![]() |
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
![]() |
Искусство, Культура, Литература
Литература, Лингвистика
Игорь Северянин – поэт Серебряного века |
Лицей Научно-Инженерного профиля. Доклад по литературе ученика 11А класса: Гречишкина Алексея Константиновича 2009 г. Ноябрь ОглавлениеБиография Анализ творчества Анализ стихотворений Заключение Список литературы Биография Родился Игорь Васильевич в Петербурге в семье офицера. Отец его, Василий Петрович, - военный инженер. По материнской линии был потомком Карамзина и дальним родственником Фета. Окончил училище в г. Череповце. Свои стихи, тогда еще Игорь сочинял с детства, первое его стихотворение о русско-японской войне появилось в печати в 1905 в журнале «Досуг и дело». Юношеские опыты не привлекали внимания читателей и критики, и поэту пришлось издать более тридцати разных книжечек-брошюр за свой счет, рассылая их на отзыв в редакции журналов и именитым людям («Зарницы мысли» 1908 г.; «Интуитивные краски» 1908 г.; «Колье принцессы» 1910 г.; «Электрические стихи» 1910 г.). В 1909 г. Лев Толстой пришел в негодование от сборника «Интуитивные краски». Поэта возмутили строки: Вонзите штопор в упругость пробки, И взоры женщин не будут робки Он обрушился на поэта с отповедью. Сам Северянин говорил: «С легкой руки Толстого меня стали бранить все, кому не было лень. Журналы стали охотно печатать мои стихи, устроители благотворительных вечеров усиленно приглашали принять в них участие». В 1911 г. Игорь Северянин вместе с поэтом Колимповым объявил себя создателем новой поэтической школы — эгофутуризма. В «Прологе эгофутуризма» (1911 г.) он манифестировал: Мы живы острым и мгновенным. И что ни слово, то сюрприз В его стихах самолюбование и самовосхваление принимали гипертрофированные — на грани пародии и пошлости — формы: «Я, гений Игорь Северянин, своей победой упоен». Триумфальная слава пришла к поэту в 1913 г., после выхода сборника «Громокипящий кубок». Следующие сборники «Златолира», «Ананасы в шампанском», «Поэзоантракт» и др. не прибавили ничего нового в сложившийся облик салонно-будуарного поэта, разочаровали серьезных читателей, но закрепили за ним репутацию «кумира гимназисток». В феврале 1918 г. в зале Политехнического музея Северянина избирают «королем поэтов». В этом же году он уезжает в Эстонию и после провозглашения ее самостоятельным государством оказывается отрезанным от родины. В Эстонии Северянина так же удерживает и брак с Фелиcсой Круут. С ней поэт прожил 16 лет и это был единственный законный брак в его жизни. В 1931 году вышел новый сборник стихов «Классические розы», обобщающий опыт 1922-1930 гг. В 1930-1934 годах состоялось несколько гастролей по Европе, имевшие шумный успех, но издателей для книг найти не удавалось. Небольшой сборник стихов «Адриатика» Северянин издал за свой счет и сам же пытался распространять его. Поэт умер 20 декабря 1941 г. в оккупированном немцами Таллинне и был похоронен там на Александро-Невском кладбище. Анализ творчества Игорь Северянин (именно так чаще всего подписывался поэт) стал основателем эгофутуризма, в добавление к просто футуризму, провозгласив культ индивидуализма, возвышающегося над безликой толпой обывателей. Но это приятно щекотало самолюбие самих обывателей. С футуризмом Маяковского Северянина объединяли эпатирующее озорство, презрение к милитаристскому патриотизму и издевка над затхлым искусственным мирком смертельно скучных классицистов.
