». В нем видели предшественника сюрреализма, этакого опередившего свое время Сальвадора Дали, черпавшего свои образы в сфере бессознательного; видели психопата, страдающего эдиповым комплексом и одержимого сексом. Предполагали, что он был знаком с практикой алхимии, астрологии, магии, спиритизма, оккультных наук, владел искусством применения галлюциногенов, вызывающих адские видения. Некоторые из этих гипотез устарели, иные при всей их привлекательности не подтверждаются фактами; есть и такие, что дали ключи к пониманию картин, но часто противоречивые и во всяком случае не всеобъемлющие. Удивителен подход художника к решению пространственных задач. В больших фантасмагориях он создает и неопределенное пространство, в котором множество движущихся фигур выстроено в горизонтальные или волнистые цепочки, образующие единый передний план. В некоторых босховских картинах отсутствует перспектива, но даже там, где она есть, художник смотрит на изображаемый мир сверху, как наблюдатель. Мир Босха так и остаётся неразрешенной загадкой. Жизненный и творческий путь Иеронима (Иероена) ван Акена неразрывно связан с его родным Хертогенбосом, небольшого ныне голландского городка близ бельгийской границы, а в те времена — одного из четырех главных городов герцогства Брабант. Окончание его названия и послужило основой для псевдонима Босх. Иероним родился около 1460 г. в большой семье потомственных художников. Живописью занимались дед Босха Ян ван Акен и его брат, двое дядей, отец — Антонис ван Акен и брат Гооссен, который в 1478 г. унаследовал отцовскую мастерскую. Mать происходила из семьи резчика по дереву. Иероним был с детства окружен художественной средой, приобщился к семейным художественно-ремесленным традициям. Затем последовало обучение в нидерландских городах Харлеме и Делфте, где молодой художник познакомился с искусством Рогира ван дер Вейдена, Дирка Боутса, Гертгена тот Синт Янса, влияние которых ощущалось потом в разные периоды его творчества. В 1480 г.
Босх вернулся в Хертогенбос уже свободным мастером-живописцем. В следующем году он заключил брак с Алейд Гойартс ван дер Меервенне (Мервей). Эта девушка из богатой и знатной семьи принесла в приданое мужу солидное состояние, предоставив ему право распоряжаться им по своему усмотрению. Брак Иеронима не был особо счастливым (супруги не имели детей), но он дал художнику материальное благополучие, положение в обществе и независимость: даже выполняя заказы, он мог себе позволить писать так, как хотел. Ни одна из дошедших работ Босха не датирована им самим. Поэтому, предположительно, первые известные его картины, носившие сатирический характер, относятся к середине 1470-х гг. Созданные в 1475-1480гг. картины «Семь смертных грехов», «Брак в Кане», «Фокусник» и «Удаление камней глупости» («Операция глупости») носят ярко выраженный нравоучительный характер с элементами иронии и сатиры. &quo ;Семь смертных грехов&quo ; — одна из самых ранних известных работ Босха. Она имеет ярко выраженный нравоучительный характер с элементами иронии и сатиры. Работа упоминается в литературе как настольная, наверное, потому, что сцены в центре должны рассматриваться под разными углами. Так ли это — не установлено. Центральная круглая композиция этой картины напоминает глаз — Всевидящее око Бога, наблюдающее за грешным человечеством, в зрачке которого изображена фигура Христа, предупреждающего и благословляющего на добрые дела. Христос окружен кругом золотых лучей. Ниже надпись: &quo ;Берегись, берегись, Бог видит всё&quo ;. Дальше следует представление семи смертных грехов, способных погубить душу, с их латинскими названиями: гнев, гордыня, сладострастие (похоть), лень, чревоугодие, алчность(жадность) и зависть. Художник находит для каждого из них понятный, жизненный пример, показанный с насмешкой. Выше и ниже круга в центре картины - два текста Ветхого Завета из книги Второзакония (32:28-29 и 32: 20). 28 Ибо они народ, потерявший рассудок, и нет в них смысла. 29 О, если бы они рассудили, подумали о сем, уразумели, что с ними будет! 32:20 И сказал: сокрою лице Мое от них и увижу, какой будет конец их; ибо они род развращенный; дети, в которых нет верности. Художник напоминает людям, погруженным в каждодневную суету привычных, будничных грехов, повторяющихся снова и снова, что за злом неотступно следует воздаяние. Четыре угла картины украшены сценами &quo ;четырех последних вещей&quo ; (по выражению проповедников того времени): Смерть, Страшный суд, Ад и Небесные врата. Не случайно испанский король Филипп II распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне своей резиденции-монастыря в Эскориале, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. Здесь еще чувствуется неуверенность штриха молодого художника, он использует лишь отдельные элементы символического языка, которые позже заполнят все его произведения. Немногочисленны они и в картинах «Удаление камней глупости» и «Фокусник», высмеивающих людскую наивность, которой пользуются шарлатаны, в том числе и в монашеском одеянии. Золотая надпись, которая является трудной для чтения современного читателя, расшифровывается: ''Mees er s ij de keye ras /My e ame is lubber das&quo ; - Мастер, удалите быстро камни.
