![]() |
|
сделать стартовой | добавить в избранное |
![]() |
Искусство, Культура, Литература
Литература, Лингвистика
Жизнь театра и судьба артиста в пьесах Островского |
Жизнь театра и судьба артиста в пьесах Островского Содержание: Роль театра в представлении литературных произведений Участие Островского в реальной жизни театра Разоблачение продажности актёров в пьесах Островского Внутренняя жизнь театра, взаимоотношения между актёрами Мнения критиков по поводу пьес Островского Благородство и сочувствие героев пьес Островского Разоблачение лицемерия Заключение Островский писал для театра. В этом особенность его дарования. Созданные им образы и картины жизни предназначены для сцены. Поэтому так важна речь героев у Островского, поэтому его произведения так ярко звучат. Недаром Иннокентий Анненский назвал его реалистом-слуховиком. Без постановки на сцене его произведения были словно бы не завершены, поэтому так тяжело Островский воспринимал запрещение его пьес театральной цензурой. (Комедию “Свои люди – сочтемся” разрешили поставить в театре только через десять лет после того, как Погодину удалось ее напечатать в журнале.) С чувством нескрываемого удовлетворения А. Н. Островский писал 3 ноября 1878 года своему другу, артисту Александрийского театра А. Ф. Бурдину: “Пьесу свою я уже читал в Москве пять раз, в числе слушателей были лица и враждебно настроенные ко мне, и все единогласно признали “Бесприданницу” лучшим из всех моих произведений”. Островский жил “Бесприданницей”, временами только на неё, свою сороковую по счету вещь, устремлял “своё внимание и силы”, желая “отделать” её самым тщательным образом. В сентябре 1878 года он писал оному из своих знакомых: “я работаю над своей пьесой изо всех сил; кажется, выйдет не дурно”. Уже через день после премьеры, 12 ноября Островский мог узнать, и несомненно узнал, из “Русских ведомостей”, как ему удалось “утомить всю публику вплоть до самых наивных зрителей”. Ибо она – публика – явно “переросла” те зрелища, какие он предлагает ей. В семидесятые годы отношения Островского с критикой, театрами и зрителем становились всё более сложными. Период, когда он пользовался всеобщим признанием, завоёванным им в конце пятидесятых - начале шестидесятых годов, сменился другим, всё более нараставшим в разных кругах охлаждения к драматургу. Театральная цензура была более жёсткой, чем литературная. Это не случайно. По сути своей театральное искусство демократично, оно более прямо, чем литература, обращено к широкой публике. Островский в “Записке о положении драматического искусства в России в настоящее время” (1881) писал, что "драматическая поэзия ближе к народу, чем другие отрасли литературы. Всякие другие произведения пишутся для образованных людей, а драмы и комедии – для всего народа; драматические писатели должны всегда это помнить, они должны быть ясны и сильны. Эта близость к народу нисколько не унижает драматической поэзии, а напротив, удваивает ее силы и не дает ей опошлиться и измельчать". Островский говорит в своей “Записке” о том, как расширяется театральная аудитория в России после 1861 года. 0 новом, не искушенном в искусстве зрителе Островский пишет: "Изящная литература еще скучна для него и непонятна, музыка тоже, только театр даёт ему полное удовольствие, там он по-детски переживает все, что происходит на сцене, сочувствует добру и узнает зло, ясно представленное”.
Для "свежей" публики, писал Островский, "требуется сильный драматизм, крупный комизм, вызывающий, откровенный, громкий смех, горячие, искренние чувства". Именно театр, по мнению Островского, уходящий своими корнями в народный балаган, обладает возможностью прямо и сильно воздействовать на души людей. Через два с половиной десятилетия Александр Блок, говоря о поэзии, напишет, что суть ее – в главных, "ходячих" истинах, в способности донести их до сердца читателя, которой обладает театр: Тащитесь, траурные клячи! Актеры, правьте ремесло, Чтобы от истины ходячей Всем стало больно и светло! (“Балаган”, 1906) Огромное значение, которое Островский придавал театру, его мысли о театральном искусстве, о положении театра в России, о судьбе актеров – все это нашло отражение в его пьесах. Современники воспринимали Островского как продолжателя драматургического искусства Гоголя. Но сразу же была отмечена и новизна его пьес. Уже в 1851 году в статье “Сон по случаю одной комедии” молодой критик Борис Алмазов указал на отличия Островского от Гоголя. Своеобразие Островского состояло не только в том, что он изображал не одних лишь притеснителей, но и их жертвы, не только в том, что, как писал И. Анненский, Гоголь был преимущественно поэтом "зрительных", а Островский "слуховых" впечатлений. Своеобразие, новизна Островского проявились и в выборе жизненного материала, в предмете изображения – он освоил новые пласты действительности. Он был первооткрывателем, Колумбом не одного лишь Замоскворечья, – кого только мы не видим, чьи голоса не слышим в произведениях Островского! Иннокентий Анненский писал: ".Это виртуоз звуковых изображений: купцы, странницы, фабричные и учителя латинского языка, татары, цыганки, актеры и половые, бары, причетники и мелкие чинуши–Островский дал огромную галерею типических речей." Актеры, театральная среда – тоже новый жизненный материал, который освоен Островским, – все, что связано с театром, представлялось ему очень важным. В жизни самого Островского театр играл огромную роль. Он принимал участие в постановке своих пьес, работал с актерами, со многими из них дружил, переписывался. Немало сил он положил, защищая права актеров, добиваясь создания в России театральной школы, собственного репертуара. Артистка Малого театра Н.В. Рыкалова вспоминала: Островский, “ближе познакомившись с труппой, стал у нас своим человеком. Труппа его очень любила. Александр Николаевич был необыкновенно ласков и обходителен со всеми. При царившем тогда крепостном режиме, когда артисту начальство говорило “ты”, когда среди труппы большая ее часть была из крепостных, обхождение Островского казалось всем каким-то откровением. Обычно Александр Николаевич сам ставил свои пьесы. Островский собирал труппу и читал ей пьесу. Читать он умел удивительно мастерски. Все действующие лица выходили у него точно живые. Островский хорошо знал внутреннюю, скрытую от глаз зрителей, закулисную жизнь театра. Начиная с Леса” (1871), Островский разрабатывает тему театра, создает образы актеров, изображает их судьбы – за этой пьесой следуют “Комик XVII столетия” (1873), “Таланты и поклонники” (1881), “Без вины виноватые” (1883).