Однако буржуазия, которую Северянин дразнил и издевательски подкалывал насмешками, стала его главной обожательницей. На вечере поэзии в Политехническом музее Северянин был избран Королем поэтов, несмотря на присутствие Блока и Маяковского. Северянин наслаждался, вводя в поэзию такие, новые тогда, слова, как «синема», «авто», и наизобретал кучу салонно-технических неологизмов. Его причудливая высокопарность иногда походила на самопародию. Необходимо отметить, что излюбленными стихотворными формами Игоря Северянина были сонет и рондо, хотя он выдумал и такие формы, какие искусству стихосложения были неведомы до него: миньонет, дизэль, кэнзель, секста, рондолет, перекат, перелив, переплеск, квинтина, квадрат квадратов. Он часто называл свои произведения по названиям музыкальных жанров и форм: «Увертюра», «Рондо», «Интермеццо», «Соната», «Интродукция», «Прелюдия», «Баллада», «Фантазия», «Романс», «Импровизация», «Лейтмотив», «Канон», «Дифирамб», «Гимн», «Элегия», «Симфония», «Дуэт душ», «Квартет». Излюбленная поэтом музыкальная форма - песня: «Песня», «Cha so russe», «Cha so coque e», «Шансонетка горничной», «Бриндизи» (итальянская застольная песня), «Эпиталама» (свадебная песня), «Серенада». Есть и колыбельные песни - «Berceus сирени», «Малиновый berceus», «Berceus томления». Игорь-Северянин отдал дань танцу: «Шампанский полонез», «Хабанера», «Кадрильон» (от кадриль), «Вальс», «Пляска мая», «Фокстрот». В названиях стихотворений встречаются аккорд, октава, лейтмотив, мотив и мелодия. Анализ стихотворений Стихотворение «Град». Качнуло небо гневом грома, Метнулась молния — и град В воде запрыгал у парома, Как серебристый виноград. Вспорхнула искорка мгновенья, Когда июль дохнул зимой — Для новых дум, для вдохновенья, Для невозможности самой. И поднял я бокал высоко,— Блеснули мысли для наград. Я пил вино, и в грезах сока В моем бокале таял град Стихотворение описывает летний град - то есть момент проникновения зимы в летнюю жарцу, момент соединения несоединимого. Для Северянина этот момент подобен моменту творчества, вдохновения, также сопрягающего в одно целое то, что казалось несоединимым. В стихотворении множество аллитераций - многократно повторяются сочетания звуков «гр», «пр» и «бр» («грома», «град», «запрыгал», «серебристый» «виноград», «наград», «грезах», иногда согласные разделены гласным: «парома», «вспорхнула»), явно звукоподражательные, изображающие рокот грома и стук града; часто в одной строке несколько слов начинаются на одну согласную - «гневом грома», «метнулась молния», «запрыгал у парома», «для новых дум»); вторая строфа подчеркнуто аранжирована звуком «х», отсутствующим в других строках - «вспорхнула», «дохнул», «вдохновенья»; этот звук будто бы изображает тот вздох, то прерывистое дыхание, которое обычно для вдохновения. Град в воде напоминает виноград - и вот уже он тает не в воде, а в вине, серебристая зима проникает в душу лета, невозможное становится возможным. Стихотворение «Ананасы в шампанском». Ананасы в шампанском! Ананасы в шампанском! Удивительно вкусно, искристо, остро! Весь я в чем-то норвежском! Весь я в чем-то испанском! Вдохновляюсь порывно.