Очевидно, что из действительно странных обстоятельств убийства Марло и близости даты убийства ко времени появления в литературе имени Уильяма Шекспира, а также из того общего, что есть в первых шекспировских хрониках и последних пьесах Марло, Гоффманом были созданы слишком далеко идущие версии, не подкрепленные фактами. Очень многие ученые в разное время высказывали мнение (и я согласен с ними), что первые исторические хроники Шекспира, особенно три части "Генриха VI", являются разной степени переделками материала, оставшегося после Марло, Грина, Пиля или кого-то еще из "университетских умов". Что касается всего остального - фиктивного убийства Кристофера Марло, его "посмертной" жизни, творчества под именем Уильяма Шекспира и т.п., - то эти интересные версии не могут рассматриваться как научные гипотезы: это - домыслы. Кроме нестратфордианских гипотез, отстаивающих того или иного отдельного - кандидата, были высказаны предположения о групповом авторстве. Еще Делия Бэкон в прошлом веке приводила кроме Фрэнсиса Бэкона имена Рэли и Спенсера
1. Максимилиан Волошин: жизнь, творчество, контакты
2. Личная жизнь, творчество и гибель Сергея Есенина
3. Жизнь и творчество Шекспира
4. Жизнь и творчество Василия Ивановича Сурикова
5. Жизнь и творчество Пабло Пикассо
10. Конан Дойл - краткий очерк жизни и творчества
11. Жизнь и творчество Адама Мицкевича
12. Родина в жизни и творчестве русских писателей XIX-XX веков
13. Жизнь и творчество Н.С. Гумилёва
14. География в жизни и творчестве А.С. Пушкина
15. Жизнь и творчество А. Блока
16. Жизнь и творчество Михаила Врубеля
17. Жизнь и творчество Э.М. Ремарка
18. Жизнь и творчество Марины Цветаевой
20. Лермонтов, жизнь и творчество
21. З.М.Бабур (1483 - 1530). Жизнь и творчество
25. Жизнь и творчество Максима Горького
26. Жизнь и творчество Анны Ахматовой
27. Творчество и жизнь Джузеппе Верди
28. М.И.Глинка. Жизнь и творчество композитора
29. Иван Сергеевич Тургенев. Жизнь и творчество (Доклад)
30. Творчество в жизни Исаака Ньютона
31. Жизнь и творчество советского медиевиста А .И. Неусыхина
32. Жизнь и творчество выдающегося советского ученого - энергетика С.С.Кутателадзе
33. Жизнь и творчество Аристотеля
34. Жизнь и творчество Андрея Рублева
35. Жизнь и творчество Юрия Иосифовича Визбора
36. Винсент ван Гог: жизнь и творчество
37. Жизнь и творчество Harri Jotilde;gisalu
41. Николай Семенович Лесков (1831—1895): очерк жизни и творчества
42. Иван Сергеевич Тургенев (1818-1883): очерк жизни и творчества
43. Жизнь и творчество Бориса Пастернака
44. Киев в жизни и творчестве М. А. Булгакова
45. Жизнь и творчество Тургенева в Буживале (Франция)
47. Жизнь и творчество Валерия Брюсова
48. Михаил Зощенко: Жизнь и творчество
49. Осип Мандельштам. Жизнь и творчество
50. Жизнь и Творчество Л.Н.Толстого
51. Жизнь и творчество Л. Н. Толстого
52. Л.Н. Андреев. Жизнь и творчество
53. Родовая память в жизни и творчестве А. С. Пушкина
57. Жизнь и творчество Хусаина Ахметова
58. Главные вехи жизни и творчества В.С. Соловьева. Его основные идеи
59. Философское творчество и жизнь Эммануила Канта
60. М.И.Цветаева: жизнь и творчество
61. Хроника жизни и творчества Б. Л. Пастернака
62. О жизни и творчестве Н.С.Гумилева
63. Жизнь и творчество Булата Окуджавы
64. Жизнь и творчество Франческо Петрарки
65. Жизнь и творчество И.П.Павлова
66. Данте Алигьери – жизнь и творчество
67. Осип Мандельштам - жизнь и творчество
68. А. Блок в Петербурге-Петрограде – жизнь и творчество
69. Жизнь и творчество Аристотеля
73. Федор Степанович Рокотов. Жизнь и творчество
74. Н. Ф. Кошанский: жизнь и творчество
75. Жизнь и творчество Климента Александрийского
76. Жизнь и творчество Альберта Эйнштейна
77. Ломоносов М.В. - жизнь и творчество великого русского гения
78. Жизнь и творчество актера А.В. Баталова
79. Жизнь и творчество Леонардо да Винчи
80. Жизнь и творчество Николая Самокиш
81. Жизнь и творчество Рембрандта
82. Жизнь и творчество Сандро Боттичелли
83. Феномен жизни и песенного творчества Юрия Визбора
84. Геннадий Александрович Попов. Жизнь и творчество
85. Жизнь и творчество А.И. Солженицына
89. Жизнь и творчество Дж.Р.Р. Толкина
90. Жизнь и творчество Игоря Северянина
91. Жизнь и творчество Л.Н. Толстого
92. Жизнь и творчество Льва Николаевича Толстого
93. Жизнь и творчество М.А. Булгакова
94. Жизнь и творчество М.Е. Салтыкова-Щедрина и Ф.М. Достоевского
95. Жизнь и творчество Марины Цветаевой
96. Жизнь и творчество Н.А. Добролюбова
97. Жизнь и творчество Н.С. Гумилева и С.А. Есенина