Положение актёров в театре, их успех зависели от того, понравятся они или нет богатым зрителям, задающим тон в городе. Ведь провинциальные труппы жили в основном на пожертвования местных меценатов, которые чувствовали себя в театре хозяевами и могли диктовать свои условия. Многие актрисы жили за счет дорогих подарков от состоятельных поклонников. Актрисе, которая берегла свою честь, нелегко приходилось. В “Талантах и поклонниках” Островский изображает такую жизненную ситуацию. Домна Пантелеевна, мать Саши Негиной сетует: “Нет моей Саше счастья! Содержит себя очень аккуратно, ну и нет того расположения промежду публики: ни подарков каких особенных, ничего такого, как прочим, которые ежели ”. Нина Смельская которая принимает охотно покровительство богатых поклонников, превращаясь по существу в содержанку, живет гораздо лучше, чувствует себя в театре гораздо увереннее, чем талантливая Негина. Но несмотря на трудную жизнь, невзгоды и обиды, в изображении Островского, многие люди посвятившие свою жизнь сцене, театру, сохраняют в своей душе доброту и благородство. В первую очередь это трагики, которым на сцене приходится жить в мире высоких страстей. Разумеется, благородство и душевная щедрость присущи не только у трагиков. Островский показывает, что подлинный талант, бескорыстная любовь к искусству и театру поднимают, возвышают людей. Таковы Нароков, Негина, Кручинина. Театр в изображении Островского живет по законам того мира, который знаком читателю и зрителю по другим его пьесам. То, как складываются судьбы артистов, определено нравами, отношениями, обстоятельствами "общей" жизни. Умение Островского воссоздавать точную, живую картину времени в полной мере проявляется и в пьесах об актерах. Это Москва эпохи царя Алексея Михайловича (“Комик XVII столетия”), провинциальный город, современный Островскому (“Таланты и поклонники”, “Без вины виноватые”), дворянское поместье (“Лес”). Общая атмосфера невежества глупости, наглого самоуправства одних и беззащитности других распространяется в пьесах Островского и на жизнь театра, и судьбу актера. Репертуар, заработок, вообще жизнь артиста зависят от новоявленных русских "Медичисов". ".Теперь торжество буржуазии, теперь искусство на вес золота ценится, в полном смысле слова наступает золотой век, Но не взыщи, подчас и ваксой напоят, и в бочке с горы, для собственного удовольствия, прокатит – на какого Медичиса нападешь", – говорит в “Бесприданнице” Паратов Робинзону. Таков покровитель искусств в губернском городе Бряхимове – князь Дулебов ив пьесы “Таланты и поклонники”: "Это человек в высшей степени почтенный. человек с большим вкусом, умеющий хорошо пожить, человек, любящий искусство и тонко его понимающий, покровитель всех художников, артистов, а преимущественно артисток". Именно этот меценат организует травлю молодой талантливой актрисы Саши Негиной, которую "пожелал осчастливить своей благосклонностью, а она на это обиделась". "Да какая тут обида? В чем обида? Дело самое обыкновенное. Вы не знаете ни жизни, ни порядочного общества. – учит Дулебов Негину. – Честности одной мало: надо быть поумнее и поосторожнее, чтобы потом не плакать".