И берусь за перо! Стрекот аэропланов! Беги автомобилей! Ветропросвист экспрессов! Крылолет буеров! Кто-то здесь зацелован. Там кого-то побили. Ананасы в шампанском! Это - пульс вечеров! В группе девушек нервных, в остром обществе дамском Я трагедию жизни претворю в грезофарс. Ананасы в шампанском! Ананасы в шампанском! Из Москвы - в Нагасаки! Из Нью-Йорка на Марс! Начало второй строфы - звукопись времени с ворвавшимися в быт новыми, тогда магически звучавшими словами: аэроплан, экспресс, автомобиль В нервном ритме стихотворения - ритм начала века. &quo ;Ананасы в шампанском&quo ; - ведь это символ времени, его неожиданность и острота, его открытия, его извивы и изыски, эксцентрическое соединение прежде несовместимого. Как сжато, как ярко и выразительно - гениально! Заключение Игорь Северянин. Истинный поэт и глава петербургских эго-футуристов. Сам по себе Северянин был действительно выдающимся талантом. Он - единственный из всех футуристов, о ком восторженно отзывался Валерий Брюсов: &quo ;Не думаю, чтобы надобно было доказывать, что Игорь Северянин - истинный поэт. Это почувствует каждый, способный понимать поэзию, кто прочтет &quo ;Громокипящий кубок&quo ;. Помимо Брюсова, об истинности и серьезности поэтического дарования Северянина в разное время говорили и писали А. Блок, Ф. Сологуб, О. Мандельштам, М. Горький, Вл. Маяковский, А. Толстой, Вс. Рождественский и многие другие. Игорь Северянин первым из русских поэтов использовал слово &quo ;футуризм&quo ;, вернее &quo ;эго-футуризм&quo ;, выпустив в 1911 году сборник &quo ;Пролог. Эго-футуризм&quo ;. В 1912 году он и К. Олимпов выпускают листовку-манифест &quo ;Скрижали Академии эго-поэзии (Вселенский футуризм)&quo ;. В этом же году он со своей группой - &quo ;Ассоциацией эго-футуристов&quo ;, в которую входили: К. Олимпов, И. Игнатьев, В. Гнедов и другие, опубликовал в газете &quo ;Дачница&quo ; несколько статей. В этих статьях &quo ;Ассоциация&quo ;, образованная еще в 1911 году, объявила себя футуристами. Два положения в этих статьях раскрывали основы программы эго-футуристов. Первое - истинно футуристическое расширение границ языка, так как &quo ;существующими в нашем богатом языке словами они не могли бы передать всех обуревающих их головы идей, впечатлений и понятий&quo ;. Второе положение - принятие треугольника в качестве своего символа, так как он &quo ;является эмблемою посредника между нашими &quo ;Ego&quo ; и Вечностью&quo ;. По мнению Валерия Брюсова, который, правда, весьма пренебрежительно относился к футуристам, как ни старался смотреть на них непредвзято, успехи эти были более чем сомнительны. По его мнению, рядовые эго-футуристы вовсе не создали ничего стоящего, тем более нового, все их творчество - лишь перепевы того же Игоря Северянина и прочих. К сожалению, творчество этих поэтов практически не сохранилось до наших дней, о них, собственно, и известно лишь потому, что среди них был Игорь-Северянин. Как бы то ни было, об Игоре-Северянине стоит сказать вне зависимости от его вклада в футуризм. Это был выдающийся поэт, вспыхнувший ярчайшей звездой на сияющем небосклоне Серебряного века.
Он может свободно менять порядок рифм, сочетать белый стих с рифмованным и изменять сам характер рифм. У него иногда вторгается приблизительная рифма, рифма по смыслу, и это не считая множества внутренних рифм, консонансов. Соотношение слова и ритма может быть самым неожиданным - слова, звукопись, ритм могут соответствовать семантике слова или контрастировать с ней. Все это придает неповторимое своеобразие каждой строке поэта. Интеллектуальность и внутренняя музыкальность поэзии Леопарди родственна лирическому складу человека XX века. * * * Переводы патриотических канцон Леопарди стали появляться в России в 60-е годы XIX столетия. Это был период гарибальдийской эпопеи, и русские шестидесятники горячо сочувствовали итальянским борцам за свободу. Отсвет побед гарибальдийцев падал и на автора канцоны "К Италии". Конец XIX века в России ознаменовался бурным развитием философской науки и новым расцветом поэзии. Возрос интерес к Леопарди как поэту, мыслителю, и к его столетнему юбилею вышло несколько работ. В начале нашего столетия Леопарди привлек к себе внимание поэтов Серебряного века: Вячеслава Иванова, Дмитрия Мережковского, Николая Гумилева, Константина Бальмонта
1. Игорь Северянин - поэт серебряного века
2. Рюрик Ивнев - поэт Серебряного века
4. Последний поэт Серебряного века.
5. Поэт серебряного века М.А. Кузьмин
9. Поэзия серебряного века. Максимилиан Волошин
10. Лица серебряного века. М.И. Цветаева
11. Николай Степанович Гумилев и эпоха "Серебряного века"
12. Поэзия "Серебряного века". Основные течения и взгляды на них
13. Серебряный век русской поэзии: А. Ахматова
14. Любимые писатели Серебряного века
15. Между религией и революцией: духовные искания русской интеллигенции Серебряного века
16. Расцвет и трагедия философии Серебряного века
17. Серебряный Век русской культуры
18. «Сны» о Венеции в русской литературе золотого и серебряного веков
19. "Серебряный век" русской литературы (В. Брюсов, Н. Гумилев, В. Маяковский)
20. Мое открытие "серебряного века" русской поэзии
21. Игорь Северянин (И. В. Лотарев.1887 - 1941 )
25. Серебряный век русской поэзии
26. Игорь Северянин
27. Образы немецких поэтов XVII века в творчестве И.Р. Бехера
28. Сергей Рахманинов и Серебряный век
29. Русская философия серебрянного века
30. Поэзия "серебрянного века". Анна Ахматова
31. Культура Серебрянного века
32. Русская культура Серебрянного века
33. Серебряный век русской культуры
34. "Серебрянный век" русской культуры
35. "Серебряный век" российской культуры
36. Жизнь и творчество Игоря Северянина
37. Отражение мира в лирике поэтов XIX века Ф. Тютчева и А. Фета
41. Поэт-самохвал: "Памятник" Державина и статус поэта в России XVIII века
42. Архитектурный ансамбль XVII-XIX веков - Екатеринская пустынь
43. Русская архитектура XVIII века
44. Архитектурные памятники первой половины XIX века
45. Проблема ансамбля в архитектуре XVII века (барокко)
47. Промышленное производство в Республике Беларусь в 90-х годах ХХ-го века
48. Международное разделение труда и экономическое единство мира в ХХ веке
49. Депопуляция российского населения в конце 20 века
50. Государство и право Англии в средние века
51. Эволюция английского парламентаризма в 19-м - начале 20-го века
52. Французские просветители XVIII века
53. Общественно - политическое и социально - экономическое положение Китая в 20-х - 30-х годах ХХ века
57. Золотое и серебряное наследие России
58. Реформы и государственные преобразования в России во второй половине 19 века
59. Сословно-представительная монархия в России в XVII веке
61. Сословная политика в XVIII веке
62. Аграрный вопрос в программах политических партий начала 20 века
63. Кодификация Русского Права в первой половине XIX века
64. Русский либерализм XIX века
65. Тайные общества России в 19 веке
66. Термины по истории за XX век
67. Особенности социально-экономического и политического развития России в XVIII веке
68. Речной флот СССР в 60-80е годы ХХ века
69. Образование и наука конца 19 начала 20 века
74. История экономики России VII-XVI веков
75. История экономики России XIX века
76. История экономики России XX века. 1917-2000 годы
79. Портрет в русской живописи 19 века ( Репин, Серов, Крамской)
81. Русский художник 18 века Антон Павлович Лосенко
82. Художественные средства и их использование в творчестве живописцев авангарда начала XX века
83. Расцвет искусства в начале 20 века
84. Средства художественного языка в авангардных стилях начала XX века
89. Культура средних веков. Эпоха возрождения
91. Быт и нравы русских женщин в XVI-XVII веках
93. Культура России начала XIX века
95. Проект выставки: "ПОВСЕДНЕВНЫЙ КОСТЮМ КОНЦА 20 ВЕКА"
96. Русская культура в начале XX века
97. Русская культура и общественная мысль в России /18 век/
98. Ярославская иконопись 17 века
99. Культура 19 века
100. Памятник усадебной культуры XIX века, усадьба ``Отрада``