Советский театр признал О. одним из наиболее близких себе театральных классиков. В Советском Союзе много сделано для научного изучения творчества О. Проведена большая текстологическая работа, изданы научные сборники и монографии о его драматургии в целом, театральной судьбе отдельных пьес, проблемах языка и стиля. Щелыково, где долгие годы жил, умер и похоронен О., превращено в музей-заповедник (с 1948). У здания Малого театра в Москве сооружен памятник О. (бронза, гранит, 1924—29, скульптор Н. А. Андреев). Соч.: Полн. собр. соч. [под ред. М. И.Писарева], т. 1—12, П., 1904—09; Полн. собр. соч., т. 1—16, М., 1949—53; Полн. собр. соч. в 12 тт., т. 1—2 — М., 1973—1974—. Лит.: Долгов Н. Н., А. Н. Островский, М. — П., 1923; А. Н. Островский — драматург. Сб. ст., под ред. В. А. Филиппова, М., 1946; Ревякин А. И., А. Н. Островский, М., 1949; его же, «Гроза» А. Н. Островского, 3 изд., М., 1962; его же, Москва в жизни и творчестве А. Н. Островского, М., 1962; Лотман Л. М., А. Н. Островский и русская драматургия его времени, М. — Л., 1961; Холодов Е. Г., Мастерство Островского, М., 1963; Наследие А. Н
1. Бедность не порок (По стихотворению Р. Бёрнса "Честная бедность")
2. Уровень жизни советских людей в 70-е годы ХХ века
3. Роман о повседневной жизни обыкновенных людей (по роману "Обыкновенная история")
4. Качество жизни пожилых людей как социальная проблема
5. "Ничто не проходит бесследно..." (по повести Чехова "Моя жизнь")
9. Деньги - не средство, а цель жизни
10. Жизнь и деятельность К. Э. Циолковского
13. Жизнь и разум во Вселенной
14. Поиск и исследование внеземных форм жизни. Планетарный карантин, необходимый при этом
15. Возникновение и эволюция жизни
17. О роли эксперимента в разработке научных гипотез происхождения жизни
19. Происхождение жизни: абиогенез и панспермия. Гиперцикл. Геохимический подход к проблеме
20. Биологические периоды в жизни птиц
21. Поиск внеземных форм жизни
25. Магдебургское право и его роль в социально-экономической жизни городов Беларуси
26. Общественно-политическая жизнь в СССР и БССР(1928-1939)
27. Общественная жизнь при Николае I
28. Усиление борьбы в России сторонников западных ценностей жизни против русской национальной культуры
29. Проблема нераспространения и не использования оружия массового уничтожения (ОМУ)
30. Жизнь и творчество Шекспира
32. А.Н. Островский и Малый Театр
33. Жизнь и творчество Карла Павловича Брюллова
34. Роль Саскии в жизни Рембрандта
35. Жизнь и творческий путь Суйменкула Чокморова
37. Жизнь и творчество художника И. И. Шишкина
41. Жизнь и творчество художника А.П. Лежнёва
42. Жизнь и творчество Франсиско Гойи
43. Римский театр
44. История театра древней Греции, Рима и средневековья
46. Рыцарство и монашество как образ жизни
47. Театр "Русский Стиль" (г. Орел)
48. Культура, её значение в жизни человека и общества
50. Жизнь и творчество Сергея Александровича Есенина
51. Творчество и жизнь Гесиода
52. Конан Дойл - краткий очерк жизни и творчества
57. Рецензия на прочитанную книгу стихов Нины Ягодинцевой "На высоте метели"
58. Александр Блок. Жизнь и творчество. Влияние творчества Блока на поэзию Анны Ахматовой
59. География в жизни и творчестве А.С.Пушкина
60. Жизнь и деятельность Зверева
61. Жизнь и творчество А. Блока
62. Жизнь и творчество Михаила Врубеля
63. Жизнь и творчество Э.М. Ремарка
64. Коста Леванович Хетагуров: Жизнь и творчество
65. Рассказ Леонида Андреева "Жизнь Человека"
66. Хронологическая таблица жизни И.С. Тургенева
67. «Человек на войне». По произведениям В.Быкова «Сотников» и Б.Васильева «В списках не значился»
68. Жизнь и судьба поэта В. Высоцкого
69. Жизнь и творчество Максимилиана Волошина
73. Субстанционные определения в повести Паустовского "О жизни"
74. Фёдор Иванович Тютчев. Жизнь за рубежом
75. Жизнь и творчество М.Ю. Лермонтова
76. Болдинская осень в жизни А.С. Пушкина
77. Жизнь и творчество А.П. Чехова
78. Жизнь и творчество В.А.Жуковского
79. Человек на войне. По произведениям В.Быкова "Сотников" и Б.Васильева "В списках не значился"
80. К вопросу о методологии изучения жизни и творчества М.Ю. Лермонтова
81. Жизнь и творчество Максима Горького
82. Драма Кальдерона " Жизнь-есть сон". Образ Сехизмундо
83. Жизнь и творчество Федора Абрамова
84. Жизнь и смерть Курта Кобейна
85. Творчество и жизнь Джузеппе Верди
89. Последние годы жизни А.С.Пушкина
90. Государственная жизнь княгини Ольги
91. Жизнь и деятельность Карла Линнея
92. Жизнь и труды Михаила Петровича Погодина
94. Петр I, его наружность, привычки, образ жизни и характер
95. Творчество в жизни Исаака Ньютона
98. Жизнь и исторические труды Н.И.Костомарова